#Kadist收藏#本月我们将聚焦关键词“纪念碑”（monument）及“纪念碑性”（monumentality）来观察卡蒂斯特收藏中的作品。它们包括：马修·白金汉（Matthew BUCKINGHAM）的黑白摄影 《六祖父／总统山，布拉克山，在502002年》（2002），图1；瓦利德·拉德（Walid RAAD）的喷墨打印作品《附录 XVIII: 板》（2009），图2；伊戈尔·格鲁比奇（Igor GRUBIC）的摄影系列《366解放仪式系列》（1998），图3；安得烈·阮疃（Tuan Andrew NGUYEN）的木刻雕塑《敌人的敌人》（2012），图4；达尼埃拉·奥尔蒂斯（Daniela ORTIZ）的《琼·普里姆·伊·普拉特 将军》（2013），图5；印尼艺术家维莫·安巴拉·巴扬（Wimo Ambala Bayang）的摄影作品《沉睡的大象在日惹的轴心系列》（2011），图6；卡林卡·博克（Katinka Bock）的粘土雕塑《第一架钢琴》（2008），图7；韩国艺术家崔元准的作品《万寿台大师》（2013），图8; 皮奥·阿巴德（Pio Abad）的作品《马拉卡和马甘大，1986-2016》（2017），图9。

敬请期待接下来的详细介绍！

#Kadist展览#卡蒂斯特和东京当代艺术美术馆合作项目的第一个阶段展览“几乎什么都没有，但又不是全无”正在东京艺术大学艺术与科学实验室进行（展览现场见图1）。参展艺术家Eric Baudelaire的作品《学校Dora Maar的首演》（Dora Maar Debut，2015-2019）（图2）是他计划历时四年在巴黎郊区与一群学生拍摄的电影。影片内容来自电影团队与学生的工作坊、讨论。学生参与到电影生产本身制作环节的每一部分，由此生产出图像和声音，每个人的生活，包括学校，家庭，朋友都被考虑在其中。部分电影制作团队来自路易斯·卢米埃学校的学生。Myriam Lefkowitz则通过作品《行走，手和眼（一座城市）》（Walk, Hands, Eyes (a city)，2017）（图3/4/5/6）在展览期间提供了一次在东京行走、观看和触摸的行动体验。这件作品已在多所城市呈现，参与者将闭上双眼由专人引导经历一场城市发现之旅。在Julius Koller（60年代斯洛文尼亚著名的“反偶发－主体客观性系统”的倡导人）的作品《反乒乓式塔》（Anti Ping-Pongesta, 1980）（图7／8／9）中，他搭建了一个乒乓俱乐部，反应20世纪70年代斯洛文尼亚公平竞争如何作为社会互相作用的基础。
详情请见：https://t.cn/ROweyZI

#Kadist收藏# 接下来每个月我们都会聚焦一个／多个关键词观察卡蒂斯特收藏的多件作品。本期关键词#生物#，#动物性#，#万物有灵#。第一件作品来自瑞秋·罗斯（Rachel Rose）《坐，喂食，睡》(Sitting Feeding Sleeping), 2013。
在《坐，喂食，睡》这件作品中，罗斯截取了囚禁于动物园中动物的影像，并且穿插电脑屏幕的图像让不同的画面交叉闪现。在这个叙事里，罗斯谈论了生命被延宕和仿真的形式——尤其是人工智能和结冻身体，动物园的动物以及仿真生态学这些形式。在不同的片段和文字中，罗斯向我们展现了自然与人造之间生活的奇怪时刻，这个时刻存在于杂交（却不一定是共生）的激变之中。对于艺术家瑞秋罗斯来说，当前我们生存于转变的领域：当科技进步之时，世界在我们之下、在我们周围转变，并且促使我们挣扎着不断向前。她对于我们生活条件的极速变化十分感兴趣，尤其是观察语言、技术和图像如何调停我们有机生活并不同步的现实。罗斯最初接受绘画训练，目前她使用多种媒介，尤其是用电影作为基本方式。她的影像作品通常杂糅了图像和声音。