【丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上的经典演出剧目】
敦煌，以厚重的历史与神秘的传奇吸引着来自世界各地的人们，而一场场精彩唯美的演出是敦煌传奇故事的集中呈现，用音乐、舞蹈、灯光、布景等元素打造的视听盛宴，带领观众走进敦煌、了解敦煌，“目睹”历史、“亲历”传奇，充分感受敦煌文化的魅力与活力。
第五届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和第十届敦煌行·丝绸之路国际旅游节（下称“一会一节”）9月24日在敦煌开幕。23日晚，首次在敦煌演出的大型民族器乐剧《玄奘西行》给这次盛会增添了别样的魅力和色彩。主宾国韩国及我国陕西、重庆、新疆等省（区、市）文艺院团还在开幕式献上极具地域特色的文艺节目，并同步线上展播，向全世界展示“一带一路”文化旅游资源魅力和“一会一节”平台国际影响力。
《玄奘西行》敦煌首演 文艺展演有看点
本届“一会一节”开幕式演出由现场演出和视频展演组成。演出包括兰州大剧院舞蹈《七彩丝路》，韩国文艺院团及我国陕西、重庆、新疆文艺表演团体的丝绸之路文艺视频展播《心语祝福》，西北民族大学舞蹈学院男子群舞《胡杨礼赞》，省歌舞剧院女子群舞《金光吉祥》以及全体演员表演的歌舞《相约敦煌》。
《相约敦煌》作为历届敦煌文博会文艺演出的保留曲目，已成广为传播的文艺品牌，也是敦煌文博会精神不断延绵升华的生动写照。
整场演出精品剧目荟萃、特色鲜明，汇集了各类艺术表现形式，融入敦煌元素、甘肃元素和丝路元素，为观众献上了一场全新的视听盛宴。
值得一提的是，9月23日晚，由中央民族乐团创作的我国首部民族器乐剧《玄奘西行》在敦煌大剧院隆重上演。这是该剧首次在敦煌演出。
《玄奘西行》以历史故事为题材，集多民族乐器演奏和戏剧表演为一体，集中展示了敦煌莫高窟壁画复原古乐器及古丝绸之路各民族传统音乐的美妙旋律，是我国民族器乐舞台艺术的高峰之作。作曲家姜莹根据已故甘肃著名音乐学者席臻贯先生破译的、在莫高窟藏经洞发现的唐传五弦琵琶谱《急曲子》素材进行创作，再现了莫高窟壁画中描绘的佛教极乐世界盛景。舞台上，龙凤笛、直嘴笙、细腰鼓、仿唐琵琶、敦煌排箫、莲花阮等失传已久的古老乐器“复活”，被演奏家化身的伎乐天菩萨演奏出的乐曲，在高水准的灯光、舞美加持下，让现场观众仿佛置身大唐盛世。
往届敦煌文博会 演出剧目多姿多彩
独具敦煌特色的文艺演出一直是敦煌文博会的重头戏。
首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会文艺演出安排了13项优秀文艺剧目。新版经典舞剧《丝路花雨》是开场大戏，法国时装秀、西班牙踢踏舞、阿根廷探戈舞等国外演出与《相约敦煌》《又见敦煌》《敦煌盛典》《敦煌神女》等国内剧目接连上演，既有中国风又有国际范。1400多名中外演员同城献艺，展现了丝路沿线各国艺术家融合交流、共襄和平盛世的美好场景。
第二届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会统筹安排13项25场文艺演出。《丝路花雨》《大梦敦煌》经典延续，展现丝路文化、敦煌文化的独特魅力；2017金钟之星“一带一路”民族音乐会以“一带一路”沿线标志性音乐素材为主线，为观众送上了难得的民族音乐大餐；《又见敦煌》《敦煌盛典》等剧目，把观众带入极具视觉冲击的艺术实境，与历史人物“对话”；亚美尼亚民族舞《亚美尼亚之风》和美国马蹄路乐团音乐会等节目，展示了丝路沿线极富地域艺术特色的艺术风格。
第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会组织策划专场演出和配套演出13场。专场演出《绝色敦煌之夜》以敦煌壁画的色彩为灵感，将壁画元素融入服饰，传播敦煌美学；芭蕾舞剧《敦煌》生动传递千年文明在戈壁大漠中孕育的敦煌大爱。配套演出的《大梦敦煌》《天籁敦煌·净土梵音》等文艺剧目，为与会嘉宾、各界代表献上了一场精彩绝伦的文化盛宴。
第四届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和第九届敦煌行·丝绸之路国际旅行节文艺展演组织安排了10场专场文艺演出，讲述“三区三州”精彩故事，抒发丝绸之路人文情怀。闭幕式演出《绝色敦煌之夜》是近年来规模最大的、以敦煌为主题的服装展示活动，以全新的设计赋予敦煌美学以时代新意。中外联袂打造的文艺晚会《相约敦煌·2019》展现了“一带一路”沿线国家别具特色的民族文化。交响音乐会永远的绿洲——河西走廊、沪剧《敦煌女儿》、大型民族舞剧《彩虹之路》等丝绸之路主题演出，展现了“交响丝路、如意甘肃”的多姿多彩。
“飞天仙子”入凡尘 敦煌一梦传佳话
近年来，《丝路花雨》《又见敦煌》《敦煌盛典》《大梦敦煌》《敦煌神女》《相约敦煌》等剧目通过敦煌文博会陆续上演，讲述敦煌故事、展现丝路风采，敦煌与世界的对话平台越来越大。
《丝路花雨》被赞为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”，讲述了敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，首创于1979年。演出将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，歌颂了敦煌普通劳动人民守护敦煌瑰宝的伟大形象及中外人民的深厚友谊。2016年，《丝路花雨》在首届敦煌文博会亮相后，于2017年起每年3月至11月在敦煌大剧院驻场演出，共计演出900多场，累计接待35万人次。2020年停演一年。
室内情景体验剧《又见敦煌》也是在2016年首届文博会亮相后开始在敦煌驻场演出。至目前，共演出3400余场次，接待国内外游客210万人次。《又见敦煌》采用“沉浸式”戏剧形式，没有传统的舞台和观众席，舞台在头顶、在脚下、在前方、在下一个转角处。演出分4个表演区进行，观众跟随工作人员指引随着剧情的发展走动，进入壮观瑰丽、亦真亦幻的神奇空间。
在鸣沙山脚下的沙漠中上演的《敦煌盛典》也是历届文博会展演经典剧目。3.3万平方米的实景剧场，安装了舞台机械设备、升降转台、上百个超大型灯光景片，观众座椅可随场景的变换前后移动旋转。高科技声、光、电系统打造出奇幻多姿的壮观舞台，在75分钟里带观众尽情体验敦煌盛世繁华。自2015年开演至今，已演出1184场，共接待国内外游客120余万人次。
全媒体记者 张 花
敦煌，以厚重的历史与神秘的传奇吸引着来自世界各地的人们，而一场场精彩唯美的演出是敦煌传奇故事的集中呈现，用音乐、舞蹈、灯光、布景等元素打造的视听盛宴，带领观众走进敦煌、了解敦煌，“目睹”历史、“亲历”传奇，充分感受敦煌文化的魅力与活力。
第五届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和第十届敦煌行·丝绸之路国际旅游节（下称“一会一节”）9月24日在敦煌开幕。23日晚，首次在敦煌演出的大型民族器乐剧《玄奘西行》给这次盛会增添了别样的魅力和色彩。主宾国韩国及我国陕西、重庆、新疆等省（区、市）文艺院团还在开幕式献上极具地域特色的文艺节目，并同步线上展播，向全世界展示“一带一路”文化旅游资源魅力和“一会一节”平台国际影响力。
《玄奘西行》敦煌首演 文艺展演有看点
本届“一会一节”开幕式演出由现场演出和视频展演组成。演出包括兰州大剧院舞蹈《七彩丝路》，韩国文艺院团及我国陕西、重庆、新疆文艺表演团体的丝绸之路文艺视频展播《心语祝福》，西北民族大学舞蹈学院男子群舞《胡杨礼赞》，省歌舞剧院女子群舞《金光吉祥》以及全体演员表演的歌舞《相约敦煌》。
《相约敦煌》作为历届敦煌文博会文艺演出的保留曲目，已成广为传播的文艺品牌，也是敦煌文博会精神不断延绵升华的生动写照。
整场演出精品剧目荟萃、特色鲜明，汇集了各类艺术表现形式，融入敦煌元素、甘肃元素和丝路元素，为观众献上了一场全新的视听盛宴。
值得一提的是，9月23日晚，由中央民族乐团创作的我国首部民族器乐剧《玄奘西行》在敦煌大剧院隆重上演。这是该剧首次在敦煌演出。
《玄奘西行》以历史故事为题材，集多民族乐器演奏和戏剧表演为一体，集中展示了敦煌莫高窟壁画复原古乐器及古丝绸之路各民族传统音乐的美妙旋律，是我国民族器乐舞台艺术的高峰之作。作曲家姜莹根据已故甘肃著名音乐学者席臻贯先生破译的、在莫高窟藏经洞发现的唐传五弦琵琶谱《急曲子》素材进行创作，再现了莫高窟壁画中描绘的佛教极乐世界盛景。舞台上，龙凤笛、直嘴笙、细腰鼓、仿唐琵琶、敦煌排箫、莲花阮等失传已久的古老乐器“复活”，被演奏家化身的伎乐天菩萨演奏出的乐曲，在高水准的灯光、舞美加持下，让现场观众仿佛置身大唐盛世。
往届敦煌文博会 演出剧目多姿多彩
独具敦煌特色的文艺演出一直是敦煌文博会的重头戏。
首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会文艺演出安排了13项优秀文艺剧目。新版经典舞剧《丝路花雨》是开场大戏，法国时装秀、西班牙踢踏舞、阿根廷探戈舞等国外演出与《相约敦煌》《又见敦煌》《敦煌盛典》《敦煌神女》等国内剧目接连上演，既有中国风又有国际范。1400多名中外演员同城献艺，展现了丝路沿线各国艺术家融合交流、共襄和平盛世的美好场景。
第二届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会统筹安排13项25场文艺演出。《丝路花雨》《大梦敦煌》经典延续，展现丝路文化、敦煌文化的独特魅力；2017金钟之星“一带一路”民族音乐会以“一带一路”沿线标志性音乐素材为主线，为观众送上了难得的民族音乐大餐；《又见敦煌》《敦煌盛典》等剧目，把观众带入极具视觉冲击的艺术实境，与历史人物“对话”；亚美尼亚民族舞《亚美尼亚之风》和美国马蹄路乐团音乐会等节目，展示了丝路沿线极富地域艺术特色的艺术风格。
第三届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会组织策划专场演出和配套演出13场。专场演出《绝色敦煌之夜》以敦煌壁画的色彩为灵感，将壁画元素融入服饰，传播敦煌美学；芭蕾舞剧《敦煌》生动传递千年文明在戈壁大漠中孕育的敦煌大爱。配套演出的《大梦敦煌》《天籁敦煌·净土梵音》等文艺剧目，为与会嘉宾、各界代表献上了一场精彩绝伦的文化盛宴。
第四届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和第九届敦煌行·丝绸之路国际旅行节文艺展演组织安排了10场专场文艺演出，讲述“三区三州”精彩故事，抒发丝绸之路人文情怀。闭幕式演出《绝色敦煌之夜》是近年来规模最大的、以敦煌为主题的服装展示活动，以全新的设计赋予敦煌美学以时代新意。中外联袂打造的文艺晚会《相约敦煌·2019》展现了“一带一路”沿线国家别具特色的民族文化。交响音乐会永远的绿洲——河西走廊、沪剧《敦煌女儿》、大型民族舞剧《彩虹之路》等丝绸之路主题演出，展现了“交响丝路、如意甘肃”的多姿多彩。
“飞天仙子”入凡尘 敦煌一梦传佳话
近年来，《丝路花雨》《又见敦煌》《敦煌盛典》《大梦敦煌》《敦煌神女》《相约敦煌》等剧目通过敦煌文博会陆续上演，讲述敦煌故事、展现丝路风采，敦煌与世界的对话平台越来越大。
《丝路花雨》被赞为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”，讲述了敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事，首创于1979年。演出将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，歌颂了敦煌普通劳动人民守护敦煌瑰宝的伟大形象及中外人民的深厚友谊。2016年，《丝路花雨》在首届敦煌文博会亮相后，于2017年起每年3月至11月在敦煌大剧院驻场演出，共计演出900多场，累计接待35万人次。2020年停演一年。
室内情景体验剧《又见敦煌》也是在2016年首届文博会亮相后开始在敦煌驻场演出。至目前，共演出3400余场次，接待国内外游客210万人次。《又见敦煌》采用“沉浸式”戏剧形式，没有传统的舞台和观众席，舞台在头顶、在脚下、在前方、在下一个转角处。演出分4个表演区进行，观众跟随工作人员指引随着剧情的发展走动，进入壮观瑰丽、亦真亦幻的神奇空间。
在鸣沙山脚下的沙漠中上演的《敦煌盛典》也是历届文博会展演经典剧目。3.3万平方米的实景剧场，安装了舞台机械设备、升降转台、上百个超大型灯光景片，观众座椅可随场景的变换前后移动旋转。高科技声、光、电系统打造出奇幻多姿的壮观舞台，在75分钟里带观众尽情体验敦煌盛世繁华。自2015年开演至今，已演出1184场，共接待国内外游客120余万人次。
全媒体记者 张 花
#权顺荣[超话]##可盐可甜权顺荣#
200730 时代杂志更新 顺荣相关
尽管（因为疫情的关系）计划有变, 这个来自韩国的13人男子团体还是找到了把粉丝们聚在一起的方法. SEVENTEEN 新专辑Heng:garae的主打歌“Left & Right” 是在疫情隔离期间完美的TikTok dance challenge. 这首歌简单的编舞动作（由Hoshi和经常与SEVENTEEN一起合作的编舞团队Team Same一起创作）以及朗朗上口的旋律吸引了全世界的粉丝以及其他的Kpop艺人一起舞动起来。
是什么让SEVENTEEN在众多组合中脱颖而出?
SEVENTEEN在出道初期就以“自给自足”作为宣传点。但这并不意味着成员们自己创作了所有的词曲以及编舞，他们自己也一再认可了和他们紧密合作的制作人和编舞家。尽管如此，尤其是从出道就开始，K-pop组合中成员们如此大量的参与每一张专辑的制作真的非常罕见。在组合2015年发行的第一张mini专辑《17 Carat》里，主唱Woozi参与了全部五首歌的歌曲创作，Hoshi则参与了“Shining Diamond”和“Adore U”的编舞。自此以后，这两位成员一直在各自的领域担任着领导者的角色.
在2017年的时候所有SEVENTEEN的成员都有了参与歌曲创作的版权。尽管Hoshi共同编排了大部分SEVENTEEN主打曲的舞蹈，表演队的其他三位成员也经常为了他们的小分队的歌曲以及别的表演项目编舞。
SEVENTEEN的成员们都是谁?
Hoshi (全名: 权顺荣), 24
分队: 表演队 (队长)
Hoshi作为组合的主编舞, 将故事的叙述完美的融合进了复杂的舞蹈动作里。作为SEVENTEEN的表演队队长，他不仅仅在编舞方面有着杰出的专业知识，还拥有着极具爆发力的能量。他的艺名在韩语里是“老虎的视线”的缩写, 恰如其分的形容了他在表演时所爆发出来的强烈的能量和热情。这位艺术家已经将他的老虎形象变成了一个梗。他经常称自己为老虎，穿着有老虎图案的服饰，只要有机会就会把手比成老虎爪子的形状。因此他的队友会反复提醒他，他其实是个人类。
翻译：流沙包
200730 时代杂志更新 顺荣相关
尽管（因为疫情的关系）计划有变, 这个来自韩国的13人男子团体还是找到了把粉丝们聚在一起的方法. SEVENTEEN 新专辑Heng:garae的主打歌“Left & Right” 是在疫情隔离期间完美的TikTok dance challenge. 这首歌简单的编舞动作（由Hoshi和经常与SEVENTEEN一起合作的编舞团队Team Same一起创作）以及朗朗上口的旋律吸引了全世界的粉丝以及其他的Kpop艺人一起舞动起来。
是什么让SEVENTEEN在众多组合中脱颖而出?
SEVENTEEN在出道初期就以“自给自足”作为宣传点。但这并不意味着成员们自己创作了所有的词曲以及编舞，他们自己也一再认可了和他们紧密合作的制作人和编舞家。尽管如此，尤其是从出道就开始，K-pop组合中成员们如此大量的参与每一张专辑的制作真的非常罕见。在组合2015年发行的第一张mini专辑《17 Carat》里，主唱Woozi参与了全部五首歌的歌曲创作，Hoshi则参与了“Shining Diamond”和“Adore U”的编舞。自此以后，这两位成员一直在各自的领域担任着领导者的角色.
在2017年的时候所有SEVENTEEN的成员都有了参与歌曲创作的版权。尽管Hoshi共同编排了大部分SEVENTEEN主打曲的舞蹈，表演队的其他三位成员也经常为了他们的小分队的歌曲以及别的表演项目编舞。
SEVENTEEN的成员们都是谁?
Hoshi (全名: 权顺荣), 24
分队: 表演队 (队长)
Hoshi作为组合的主编舞, 将故事的叙述完美的融合进了复杂的舞蹈动作里。作为SEVENTEEN的表演队队长，他不仅仅在编舞方面有着杰出的专业知识，还拥有着极具爆发力的能量。他的艺名在韩语里是“老虎的视线”的缩写, 恰如其分的形容了他在表演时所爆发出来的强烈的能量和热情。这位艺术家已经将他的老虎形象变成了一个梗。他经常称自己为老虎，穿着有老虎图案的服饰，只要有机会就会把手比成老虎爪子的形状。因此他的队友会反复提醒他，他其实是个人类。
翻译：流沙包
【“文学陕军”，讲好西安故事 牵引世界目光】#你好,我的城# “文学陕军”坚定前行，硕果累累。西安是世界历史文化名城，被誉为“中国的文化符号”“华夏精神家园”。西安市一直在持续打造文化资源IP。建机制、搭平台、创品牌，推进西安文化“走出去”。
以当选2019中国“东亚文化之都”为契机，携手日本丰岛、韩国仁川，成功举办西安活动年；成功举办丝绸之路国际艺术节、国际电影节、国际旅博会、中国西部文博会、全国书博会等“国字号”高规格文化盛会，做实丝路文化高地。依托陕西大剧院、西安音乐厅、西安美术馆资源优势，连年举办西安国际音乐节、国际舞蹈节、西安戏剧节、当代艺术展等由世界顶级艺术家参与的品牌活动，持续提升城市艺术品位。
以全民阅读创建活动为抓手，深入开展西安读书月、“万人万卷·阅动西安”“小红鸟绘本剧大赛”“诗书长安”，打造“书香之城”“唐诗之城”，全民阅读遍洒书香。
近年来“文学陕军”硕果累累。近百位作家的700余篇（部、首）作品在《人民文学》《收获》《诗刊》等国家级刊物和重点刊物发表。陈彦的长篇小说《主角》荣获全国精神文明建设“五个一工程”奖和第十届茅盾文学奖。这是继路遥的《平凡的世界》（第三届）、陈忠实的《白鹿原》（第四届）、贾平凹的《秦腔》（第七届）之后，陕西作家第四次摘得茅盾文学奖的作品。
《百年钟声——香港沉思录》荣获全国精神文明建设“五个一工程”奖。阎安的诗集《整理石头》、穆涛的散文集《先前的风气》，分别获得第六届鲁迅文学奖诗歌奖和散文杂文奖。弋舟的短篇小说《出警》获第七届鲁迅文学奖。《白鹿原》《浮躁》《平凡的世界》《人生》4部作品入选“中国改革开放四十周年最有影响力小说”。
此外，评选第五届柳青文学奖，推进“签约作家”制度。通过陕西作家网、“文学陕军”微信公众号等平台，促进优秀文学作品的多渠道传播，活跃了基层文学的氛围。陕西文学名著改编影视剧也掀起西部影视热潮，创作推出《西迁人》《穿越秦岭》等优秀作品。
演艺坚持“大戏、大剧、大片”精品战略
西安这些年在演艺方面的发展和潜力挖掘有目共睹。一方面坚持“大戏、大剧、大片”精品战略，另一方面通过改革激发市场新活力。强化国有文化单位改革，国有文化院团不断壮大。
陕西演艺集团成立于2009年，是整合6家省级文艺院团、1个剧场、1家演出公司的省属国有独资文化演艺企业。近年来，创排了28部大剧、60多部小剧和数百个小节目，共获得国家级奖项193项、省级奖项278项。其中歌剧《大汉苏武》获得中宣部“五个一工程”优秀作品奖、文化部第十五届“文华大奖”、中国歌剧节“优秀剧目奖”等荣誉；话剧《平凡的世界》获中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”奖；《丝路彩虹》成为全国唯一一部入选第十一届中国艺术节的杂技剧；话剧《白鹿原》在全国商业巡演近300场。此外，承办了《辉煌壮丽七十年追赶超越再出发》等陕西省重大主题文艺晚会。集团在发展过程中形成了六大自主演艺品牌，为三秦观众奉献了2万余台精彩演出，惠及观众百万人。
西安演艺集团2012年成立，对原西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院、西安市豫剧团、西安市说唱艺术团五家市属文艺院团进行管理。如今的西安演艺集团拥有16家涵盖多种演出样态的文化企业、管理9家风貌各异又颇具特色的文艺剧场。组建成立西安战士战旗杂技团、与西安青曲社联合成立西安曲艺团，易俗社、三意社正式成为一分子……先后推出的话剧《麻醉师》、舞剧《传丝公主》、豫剧《秦豫情》等大量作品被观众记忆。
2015年以来，西安演艺集团，新创作剧目54个，演出不同种类剧目365个，累计演出4761场，惠及观众3389.2万人。西安话剧院创排的话剧《长安第二碗》入选国家舞台艺术精品创作工程，话剧《柳青》获文华大奖；西安儿艺儿童剧《二十四个奶奶》在塞尔维亚荣膺26届苏博蒂察国际儿童戏剧节最佳剧目奖和两个最佳表演奖；音乐舞台剧《我们是秦俑》获第九届中国儿童戏剧节“优秀展演剧目”奖。
毋庸置疑，文化在西安发展的进程中将发挥更重要的作用。接下来，增强西安文化软实力、竞争力、影响力成为重要的三大工程。 #大学送毕业生蓝田玉印章# （转自华商报）
以当选2019中国“东亚文化之都”为契机，携手日本丰岛、韩国仁川，成功举办西安活动年；成功举办丝绸之路国际艺术节、国际电影节、国际旅博会、中国西部文博会、全国书博会等“国字号”高规格文化盛会，做实丝路文化高地。依托陕西大剧院、西安音乐厅、西安美术馆资源优势，连年举办西安国际音乐节、国际舞蹈节、西安戏剧节、当代艺术展等由世界顶级艺术家参与的品牌活动，持续提升城市艺术品位。
以全民阅读创建活动为抓手，深入开展西安读书月、“万人万卷·阅动西安”“小红鸟绘本剧大赛”“诗书长安”，打造“书香之城”“唐诗之城”，全民阅读遍洒书香。
近年来“文学陕军”硕果累累。近百位作家的700余篇（部、首）作品在《人民文学》《收获》《诗刊》等国家级刊物和重点刊物发表。陈彦的长篇小说《主角》荣获全国精神文明建设“五个一工程”奖和第十届茅盾文学奖。这是继路遥的《平凡的世界》（第三届）、陈忠实的《白鹿原》（第四届）、贾平凹的《秦腔》（第七届）之后，陕西作家第四次摘得茅盾文学奖的作品。
《百年钟声——香港沉思录》荣获全国精神文明建设“五个一工程”奖。阎安的诗集《整理石头》、穆涛的散文集《先前的风气》，分别获得第六届鲁迅文学奖诗歌奖和散文杂文奖。弋舟的短篇小说《出警》获第七届鲁迅文学奖。《白鹿原》《浮躁》《平凡的世界》《人生》4部作品入选“中国改革开放四十周年最有影响力小说”。
此外，评选第五届柳青文学奖，推进“签约作家”制度。通过陕西作家网、“文学陕军”微信公众号等平台，促进优秀文学作品的多渠道传播，活跃了基层文学的氛围。陕西文学名著改编影视剧也掀起西部影视热潮，创作推出《西迁人》《穿越秦岭》等优秀作品。
演艺坚持“大戏、大剧、大片”精品战略
西安这些年在演艺方面的发展和潜力挖掘有目共睹。一方面坚持“大戏、大剧、大片”精品战略，另一方面通过改革激发市场新活力。强化国有文化单位改革，国有文化院团不断壮大。
陕西演艺集团成立于2009年，是整合6家省级文艺院团、1个剧场、1家演出公司的省属国有独资文化演艺企业。近年来，创排了28部大剧、60多部小剧和数百个小节目，共获得国家级奖项193项、省级奖项278项。其中歌剧《大汉苏武》获得中宣部“五个一工程”优秀作品奖、文化部第十五届“文华大奖”、中国歌剧节“优秀剧目奖”等荣誉；话剧《平凡的世界》获中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”奖；《丝路彩虹》成为全国唯一一部入选第十一届中国艺术节的杂技剧；话剧《白鹿原》在全国商业巡演近300场。此外，承办了《辉煌壮丽七十年追赶超越再出发》等陕西省重大主题文艺晚会。集团在发展过程中形成了六大自主演艺品牌，为三秦观众奉献了2万余台精彩演出，惠及观众百万人。
西安演艺集团2012年成立，对原西安歌舞剧院、西安话剧院、西安儿童艺术剧院、西安市豫剧团、西安市说唱艺术团五家市属文艺院团进行管理。如今的西安演艺集团拥有16家涵盖多种演出样态的文化企业、管理9家风貌各异又颇具特色的文艺剧场。组建成立西安战士战旗杂技团、与西安青曲社联合成立西安曲艺团，易俗社、三意社正式成为一分子……先后推出的话剧《麻醉师》、舞剧《传丝公主》、豫剧《秦豫情》等大量作品被观众记忆。
2015年以来，西安演艺集团，新创作剧目54个，演出不同种类剧目365个，累计演出4761场，惠及观众3389.2万人。西安话剧院创排的话剧《长安第二碗》入选国家舞台艺术精品创作工程，话剧《柳青》获文华大奖；西安儿艺儿童剧《二十四个奶奶》在塞尔维亚荣膺26届苏博蒂察国际儿童戏剧节最佳剧目奖和两个最佳表演奖；音乐舞台剧《我们是秦俑》获第九届中国儿童戏剧节“优秀展演剧目”奖。
毋庸置疑，文化在西安发展的进程中将发挥更重要的作用。接下来，增强西安文化软实力、竞争力、影响力成为重要的三大工程。 #大学送毕业生蓝田玉印章# （转自华商报）
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