#张艺兴[超话]# #张艺兴国风M-pop召集令#
是张艺兴的音乐坚定了我一定要做一个真正意义上的文字工作者。
在他的音乐里，我总能看到中国文化在沉睡里醒来，焕发出新的灵力。
中国文字在他的音乐里散发着古老图腾的魅力，
中国乐器在他的音乐里具有了跨越过去未来的魔力，
中国式的旋律变成了多维立体的世界，
中国的英雄在他的音乐里重生，
中国的戏剧与他的音乐相知相惜——
可以期待的是未来还有更多，更多。
现在看说文解字，
总想着兴兴你可以为中国的汉字写一首歌呀——它们是最古朴的，人类与天地沟通的魔法物品，是咒语，是海贼王里会让人具有超能力的恶魔果实。
有一天去看青铜器展，感受着青铜上古的力量，又五迷三道地想，兴兴你可以给青铜器写首歌啊，它们多萌多可爱啊。。。
然后我就开始想写故事了，
根据你的音乐，写更多更多关于中国古老文明的故事。
咱们在不同的领域一起努力吧。
致敬所有中国文化热爱者。
小小故事不成敬意，算是第二个生日礼物。
里面整理了两个旧故事，改编串成了你创造音乐世界的过程。
时间仓促，写的不好，有机会的话，会重新梳理，写成长篇的。
飞天这篇，留到你发歌后写哈[二哈]
@努力努力再努力x [心] @张艺兴资讯台
是张艺兴的音乐坚定了我一定要做一个真正意义上的文字工作者。
在他的音乐里，我总能看到中国文化在沉睡里醒来，焕发出新的灵力。
中国文字在他的音乐里散发着古老图腾的魅力，
中国乐器在他的音乐里具有了跨越过去未来的魔力，
中国式的旋律变成了多维立体的世界，
中国的英雄在他的音乐里重生，
中国的戏剧与他的音乐相知相惜——
可以期待的是未来还有更多，更多。
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总想着兴兴你可以为中国的汉字写一首歌呀——它们是最古朴的，人类与天地沟通的魔法物品，是咒语，是海贼王里会让人具有超能力的恶魔果实。
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然后我就开始想写故事了，
根据你的音乐，写更多更多关于中国古老文明的故事。
咱们在不同的领域一起努力吧。
致敬所有中国文化热爱者。
小小故事不成敬意，算是第二个生日礼物。
里面整理了两个旧故事，改编串成了你创造音乐世界的过程。
时间仓促，写的不好，有机会的话，会重新梳理，写成长篇的。
飞天这篇，留到你发歌后写哈[二哈]
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《巴黎风格小家》中信这套风格小家系列都买了，放在卧室，翻了一遍又一遍，和《beams at home》一系列类似，作为从业者，我最喜欢看的室内设计图册就是这种真实的、有生活痕迹的、带着深刻个人色彩的小家。也喜欢看luxury home啊比弗利山庄之类的视频节目，看大宅会着重关注整体风格、动线和设备，而看小家就更能看到不同个体对家居空间最重视的地方，因为空间小就会有取舍，还有许多可可爱爱的小角落，比如这本里有个两扇门中间的小小书架极其迷人；有个不算小的二楼空间却规划了极小的卫生间，里面只有马桶和满满三面墙的书，而浴缸和小小的洗脸池在卧室；有个厨房里一列地柜是嵌入式的，上方是整块的天窗，有点妙；等等可爱细节，非常动人。这些小家都有神奇的色彩搭配运用，都热爱中古家具。这本除了巴黎小家展示，最后还附了巴黎的跳蚤市场和家具店推荐。整本感觉非常巴黎，就是刻板印象里那种会淘二手外套的瘦瘦的天使爱美丽型巴黎女郎或者头发卷卷乱乱眼神忧郁的文气男人会住的家。
好消息：《中华女诗人》出版了
《中华女诗人》主编沈阳为四川诗人雪枫题诗：
蜀道若青天，雪白映枫红。沈子望南国，诗题叶学锋。
雪枫祝贺《中华女诗人》一书出版发行，并附沈阳老师为此书写的絮语（摘录部分内容）
她们：
滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影
一一《中华女诗人》絮语
□ 沈 阳
地势坤，女子以明月载诗。几乎是用了一年多一点儿的时光，我在与海内外的中华女诗人们进行着一种灵性诗写的对话。这些中华籍女诗人们的诗书画印，足以佐鉴这些是诗歌国度里的神来之笔。
这些入选的女诗人们，大多是我仰慕多年的诗友。在诗歌写作过程中，她们有某些热切的诘问与回忆，有竣砺的思索与反思，亦有幽深的嗟叹与祝愿。最为质感的是，金薇冬、任冉等13位著名女书法家，又在诗作者对自然万物的认知与审美上，进行了更深刻的书法创造。她们把对生命、命运以及自然万物的哲思，全部赋予了各具迥异的色彩和味道。“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者”（鲁迅《摩罗诗力说》）。在诗力这一语境上看，所入选的中华女诗人们的情致，是极其茂盛的，她们更有着一双一般意义上的女诗人所不具备的高雅而纯粹的羽翼。
诗歌的语言，和绘画的语言是共通的。尽管它不能代替一切，但它能刻画一切。她们，是“诗意地栖居在大地上” 的那一类女人。从她们心灵里流淌出来的歌唱，带有其醇香的体温，是一种血肉与心跳，更带有其生命的灵性，回归到一颗纯净的女儿心。当今社会，诗意地生活显得尤为重要。一个心灵纯净，精神丰富的人，必然饱蕴并浸淫于其丰富的内涵和大爱之中。真正意义上的女诗人，她们是与美并肩的，诗歌和文字就是她们生活中的一部分。心灵在诗意熏陶下开始接近清澈与宁静，感受到生活的美好和阳光，用一颗善良平和的心去热爱生活，赞美生活，善待自己，善待他人。 诗歌，究竟是不是人世间的一种最能给生命寻找到光明的载体？ 站在精神的高度，感悟生活享受生活，我坚信，这是永远都不会枯萎的一种载体。 ＂中华女诗人＂这一称谓，日后肯定会真正成为这个蔚蓝色的星球上最美的心灵芳草地。
观察这些置身于中国新时代背景下的女性诗歌，应该说是一个谜一样，几乎被延误了的诗意命题。自上世纪八十年代以来，舒婷之后，言及中国新时代的当下，这无疑是颇有意思的选项。这也是我提出“中华女诗人”这一概念化的源泉。从多种意义上讲，母性写作总是充盈了多维度的诱惑，这诱惑，不是某种＂误入＂。私认为，这是海内外“女性主义诗歌”这一范畴中最不应被忽略的一种靓丽的诗歌影像风景线。这奇妙莫测的女性诗歌的精神世界，与通常我们熟悉的民间小女子的情感意识世界，有着多种绝然不同的经络。她们的不同之处，在于这是黑夜对月光的意识上的觉醒。她们对这世界最初的关注，势必会带着自己个人属性的可触及的情绪和不可触及的知觉，甚或是女性诗歌经验。诗歌，是她们自己的房间。她们在诗歌中独立，是在追逐某种悲悯情怀观照下，对＂柔和美＂之于新时代诗歌意志的影响这一精神世界的救赎。她们努力在一种精神上进行诗意地重生。
如果说写诗的女人比别的女人更容易被男神们青睐，那么这令我倏然想起她们在文字中的感伤。她们需要不间断地接近并创造许多另一个自我，藉以从中体验激情的高涨，寻找“置于死地而后生”的解放感。这是写作的女性颇具飞行质感的优雅之姿。
不在微妙中节制，就在内敛中舒展。有时，理性内涵与感性外延，这一“现代性”的诗歌经络，并不是盲从于泛泛化的某些先锋性。女诗人们在逐渐渗透，又在渗透中疏离。这也应是一个心灵进入动态化飞翔的进程。
从女性诗色的向度上审视，我更看重入选《中华女诗人》的作者，新时代所赋予她们的鲜明个性。她们甘于自我恬静地进行自燃式写照，不拘泥于自身封闭的空间里自赏，而是放眼于遥远的未来。殊不知，她们遍布海内外的诗歌的脚步声，不仅仅来自现实的生活与其自身所沉浸其中的光荣与骄傲、孤独与虚无之间的对峙，又何尝不是其作品本身对她们内部精神世界与外面现实世界的双重赋予。女诗人们的“自我”，都好像要归纳为女诗人对语言的使用强度和驾驭惯性。她们，不一味地自我复制，却是继续强调作品的原创性、独特性，更着重于发掘自身创造的诗意机能的潜蕴力。
凝眸这些中华女诗人们，凝眸这道有可能成为人类文学史上的诗歌风景线，我们必须郑重地悦赏并传播这些女诗人们的自选代表作，并且关注读者对她们的赞美。入选本期《中华女诗人》的诗书画印作品，由117位女诗人和13位女书画家联袂完成。之于女子，《易》中对＂1＂和＂7＂这两个数序有着别致的考究：＂11＂，可表天地；而＂7＂，神喻为上。这种象征和意味，是一种神妙，可以言说我们这是率真而为。
她们滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影，在呼唤～～
（辛丑年母亲节，中国●北京）
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《中华女诗人》主编沈阳为四川诗人雪枫题诗：
蜀道若青天，雪白映枫红。沈子望南国，诗题叶学锋。
雪枫祝贺《中华女诗人》一书出版发行，并附沈阳老师为此书写的絮语（摘录部分内容）
她们：
滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影
一一《中华女诗人》絮语
□ 沈 阳
地势坤，女子以明月载诗。几乎是用了一年多一点儿的时光，我在与海内外的中华女诗人们进行着一种灵性诗写的对话。这些中华籍女诗人们的诗书画印，足以佐鉴这些是诗歌国度里的神来之笔。
这些入选的女诗人们，大多是我仰慕多年的诗友。在诗歌写作过程中，她们有某些热切的诘问与回忆，有竣砺的思索与反思，亦有幽深的嗟叹与祝愿。最为质感的是，金薇冬、任冉等13位著名女书法家，又在诗作者对自然万物的认知与审美上，进行了更深刻的书法创造。她们把对生命、命运以及自然万物的哲思，全部赋予了各具迥异的色彩和味道。“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者”（鲁迅《摩罗诗力说》）。在诗力这一语境上看，所入选的中华女诗人们的情致，是极其茂盛的，她们更有着一双一般意义上的女诗人所不具备的高雅而纯粹的羽翼。
诗歌的语言，和绘画的语言是共通的。尽管它不能代替一切，但它能刻画一切。她们，是“诗意地栖居在大地上” 的那一类女人。从她们心灵里流淌出来的歌唱，带有其醇香的体温，是一种血肉与心跳，更带有其生命的灵性，回归到一颗纯净的女儿心。当今社会，诗意地生活显得尤为重要。一个心灵纯净，精神丰富的人，必然饱蕴并浸淫于其丰富的内涵和大爱之中。真正意义上的女诗人，她们是与美并肩的，诗歌和文字就是她们生活中的一部分。心灵在诗意熏陶下开始接近清澈与宁静，感受到生活的美好和阳光，用一颗善良平和的心去热爱生活，赞美生活，善待自己，善待他人。 诗歌，究竟是不是人世间的一种最能给生命寻找到光明的载体？ 站在精神的高度，感悟生活享受生活，我坚信，这是永远都不会枯萎的一种载体。 ＂中华女诗人＂这一称谓，日后肯定会真正成为这个蔚蓝色的星球上最美的心灵芳草地。
观察这些置身于中国新时代背景下的女性诗歌，应该说是一个谜一样，几乎被延误了的诗意命题。自上世纪八十年代以来，舒婷之后，言及中国新时代的当下，这无疑是颇有意思的选项。这也是我提出“中华女诗人”这一概念化的源泉。从多种意义上讲，母性写作总是充盈了多维度的诱惑，这诱惑，不是某种＂误入＂。私认为，这是海内外“女性主义诗歌”这一范畴中最不应被忽略的一种靓丽的诗歌影像风景线。这奇妙莫测的女性诗歌的精神世界，与通常我们熟悉的民间小女子的情感意识世界，有着多种绝然不同的经络。她们的不同之处，在于这是黑夜对月光的意识上的觉醒。她们对这世界最初的关注，势必会带着自己个人属性的可触及的情绪和不可触及的知觉，甚或是女性诗歌经验。诗歌，是她们自己的房间。她们在诗歌中独立，是在追逐某种悲悯情怀观照下，对＂柔和美＂之于新时代诗歌意志的影响这一精神世界的救赎。她们努力在一种精神上进行诗意地重生。
如果说写诗的女人比别的女人更容易被男神们青睐，那么这令我倏然想起她们在文字中的感伤。她们需要不间断地接近并创造许多另一个自我，藉以从中体验激情的高涨，寻找“置于死地而后生”的解放感。这是写作的女性颇具飞行质感的优雅之姿。
不在微妙中节制，就在内敛中舒展。有时，理性内涵与感性外延，这一“现代性”的诗歌经络，并不是盲从于泛泛化的某些先锋性。女诗人们在逐渐渗透，又在渗透中疏离。这也应是一个心灵进入动态化飞翔的进程。
从女性诗色的向度上审视，我更看重入选《中华女诗人》的作者，新时代所赋予她们的鲜明个性。她们甘于自我恬静地进行自燃式写照，不拘泥于自身封闭的空间里自赏，而是放眼于遥远的未来。殊不知，她们遍布海内外的诗歌的脚步声，不仅仅来自现实的生活与其自身所沉浸其中的光荣与骄傲、孤独与虚无之间的对峙，又何尝不是其作品本身对她们内部精神世界与外面现实世界的双重赋予。女诗人们的“自我”，都好像要归纳为女诗人对语言的使用强度和驾驭惯性。她们，不一味地自我复制，却是继续强调作品的原创性、独特性，更着重于发掘自身创造的诗意机能的潜蕴力。
凝眸这些中华女诗人们，凝眸这道有可能成为人类文学史上的诗歌风景线，我们必须郑重地悦赏并传播这些女诗人们的自选代表作，并且关注读者对她们的赞美。入选本期《中华女诗人》的诗书画印作品，由117位女诗人和13位女书画家联袂完成。之于女子，《易》中对＂1＂和＂7＂这两个数序有着别致的考究：＂11＂，可表天地；而＂7＂，神喻为上。这种象征和意味，是一种神妙，可以言说我们这是率真而为。
她们滑翔于灵魂高地的花朵、果实及其光影，在呼唤～～
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