211004 又是雨天 整一个上午懒洋洋地不愿动弹 天空把我的心也笼罩成灰蒙蒙的不带一丁点色彩 我总是不受控制 总是被别人的故事感动 哪怕是虚构出不切实际的人事物也能使我泪流满面 长久以来 我总把这种共情当作性格的沉淀 我是灰色的 不像小枫 她的生命是彩色的 她善良纯洁心无城府 她待在京城和明月米罗作伴 京城有美酒有彩灯有数不清稀奇古怪的小玩意 有她没见过的桥和船 同时她又热爱荒漠山坡草原与骏马 她爱和伙伴们抢绣球 爱骑着小红马在草原上狂奔 爱西凉的顾剑和阿渡 爱阿爹阿娘和阿翁 可惜西凉 不再是触手可及的地方

你是指间的倒刺，
我不知道你会在什么时候生长起来，爬上我的心再次肆无忌惮的啃食，尖锐咬开上面刚愈合的完好，像一开始索取爱意那般贪婪。
我舍不得把你剪掉，也没办法遏制你在我的接下来的人生中生长。
你只会时不时的，在我无法道明究竟是否需要新一段旅程出现时刺痛我，像在提醒我，让我明白无论如何，我的人生轨迹上总有大半时间是为你不断停留。 https://t.cn/Ryhi68O

《只此青绿》
2021.10.03，苏州湾大剧院
#舞蹈诗剧只此青绿# #只此青绿[超话]#

当这部剧在家门口开票的时候，我几乎第一时间就订座，买了最前排的位置。因为无论是两位编导以往的作品呈现，还是演出单位东方歌舞团的现场演绎，都很能抓住我的心。后来又看了预告短片，以及首演之后的评价，在心中更坚定了自己的预期。昨晚现场看后，感觉确实当得起“绝美”二字。

先从整部剧的构思说起吧。“舞绘千里江山”，说的就是千里江山图和它的创作历程。用舞蹈来表现一副绘画作品，这种跨越了艺术种类的表达，在编创作品结构的时候是会有一些难度的。编导通过两个点，来架构起整部作品。其一是展卷人这一人物的安排，作为观众的双眼，引领我们穿越时空，与画作者希孟相遇，看到他费尽思量，不断打磨画作的艰辛历程。其二是对“千里江山图”绘画工艺的介绍，从绢本的底材，方正的钤印，到浓厚的墨汁，清艳的青绿。如果没有这一项项的单独展示，可能我们面对这副长卷也不知从何处看起。因此，通过这两处构思，一副画卷就很自然的被拆解开，又重新组合起来，得以成为舞蹈的形式而呈现在舞台上。

然后想谈一谈作品在艺术上的表达。因为是舞蹈诗的形式，脱离了剧情的束缚，所以能明显感受到编导在艺术表现上更能放得开。纵观全剧，可以说不仅仅是有舞蹈，更是装置艺术，多媒体和光影艺术的融合。整个舞台地面应该有圆形和环形的轨道，舞台上方也设置了可以旋转上下的半圆弧形幕墙，可以在需要的时候作为背景板和幕布不断环绕舞台移动。在功能上，我们可以看到，演员们可以随着轨道移动，也能够借用弧形幕墙进出不同的场景。这非常有利于一些固定的舞姿在舞台上的位置调整，正向或者逆向的人物追逐与交汇，营造出动与静的结合感。幕墙所分割的舞台空间，即可以表现为舞台景深的层次，也可以作为隔绝古今的分界线，便于幕间转换，甚至在配合不同角度的灯光时，可以展现出错落的光影效果，以引导观众的视线。作为艺术表达的另一个形式，这部剧的服装设计是值得一提的。唱丝的素白长裙，有一种温润的感觉。青绿的长裙，色彩上完美贴合了画卷，渐变的绿色和飘逸的设计非常美。还有用土黄色的厚袄来表现开山凿石，也很有新意。

当然，作为舞蹈作品，还是有必要谈一谈舞蹈本身。个人认为在舞段的编排上，总体上是不功不过的，有些地方有亮点。周、韩两位编导在舞蹈上的个人风格是很明显的。她们在生活场景中的舞蹈展现，有着轻松谐趣的风格。而在女群舞上，则一直是有特色的，《沙湾》中的雨打芭蕉，《电波》中的渔光曲，《杜甫》中的丽人行，而放到本作中，是代表青绿的群舞，先以静态舞姿展示女性折腰的柔美，而后以强节奏的袖舞挥洒出快意，一静一动，忽慢忽快，转换自然。舞蹈诗的编创更讲求舞蹈美学的抒发，这和山水画卷的写意感非常贴合，会在舞段的编排上有了一些留白的空间，显出一种素美。作品的最后，用一排高低错落的青绿造型反衬在画卷上，组合成了重峦叠嶂的山河，是为点题的妙笔。在希孟和展卷人的单双人舞段中，编导穿插了更多当代化的舞蹈语汇，也很好利用了舞台空间塑造出两人的隔空对话感。以现代语言融合古典语言，如何拿捏这种融合的程度，既能够充分表达个性情感，又不会太突兀，是有一定挑战的，在这个作品里做的很好。

全剧的收尾，千里江山画卷展开，游客们纷纷驻足欣赏，希孟和展卷人分别在画卷两端互相致意，一场跨越时空的追寻终落下帷幕，沉淀为了民族的瑰丽文化。

最后说一下个人的杂想。今天的卡司，展卷人是谢素豪，青绿是孟庆旸，之前都比较了解，整体水平在线。主人公希孟是由刘沛然出演，印象中是北舞16级的青年演员，肢体可塑性很强，就是在表现情感上还是有些内敛，无论是少年洒脱或是忧愁感觉有点收着，散发不出一种主角的气场。但总体上是非常棒的演员，之前对他的了解较少，后续可以期待。整部作品分上下半场，分别是45分钟和60分钟。之前听说节奏有些缓慢，其实看下来还行，缓慢的地方主要体现在幕间的串场，特别是一些表达希孟苦思冥想，研究如何作画的部分。表现手法多为单双人舞，且语言都很重复。特别是全剧最后还特别集中表现了一次希孟的辛苦作画，寒来暑往，不断试错，不断修改的经历。虽然运用了多个希孟的心理视角结合转动的幕墙来述说，有些创新性，但还是觉得太重复了，没有达到一个情感上的爆发点。既不能对前面的内容做总收束，也没有对最后的展卷做好铺垫。如果把艰辛的探索穿插到过程中，把水到渠成的舒畅放到入画之前，私以为会不会更流畅呢？

千里江山，只此青绿，绝对算是近年来舞蹈诗剧的绝美清流了。谢幕之时，观众掌声久久不息。散场以后上百人在剧场大厅排着队等待主创签名拍照留念。这都是对一部成功作品的最佳诠释。