石雕龟驮碑常被放到寺庙里当作神兽或者其它需要被庇佑的地方，石碑大多被视作一只乌龟模样的动物驮着(龟驮碑)，龟驮石碑只是外形像龟。它是古代的一种神兽，它的名字叫“赑屃”。#石雕[超话]#
石碑不易风化，保存寿命长，寺院祠堂都可以使用龟驼碑，石碑内容及装饰图案多见佛教题材。石碑的大小取决于内容的多少，当然也会遵循数字吉利的尺寸。做到“碑志合一”样式的传承。
自古以来龟驼碑雕刻是用来记录叙事的，是龙生九子之一。石雕龟驮碑在风水中常用来挡煞和招财，龟驮碑由碑首、碑身和碑座三个部分组成，雕刻精美，碑文刻制精致，字字有姿，有典型的民族风格。
石碑不易风化，保存寿命长，寺院祠堂都可以使用龟驼碑，石碑内容及装饰图案多见佛教题材。石碑的大小取决于内容的多少，当然也会遵循数字吉利的尺寸。做到“碑志合一”样式的传承。
自古以来龟驼碑雕刻是用来记录叙事的，是龙生九子之一。石雕龟驮碑在风水中常用来挡煞和招财，龟驮碑由碑首、碑身和碑座三个部分组成，雕刻精美，碑文刻制精致，字字有姿，有典型的民族风格。
全文的开头呢，先致敬那位已经离我们而去的鲍勃（我这里用“位”，因为我感觉经过两部电影，它在我心中，已然成为了一个人）
然后，表白鲍勃，在这个全民皆爱猫的时代里，鲍勃真的在两部电影中集齐了对猫的一切美好的幻想，乖巧，可爱，护主，最可贵的还是陪伴。
我们在看电影的时候，经常会因为一些场外因素加深我们对这个电影的看法，比如鲍勃在去年车祸去世了，所以我在看这部电影的时候就感觉，这里面很多话都是在说现实生活中詹姆斯与鲍勃产生的情感
比如便利店老板的那句话“我爱莫的最好体现（类比詹姆斯对鲍勃），就是放手……你不能让过去拖累你的未来，也许它会在旅程中陪伴你，就算不会，你也证明了你有多爱它“
我记得我常听到一些话，就是猫没有感情，也不知道这句话是从哪里出来的，但是看了《流浪猫鲍勃》的两部，就连我这个几乎从来不养猫的人，都想去抱一只流浪猫回来撸。
因为，这部电影告诉我，猫不仅可爱，而且也很通人性。
温暖而又规整的《流浪猫鲍勃2》
说回电影，这部电影其实除开猫，最大的特点，就是规整。
什么是规整？就是故事规整，拍摄技法规整；那规整是一个坏事吗？对于一个商业小片来说，还真不是一个坏事，因为一个规整的电影可以抛出掉拍摄技术上的个人性，突出电影剧情中的元素。
也就是说，规整的电影，可以保证最顺畅的讲完一个故事。当然，在这部电影里，除开讲完一个故事，还有突出了一只猫。
那我们从哪里可以看出来这部电影的规整呢？可以从两个地方，色调与镜头。
本片的色调用的极为循规蹈矩，非常一本正经的使用着每个场景所需要的色调，几乎没有一些放肆的使用。
比如在电影男主角走出去的时候，电影的整体场景是偏蓝色的冷色调，这种暗蓝色的色调往往代表了一个人的忧郁，或者遇到痛苦的无奈，而这个时候的男主角正好是遇到生活经济上的困难，所以神情落寞，他的廉租房外就是典型的暗蓝的冷色调处理。
而与之相对的，有一个地方就在这个处理上加了变化，也就是鲍勃生病好了的时候，此时画面突然转到廉租房的户外，此时廉租房外的画面除了暗蓝色以外，多出了一道阳光，而这道阳光，让整个画面“暖”了许多，这也映衬了鲍勃处境好了的情况。
在电影快要结束的场景下，同样是廉租房外，就没有这种色调的处理，反倒是正常的，这也预示着两人的生活与命运即将好起来。
这些色调上面的处理相当规整，这也就是用人物处境与心理来进行现场打光与后期调色的用法，这个用法最常用，也最简单。
然后来看看镜头，其实整部电影有着大量的对话镜头，比如男主角与他之前的同事的和解，就是非常标准的正反打（三个镜头），打光也是非常标准的主辅背的三点打光法，而且这里的打光也相当规整，在这里，为了表现两人的和解，用了三点柔光作为打光，很轻易的就把整个气氛烘托起来了。
而说到镜头，这个标准的正反打镜头始终贯穿全片，几乎用在了每一个对话场景中，比如天台上男主角与贝蒂的谈话，男主角在家与便利店老板的谈话，这部电影的对话实在太多了。
一般很标准的正反打就是以下几个镜头的组合，像这部电影使用的就是我标出的这几个镜头机位。
这几个机位的特点就在于几乎没啥特点......他们就是毫无感情的推进对话的机器，所以这也是为什么这部电影规整的原因。
但偏要说一点不规整的，其实也有，就是这部电影经常会采用主观视角+鱼眼镜头去拍摄猫的第一视角和我们看猫的视角，增强一种观众的代入感，这也是这个电影系列的特色之一，在第一部中，导演就用了大量这样的镜头去表现猫的视角，去让观众代入猫的情感，从而与男主角一同成长，这个特色也延续到了这一部。
那说了这么多技术性的东西，我也说了规整的技术就是为了流畅的叙事，那么这个叙事是为了突出什么呢？
这部电影文本的两个元素，平安夜和小橘猫，所以这部电影想传达出来的就是温暖与陪伴。
温暖贯穿全片，这个温暖不仅仅是男主角乐观并且乐于助人的良好品质，也是那些市民愿意帮助男主角给予他帮助的温暖，更是这个平安夜传达出来的温暖的氛围。可以说，这部电影将温暖这个元素传达的很到位。
而陪伴，也就是全片詹姆斯与鲍勃关系的纽带，正因为这个陪伴，他们才能共度那些难关，而也是因为那些温暖的陪伴，才让我们不忍心看着动物保护中心带走鲍勃。
一个成本不高的商业小片，规整有错吗？其实并没有错，它所要做的只是将它需要传达的东西顺畅的讲述出来就可以了。纵使整部电影可能确实存在着力度不够，而且故事解决太顺畅的问题。
可是整部电影想说的温暖与陪伴还是说出来了，不是吗？
但是可能这个世界，美好总是与苦难相对，电影里充满了温暖，但是现实里却是鲍勃的离去，有时候我们投入进电影，就是为了找寻现实没有，电影里仅有的温存。
最后，用电影里的那句话结尾吧：
你不能让过去拖累你的未来，也许它会在旅程中陪伴你，就算不会，你也证明了你有多爱它
然后，表白鲍勃，在这个全民皆爱猫的时代里，鲍勃真的在两部电影中集齐了对猫的一切美好的幻想，乖巧，可爱，护主，最可贵的还是陪伴。
我们在看电影的时候，经常会因为一些场外因素加深我们对这个电影的看法，比如鲍勃在去年车祸去世了，所以我在看这部电影的时候就感觉，这里面很多话都是在说现实生活中詹姆斯与鲍勃产生的情感
比如便利店老板的那句话“我爱莫的最好体现（类比詹姆斯对鲍勃），就是放手……你不能让过去拖累你的未来，也许它会在旅程中陪伴你，就算不会，你也证明了你有多爱它“
我记得我常听到一些话，就是猫没有感情，也不知道这句话是从哪里出来的，但是看了《流浪猫鲍勃》的两部，就连我这个几乎从来不养猫的人，都想去抱一只流浪猫回来撸。
因为，这部电影告诉我，猫不仅可爱，而且也很通人性。
温暖而又规整的《流浪猫鲍勃2》
说回电影，这部电影其实除开猫，最大的特点，就是规整。
什么是规整？就是故事规整，拍摄技法规整；那规整是一个坏事吗？对于一个商业小片来说，还真不是一个坏事，因为一个规整的电影可以抛出掉拍摄技术上的个人性，突出电影剧情中的元素。
也就是说，规整的电影，可以保证最顺畅的讲完一个故事。当然，在这部电影里，除开讲完一个故事，还有突出了一只猫。
那我们从哪里可以看出来这部电影的规整呢？可以从两个地方，色调与镜头。
本片的色调用的极为循规蹈矩，非常一本正经的使用着每个场景所需要的色调，几乎没有一些放肆的使用。
比如在电影男主角走出去的时候，电影的整体场景是偏蓝色的冷色调，这种暗蓝色的色调往往代表了一个人的忧郁，或者遇到痛苦的无奈，而这个时候的男主角正好是遇到生活经济上的困难，所以神情落寞，他的廉租房外就是典型的暗蓝的冷色调处理。
而与之相对的，有一个地方就在这个处理上加了变化，也就是鲍勃生病好了的时候，此时画面突然转到廉租房的户外，此时廉租房外的画面除了暗蓝色以外，多出了一道阳光，而这道阳光，让整个画面“暖”了许多，这也映衬了鲍勃处境好了的情况。
在电影快要结束的场景下，同样是廉租房外，就没有这种色调的处理，反倒是正常的，这也预示着两人的生活与命运即将好起来。
这些色调上面的处理相当规整，这也就是用人物处境与心理来进行现场打光与后期调色的用法，这个用法最常用，也最简单。
然后来看看镜头，其实整部电影有着大量的对话镜头，比如男主角与他之前的同事的和解，就是非常标准的正反打（三个镜头），打光也是非常标准的主辅背的三点打光法，而且这里的打光也相当规整，在这里，为了表现两人的和解，用了三点柔光作为打光，很轻易的就把整个气氛烘托起来了。
而说到镜头，这个标准的正反打镜头始终贯穿全片，几乎用在了每一个对话场景中，比如天台上男主角与贝蒂的谈话，男主角在家与便利店老板的谈话，这部电影的对话实在太多了。
一般很标准的正反打就是以下几个镜头的组合，像这部电影使用的就是我标出的这几个镜头机位。
这几个机位的特点就在于几乎没啥特点......他们就是毫无感情的推进对话的机器，所以这也是为什么这部电影规整的原因。
但偏要说一点不规整的，其实也有，就是这部电影经常会采用主观视角+鱼眼镜头去拍摄猫的第一视角和我们看猫的视角，增强一种观众的代入感，这也是这个电影系列的特色之一，在第一部中，导演就用了大量这样的镜头去表现猫的视角，去让观众代入猫的情感，从而与男主角一同成长，这个特色也延续到了这一部。
那说了这么多技术性的东西，我也说了规整的技术就是为了流畅的叙事，那么这个叙事是为了突出什么呢？
这部电影文本的两个元素，平安夜和小橘猫，所以这部电影想传达出来的就是温暖与陪伴。
温暖贯穿全片，这个温暖不仅仅是男主角乐观并且乐于助人的良好品质，也是那些市民愿意帮助男主角给予他帮助的温暖，更是这个平安夜传达出来的温暖的氛围。可以说，这部电影将温暖这个元素传达的很到位。
而陪伴，也就是全片詹姆斯与鲍勃关系的纽带，正因为这个陪伴，他们才能共度那些难关，而也是因为那些温暖的陪伴，才让我们不忍心看着动物保护中心带走鲍勃。
一个成本不高的商业小片，规整有错吗？其实并没有错，它所要做的只是将它需要传达的东西顺畅的讲述出来就可以了。纵使整部电影可能确实存在着力度不够，而且故事解决太顺畅的问题。
可是整部电影想说的温暖与陪伴还是说出来了，不是吗？
但是可能这个世界，美好总是与苦难相对，电影里充满了温暖，但是现实里却是鲍勃的离去，有时候我们投入进电影，就是为了找寻现实没有，电影里仅有的温存。
最后，用电影里的那句话结尾吧：
你不能让过去拖累你的未来，也许它会在旅程中陪伴你，就算不会，你也证明了你有多爱它
我的娃娃脸害了我 我的诗电影救了我
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
认真执著的林洪桐 史铁生
林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。
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