#平淡流年#
昨天小雨迷蒙，今天便艳阳高照，好像人世间的总体是无常的。所以我们中国哲学的理想主义，儒释道三家，都是通过修为，试图找到人之为人的“常”体，超越而内在，不以物喜不以己悲。无论是道德实践、还是去造作的道家修为还是佛家的求解脱的修行，都关照生命本身的烦恼麻烦，是心灵的觉悟。而日新月异的科技时代，更注重的是头脑的知识，注重知识驾驭世界，科技征服世界，可平凡的我们静默下来，会不自觉发现，我们非科学家的人士，世界的大多数，对科学才一无所知，而对人生的悲欢离合，喜怒哀惧却直观感受到，而且，科学进步不是靠宣传言说的，是真实不虚坐冷板凳在实验室里足不出户研究出来的，这对距离我们又那么遥远……不过，这也是人生的美丽与艰难，没有人尽善尽美全知全能，我们就懂得了谦虚。就连伟大的康德，读他如天书般的纯粹理性之批判，到第三章时，他也娓娓道来思辨理性的无法抵达的地方，不得不动用他全书很少运用的比喻，真理之土，虚幻的故乡，他可是最睿智的逻辑实证论者啊。有读哲学的时间，还是美好的事情，尽管我这两天累得脑袋疼……

俯仰天地间，乘物以游心。9月24日，一场以“品物游心——中国文人的生活与艺术”为主题的展览在上海交通大学闵行校区文博楼拉开帷幕。此次展览由上海交通大学和上海博物馆主办、上海交通大学博物馆承办。展览选取“幽斋栖志”“艺文寄兴”“格物得趣”“燕闲怡情”四个维度，通过读物与情景再现相结合的方式，展现了中国文人的风雅生活与精神旨趣。展览图录由上海书画出版社同步出版。

“志于道，据于德，依于仁，游于艺”是我国历代文人士大夫所尊崇的法则。他们以仁义之道为立身之本，以文章经国，以翰墨用世；以清寂之说为颐性之资，将内养精神投射于日常生活与周遭物质世界之中。在他们那里，追古与造物是其自我身份的觉醒与认同，是物质与精神的完美结合；在他们那里，一方书斋成为其安顿心灵的精神家园，“日用之间本未具举，而内外交相养矣”。展览即由此为切入点，讲述我国古代文人的文房之志、艺文之作、格物之趣、燕闲之乐，让观众体悟古贤之性情、追仰诸君之品格，进而关照自身之心灵。

此次展出的125件/套文物源自上海博物馆馆藏，涵盖家具、文房用品、书画、古籍、陶瓷、漆器、玉器以及仿古青铜礼器等各个门类。展品中如黄花梨夹头榫画案、郑燮盆兰图轴、蓝瑛煎茶图轴、神面纹玉琮、中和琴、宜兴窑陈鸣远制紫砂四足方执壶等都属珍品，还有陈洪绶铭端砚、周乃始竹刻蕉阴读书图笔筒、景德镇窑青花蛙形水注等不同形制的文房用品也极具艺术价值。值得一提的是，此次展览特地遴选了交大校友、文化大师李叔同的三件书法作品。南洋公学（上海交通大学前身）是李叔同第一次接受近现代知识教育的学校，是其实现由传统士子向近代知识分子身份转换的重要阶段，对其人生道路和学术成就影响深远。

龙应台对文学的比喻让我印象深刻：
到底岸上的白杨树是唯一的现实，还是水里的才是唯一？事实上两者必须相互映照同时存在，没有孤立的现实。
生活中我们通常只活在一个现实里头就是岸上白杨树的层面，手可以摸到眼睛可以看到的层面，而往往忽略了水里那个“空”的，随时千变万化，与我们的心灵直接关照的倒影的层面。
文学只不过就是提醒我们：除了岸上的白杨树，有另外一个世界可能更真实存在，就是湖水里白杨树的倒影。
我们如果只知道有岸上的白杨树而不知水里的白杨树，做出的价值判断很可能是片面、单层次、简单化了的判断。