【藝術視界│迴旋於心靈深處的幻妙星系──施拉澤．赫什阿里的藝術創作】
活躍於倫敦的伊朗藝術家施拉澤．赫什阿里（Shirazeh Houshiary）於1955年在伊朗設拉子出生，隨後搬至倫敦，並於1979年畢業自切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts）。赫什阿里的創作廣及繪畫、雕塑與動畫，致力於挑戰觀者對時間、空間與物質的感知，作品內涵涉及個體的存在感及事物的對立概念，包含透明與曖昧、聲音與寂靜、表面與深度、存在與空缺。赫什阿里的繪畫技術表現於顏料與線條的連續層次中，在如此費力的創作過程下，一件作品的完成總是長達數個月之久。從遠處欣賞，她的作品使人聯想起幻妙旋轉的宇宙星系，然而，隨著觀者逐步靠近，便能於畫面的無形中發掘其創作的細膩。對赫什阿里而言，單純呈現自身的作品是不足的，她的願望便是將自然與物理法則帶入創作，而宇宙間的矛盾與複雜，也是赫什阿里所欲探討的核心所在。
撰文：韋怡忻
圖版：立木畫廊（Lehmann Maupin）
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6M7nTFv
#立木畫廊# #LehmannMaupin# #ShirazehHoushiary#
———————————————————
《藝術收藏+設計》九月號168期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6IEqxqg
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6IEqxq1
➡️博客來│https://t.cn/A6IEqxqB
➡️誠品線上│https://t.cn/A6IEqxqd
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6IEqxqr
➡️pchome24h購物書店│https://t.cn/A6M7nTks
活躍於倫敦的伊朗藝術家施拉澤．赫什阿里（Shirazeh Houshiary）於1955年在伊朗設拉子出生，隨後搬至倫敦，並於1979年畢業自切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts）。赫什阿里的創作廣及繪畫、雕塑與動畫，致力於挑戰觀者對時間、空間與物質的感知，作品內涵涉及個體的存在感及事物的對立概念，包含透明與曖昧、聲音與寂靜、表面與深度、存在與空缺。赫什阿里的繪畫技術表現於顏料與線條的連續層次中，在如此費力的創作過程下，一件作品的完成總是長達數個月之久。從遠處欣賞，她的作品使人聯想起幻妙旋轉的宇宙星系，然而，隨著觀者逐步靠近，便能於畫面的無形中發掘其創作的細膩。對赫什阿里而言，單純呈現自身的作品是不足的，她的願望便是將自然與物理法則帶入創作，而宇宙間的矛盾與複雜，也是赫什阿里所欲探討的核心所在。
撰文：韋怡忻
圖版：立木畫廊（Lehmann Maupin）
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6M7nTFv
#立木畫廊# #LehmannMaupin# #ShirazehHoushiary#
———————————————————
《藝術收藏+設計》九月號168期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6IEqxqg
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6IEqxq1
➡️博客來│https://t.cn/A6IEqxqB
➡️誠品線上│https://t.cn/A6IEqxqd
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6IEqxqr
➡️pchome24h購物書店│https://t.cn/A6M7nTks
【藝術視界│櫻花開綻於無法知曉的永恆與終而復始之間──達敏．赫斯特「櫻花盛放」展】
2019年，卡地亞當代藝術基金會館長埃爾維．尚戴斯（Hervé Chandès）在Instagram上偶然發現了赫斯特幾幅全新的「櫻花盛放」（Cherry Blossoms）系列畫作，便迅速安排參觀他的工作室，邀請赫斯特在巴黎卡地亞當代藝術基金會舉辦「櫻花盛放」（Cherry Blossoms）展覽。
這場原訂於2020年6月舉行，推延至2021年春天，最終於7月6日開幕的展覽，是達敏．赫斯特於法國博物館及美術館舉辦的首度展覽，藝術家巧妙結合厚重筆觸與動勢繪畫 （gestural painting），並揉入印象派（Impressionism）、點描派（Pointillism）與行動繪畫（Action Painting）的元素及畫風，藉由歡騰的色彩狂想曲，向19世紀晚期至20世紀盛行的藝術流派致意，並以趣味但饒富諷刺意味的手法，重新詮釋櫻花這一傳統風景畫常見的主題，體現赫斯特一直以來對於圖像呈現的探索。
撰文：洪昱溱
圖版：Foundation Cartier pour l'Art Contemporain
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6M7nTFv
#卡地亞當代藝術基金會# #櫻花# #DamienHirst# #CherryBlossoms#
————————————————
《藝術收藏+設計》九月號168期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6IEqxqg
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6IEqxq1
➡️博客來│https://t.cn/A6IEqxqB
➡️誠品線上│https://t.cn/A6IEqxqd
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6IEqxqr
➡️pchome24h購物書店│https://t.cn/A6M7nTks
2019年，卡地亞當代藝術基金會館長埃爾維．尚戴斯（Hervé Chandès）在Instagram上偶然發現了赫斯特幾幅全新的「櫻花盛放」（Cherry Blossoms）系列畫作，便迅速安排參觀他的工作室，邀請赫斯特在巴黎卡地亞當代藝術基金會舉辦「櫻花盛放」（Cherry Blossoms）展覽。
這場原訂於2020年6月舉行，推延至2021年春天，最終於7月6日開幕的展覽，是達敏．赫斯特於法國博物館及美術館舉辦的首度展覽，藝術家巧妙結合厚重筆觸與動勢繪畫 （gestural painting），並揉入印象派（Impressionism）、點描派（Pointillism）與行動繪畫（Action Painting）的元素及畫風，藉由歡騰的色彩狂想曲，向19世紀晚期至20世紀盛行的藝術流派致意，並以趣味但饒富諷刺意味的手法，重新詮釋櫻花這一傳統風景畫常見的主題，體現赫斯特一直以來對於圖像呈現的探索。
撰文：洪昱溱
圖版：Foundation Cartier pour l'Art Contemporain
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6M7nTFv
#卡地亞當代藝術基金會# #櫻花# #DamienHirst# #CherryBlossoms#
————————————————
《藝術收藏+設計》九月號168期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6IEqxqg
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6IEqxq1
➡️博客來│https://t.cn/A6IEqxqB
➡️誠品線上│https://t.cn/A6IEqxqd
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6IEqxqr
➡️pchome24h購物書店│https://t.cn/A6M7nTks
【綠之匯流 專輯│桃花源安在？】
《斯卡羅》正如火如荼地上演，各種正負意見的討論，高密度地洗了社群媒體的版面，拍攝地點在一般人罕至的屏東山區，認識一些學自然科學的朋友，掄起專業放大鏡、瞇起雙眼，檢視其中的動、植物、道具，論點與眼光迥異於他人。學生物科學者莫不對自然事物特別眼尖，他們彼此嘲笑說：「森林系的人真得很難搞！」這讓我想起藝術創作者對大自然的敏感度。
無論有沒有知覺，人類藝術創作取材自然從來不曾少過，自然賦予人源源不絕的藝術創作素材，如康德把「美」分為自然美與藝術美，第一美是自然美，第二美的藝術美為自然的模仿，卻是取材於自然，又要超越自然，自然得看起來像藝術才美，藝術則在觀賞者看起來意識到它是「藝術」，看起來又像自然時，才可以被稱為「美」。當然，現在的藝術已不再把追求「美」當作唯一任務，藝術創作被援引為批判、省思、控訴的媒介，其中批判的主要對象之一則是人類對自然的破壞。
對於自然的取材與關注的尺度或大或小，藝術創作者選材時未必要具有什麼意義，然而，冀望「藝以載道」的創作者不甘於自身僅呈現一派靜氣的美而已，總想在每一回的創作裡做出訴求，這訴求或隱或顯，或讚頌或批判。
撰文：古碧玲
攝影：劉振祥
圖版：公共電視
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6M7nTFv
#藝以載道# #mothernature#
————————————————
《藝術收藏+設計》九月號168期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6IEqxqg
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6IEqxq1
➡️博客來│https://t.cn/A6IEqxqB
➡️誠品線上│https://t.cn/A6IEqxqd
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6IEqxqr
➡️pchome24h購物書店│https://t.cn/A6M7nTks
《斯卡羅》正如火如荼地上演，各種正負意見的討論，高密度地洗了社群媒體的版面，拍攝地點在一般人罕至的屏東山區，認識一些學自然科學的朋友，掄起專業放大鏡、瞇起雙眼，檢視其中的動、植物、道具，論點與眼光迥異於他人。學生物科學者莫不對自然事物特別眼尖，他們彼此嘲笑說：「森林系的人真得很難搞！」這讓我想起藝術創作者對大自然的敏感度。
無論有沒有知覺，人類藝術創作取材自然從來不曾少過，自然賦予人源源不絕的藝術創作素材，如康德把「美」分為自然美與藝術美，第一美是自然美，第二美的藝術美為自然的模仿，卻是取材於自然，又要超越自然，自然得看起來像藝術才美，藝術則在觀賞者看起來意識到它是「藝術」，看起來又像自然時，才可以被稱為「美」。當然，現在的藝術已不再把追求「美」當作唯一任務，藝術創作被援引為批判、省思、控訴的媒介，其中批判的主要對象之一則是人類對自然的破壞。
對於自然的取材與關注的尺度或大或小，藝術創作者選材時未必要具有什麼意義，然而，冀望「藝以載道」的創作者不甘於自身僅呈現一派靜氣的美而已，總想在每一回的創作裡做出訴求，這訴求或隱或顯，或讚頌或批判。
撰文：古碧玲
攝影：劉振祥
圖版：公共電視
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6M7nTFv
#藝以載道# #mothernature#
————————————————
《藝術收藏+設計》九月號168期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6IEqxqg
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6IEqxq1
➡️博客來│https://t.cn/A6IEqxqB
➡️誠品線上│https://t.cn/A6IEqxqd
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6IEqxqr
➡️pchome24h購物書店│https://t.cn/A6M7nTks
✋热门推荐