老舍先生的风格，是诙谐幽默，这在他所作《观画记》一文中展现得淋漓尽致。
整篇文章共有八个自然段，写的是老舍先生观看王绍洛先生个人画展的种种感受。文章一开篇即已给全文定好了基调：幽默有趣。“看我们不懂的事物，是很有趣的；看完而大发议论，更有趣。”
接下来的一段就极其幽默了。“只要有图画看，我总得去看看。因为我对图画是半点不懂，所以我必须去看。”然后写“我”来到会场的种种“表演”；对于国画，看力道、题款、图章，还要看裱图的绫子的厚薄，独独看不到画的内容，让人忍俊不已；对于油彩画，则看色彩、光线、明暗，需配合各式灵巧而专业的头部运动，犹如小鸡蹭痒，则叫人早已哈哈大笑起来。
通篇看完，你会发现，作者绝非我等真正不懂画之辈，最起码对国画、油画、水粉是有一定欣赏基础的，但他却以自谦为看不懂画的人的口吻，来写看画的感受和对画作的评价及议论，而且用的是幽默诙谐、浅显易懂的语言风格，就更显得生动可爱，幽默讽刺的功效就更加彰显。
可不就是，“画”，本就是画给人看的，管它什么印象派、抽象派，既是人画出来的，也是要被看画的人看的，画得好不好，总是得经人议论和评判的。文中很多内容幽默之余，真实客观，为我等爱画却不懂画的人打开了一扇窥探画世界的窗口，撕去其高深莫测的外衣，不被那些自诩为艺术的画蒙骗，在画里去感受自己客观真实的感受，并照样大加议论。
老舍先生曾说过，在各种艺术中，他很喜欢看画，特别喜爱图画，在穷苦中偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味。他甚至把欣赏到一幅好画称做是一种幸福。
在王绍洛的绘画作品中，他不喜欢木刻、素描，最喜欢的是风景画，更偏爱水彩和油画风景画。因为水彩和油画的风景中，蕴含了景、光、色，这些经过画家的手的调和，使观画之人可以更加接近自然，充满着大自然中的盎然生机，看着让人心生喜悦之情。王绍洛的风景画干净活泼，深得老舍先生喜爱。关于王绍洛的人物画，老舍先生不认为画得有多好，尤其三口难民，缺少难民该有的憔悴，倒是难民背后的景画得极为贴切，“城和难民是安定与漂泊的对照”，云与树能够引起“渺茫和穷无所归之感”。他不喜欢裸体绘画，但是王绍洛的《忏悔》令他拍手叫好，画家通过绘画将男人忏悔的心理恰到好处地传递出来。
老舍先生反复说他“对于图画是半点不懂”，善于自嘲，但又鲜明地表达了自己对于绘画的见解，有着自己独特的审美风格和观画感触。对于王绍洛的画，他没有奉承之言、恭维之语，而是就画论画，发自内心的感想。自己喜欢的画，他说“画得真好”，“我说好，就是好，不管别人怎么说。我爱什么，什么就好。没有客观的标准”。他还能够辩证地看待绘画，比如他赞赏王绍洛的风景画，“喜欢用鲜明的色彩”，“宜于画春夏景物”，“画得干净而活泼”。但也不是对于王绍洛每一幅风景画都赞不绝口，他的《汇泉浴场》就比较俗气，《断墙残壁》着色太过等。可以说，老舍先生的观察是十分明智的。读老舍的文章，不难在幽默、诙谐、风趣的文字背后发现那双冷冷旁观的犀利慧眼，也不难看出老舍观画的真性情。
老舍先生虽然不会画画，也没有专成体系的绘画理论，但他酷爱观画，爱看画展，爱交画家朋友，爱发表观画感，是一位真正的画家知音、诤友、高水平的绘画鉴赏批评家。绘画是他生活、情感甚至生命的重要内容。而对于绘画艺术的评论，老舍把它当成是性情的、个人的、生命的。
整篇文章共有八个自然段，写的是老舍先生观看王绍洛先生个人画展的种种感受。文章一开篇即已给全文定好了基调：幽默有趣。“看我们不懂的事物，是很有趣的；看完而大发议论，更有趣。”
接下来的一段就极其幽默了。“只要有图画看，我总得去看看。因为我对图画是半点不懂，所以我必须去看。”然后写“我”来到会场的种种“表演”；对于国画，看力道、题款、图章，还要看裱图的绫子的厚薄，独独看不到画的内容，让人忍俊不已；对于油彩画，则看色彩、光线、明暗，需配合各式灵巧而专业的头部运动，犹如小鸡蹭痒，则叫人早已哈哈大笑起来。
通篇看完，你会发现，作者绝非我等真正不懂画之辈，最起码对国画、油画、水粉是有一定欣赏基础的，但他却以自谦为看不懂画的人的口吻，来写看画的感受和对画作的评价及议论，而且用的是幽默诙谐、浅显易懂的语言风格，就更显得生动可爱，幽默讽刺的功效就更加彰显。
可不就是，“画”，本就是画给人看的，管它什么印象派、抽象派，既是人画出来的，也是要被看画的人看的，画得好不好，总是得经人议论和评判的。文中很多内容幽默之余，真实客观，为我等爱画却不懂画的人打开了一扇窥探画世界的窗口，撕去其高深莫测的外衣，不被那些自诩为艺术的画蒙骗，在画里去感受自己客观真实的感受，并照样大加议论。
老舍先生曾说过，在各种艺术中，他很喜欢看画，特别喜爱图画，在穷苦中偶尔能看到几幅好画，精神为之一振，比吃了一盘白斩鸡更有滋味。他甚至把欣赏到一幅好画称做是一种幸福。
在王绍洛的绘画作品中，他不喜欢木刻、素描，最喜欢的是风景画，更偏爱水彩和油画风景画。因为水彩和油画的风景中，蕴含了景、光、色，这些经过画家的手的调和，使观画之人可以更加接近自然，充满着大自然中的盎然生机，看着让人心生喜悦之情。王绍洛的风景画干净活泼，深得老舍先生喜爱。关于王绍洛的人物画，老舍先生不认为画得有多好，尤其三口难民，缺少难民该有的憔悴，倒是难民背后的景画得极为贴切，“城和难民是安定与漂泊的对照”，云与树能够引起“渺茫和穷无所归之感”。他不喜欢裸体绘画，但是王绍洛的《忏悔》令他拍手叫好，画家通过绘画将男人忏悔的心理恰到好处地传递出来。
老舍先生反复说他“对于图画是半点不懂”，善于自嘲，但又鲜明地表达了自己对于绘画的见解，有着自己独特的审美风格和观画感触。对于王绍洛的画，他没有奉承之言、恭维之语，而是就画论画，发自内心的感想。自己喜欢的画，他说“画得真好”，“我说好，就是好，不管别人怎么说。我爱什么，什么就好。没有客观的标准”。他还能够辩证地看待绘画，比如他赞赏王绍洛的风景画，“喜欢用鲜明的色彩”，“宜于画春夏景物”，“画得干净而活泼”。但也不是对于王绍洛每一幅风景画都赞不绝口，他的《汇泉浴场》就比较俗气，《断墙残壁》着色太过等。可以说，老舍先生的观察是十分明智的。读老舍的文章，不难在幽默、诙谐、风趣的文字背后发现那双冷冷旁观的犀利慧眼，也不难看出老舍观画的真性情。
老舍先生虽然不会画画，也没有专成体系的绘画理论，但他酷爱观画，爱看画展，爱交画家朋友，爱发表观画感，是一位真正的画家知音、诤友、高水平的绘画鉴赏批评家。绘画是他生活、情感甚至生命的重要内容。而对于绘画艺术的评论，老舍把它当成是性情的、个人的、生命的。
《德尔夫特风景》 画家：维米尔 时间：1660年 布面油画 98×17.5厘米 藏海牙博物馆 #世界名画#
《德尔夫特风景》和稍早一些的《德尔夫特街道》，是维米尔仅有的两幅风景画。尽管维氏的作品中，显然以人物画最具代表性，但《德尔夫特风景》却被视作是“从未被超越的典范”。维米尔像所有荷兰风景画家一样，把地平线压低，画面的大部分留给了北欧宽广的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近处的人物，都以他独有的厚重笔触均衡地描绘出来，每一个细节都恰到好处地包含在完整性之中。#世界名画赏析##艺术之旅#
我们在这幅画里，丝毫看不到早期荷兰风景画的古板和小家子气，也没有鲁伊斯达那种火热的内心交锋。历史上从没有一幅荷兰风景画，能比《德尔夫特风景》更接近于彩色照片。产生这种效果，除了他对真实色调的非凡感觉之外，更在于他拥有一种超越对象之外的冷静。
#德尔夫特##风景##荷兰##风景画##彩色##照片# https://t.cn/z8LOVYX
《德尔夫特风景》和稍早一些的《德尔夫特街道》，是维米尔仅有的两幅风景画。尽管维氏的作品中，显然以人物画最具代表性，但《德尔夫特风景》却被视作是“从未被超越的典范”。维米尔像所有荷兰风景画家一样，把地平线压低，画面的大部分留给了北欧宽广的灰色天空，其下的河流、城堡、民居，近处的人物，都以他独有的厚重笔触均衡地描绘出来，每一个细节都恰到好处地包含在完整性之中。#世界名画赏析##艺术之旅#
我们在这幅画里，丝毫看不到早期荷兰风景画的古板和小家子气，也没有鲁伊斯达那种火热的内心交锋。历史上从没有一幅荷兰风景画，能比《德尔夫特风景》更接近于彩色照片。产生这种效果，除了他对真实色调的非凡感觉之外，更在于他拥有一种超越对象之外的冷静。
#德尔夫特##风景##荷兰##风景画##彩色##照片# https://t.cn/z8LOVYX
居民齐帮忙，打造了一个“舒心廊”！
近日，新华路街道西镇居民区东湖名苑小区的居民们分外舒心。原来，小区中央有了一处美丽的“绿色长廊”，不仅可以欣赏植物，还能闲坐聊天，给大家的生活增添了不少乐趣。
走进东湖名苑小区的舒心廊，凤尾竹、芦荟、多肉、菖蒲、铜钱草，深浅不一的绿，让人的眼睛分外舒服，还有粉杜鹃、黄月季、红鹅掌点缀其中，仿若一副美丽的风景画。而在不久前，这里还是一处让居民们颇为头疼的地方。
详情→https://t.cn/A6McFFyw
近日，新华路街道西镇居民区东湖名苑小区的居民们分外舒心。原来，小区中央有了一处美丽的“绿色长廊”，不仅可以欣赏植物，还能闲坐聊天，给大家的生活增添了不少乐趣。
走进东湖名苑小区的舒心廊，凤尾竹、芦荟、多肉、菖蒲、铜钱草，深浅不一的绿，让人的眼睛分外舒服，还有粉杜鹃、黄月季、红鹅掌点缀其中，仿若一副美丽的风景画。而在不久前，这里还是一处让居民们颇为头疼的地方。
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