小伙伴们中午好呀٩(๑•ㅂ•)۶！！
我们今天推荐的书是「Raymond Depardon: Rural|雷蒙·德帕东:乡村」
雷蒙德·德帕东 (Raymond Depardon) 拍摄了法国美丽乡村的各种矛盾：黯淡又闪闪发光，幽静又活泼灵动。
自上世纪90年代以来，法国摄影师雷蒙德·德帕东 (Raymond Depardon，生于 1942 年)带着他的 6x9 座机纵横于法国乡村。用他本人的话来说：“拍摄农民意味着进入他们的私人生活，并建立多年的信任关系。”
他拍摄了大量的黑白照片，展开了对“农业世界”的探索。讲述了土地、人、体力劳动者的故事，记录了小农场的孤立和脆弱，以及法国村庄的美丽。阳光下，绵羊徘徊于僻静的山坡和宽敞又古老的城镇这些画面与它们的冬季景观并置排列。同样的山坡和城镇景观在视觉上形成了新的对比，例如，未踩踏的大地白雪皑皑，与几英尺之外农民和牲畜踩踏雪地后露出的黑土。
#济书##摄影画册[超话]##摄影#
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雷蒙德·德帕东 (Raymond Depardon) 拍摄了法国美丽乡村的各种矛盾：黯淡又闪闪发光，幽静又活泼灵动。
自上世纪90年代以来，法国摄影师雷蒙德·德帕东 (Raymond Depardon，生于 1942 年)带着他的 6x9 座机纵横于法国乡村。用他本人的话来说：“拍摄农民意味着进入他们的私人生活，并建立多年的信任关系。”
他拍摄了大量的黑白照片，展开了对“农业世界”的探索。讲述了土地、人、体力劳动者的故事，记录了小农场的孤立和脆弱，以及法国村庄的美丽。阳光下，绵羊徘徊于僻静的山坡和宽敞又古老的城镇这些画面与它们的冬季景观并置排列。同样的山坡和城镇景观在视觉上形成了新的对比，例如，未踩踏的大地白雪皑皑，与几英尺之外农民和牲畜踩踏雪地后露出的黑土。
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#兮兮零设计平台# #周末去哪儿# #艺术展览#
[中国赞] 梁铨个展「缺题」
广东美术馆正在举办梁铨个展「缺题」，将艺术家梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
时间：2021年8月18日 - 9月12日
展地：广东美术馆
[中国赞] 卡奥斯狂想曲: 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
上海久事艺术空间正在举办西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展「卡奥斯狂想曲」，展览涵盖了绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等多件米格尔极具代表性的艺术作品，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。奥田·圣·米格尔/Okuda San Miguel 是西班牙当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
时间：2021年8月21日 - 10月24日
展地：上海外滩18号久事艺术空间
[中国赞] 侯登科摄影回顾展1978 - 2002
武汉美术馆正在举办侯登科摄影回顾展，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。侯登科生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以「乡村」、「工地·民工」、「麦客」为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。侯登科在摄影和思想上的探索，不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表
时间：2021年8月3日 - 9月2日
展地：武汉美术馆
[中国赞] 超凡与人间: 苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知,通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是其一生所愿。利郎与艺术家苏新平的合作，如同展题——超凡与人间，所包含的现实性与精神性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边升起的桥梁，最终以艺术的名义汇合在了一起。
时间：2021年7月30日 - 9月19日
展地：深圳市当代艺术与城市规划馆
[中国赞] 法国艺术家Francois Bancon个展：“11种孤独的对话”
本次展览共分为11个章节，每个章节都是艺术家与自己的对话，抒发了他通过观察、感受和分析周围的世界而引发的哲思。公众在被邀请来观看和阅读这些图像时，也在与作品进行无声的对话。对话使人们在孤独中相遇，正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说，"正是在这一孤独的背景中，你们才能实现任何一种相遇。你们与不同的人相遇（而且有时没有认出他们，也从未见到他们），当然还与运动、观念、事件、实体相遇。"像所有对话一样，它们可以是无聊的，也可以是令人兴奋的…....这取决于认知、喜好和当下的思绪，这 11个对话有不同的语气，大部分呈现为传统的博物馆布置，作品需要从一定的距离观看，其他的需要氛围，特定的光线，或需要公众的互动。总体来看，这是一个双重的对话，包含了艺术家与他自己的对话，以及公众与图像之间的对话。
时间：2021年7月31日-10月8日
展地：深圳布沙路大芬村
[中国赞] 徐跋骋个展：永生之象
上海民生现代美术馆正在举办徐跋骋个展「永生之象」，本次展览将展出艺术家逾 700 件作品，展览空间被分为7个剧场空间，上演着魔幻现实的荒诞剧，以此对艺术家的创作进行阶段性回顾与梳理。徐跋骋擅长将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式的相互贯通，用不同的讲述方式取长补短、贯穿融合，展现其多元性与无限可能性。展览标题「永生之象」源自徐跋骋个人的同名电影与绘画:「永生」是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是一种个人英雄主义的投射，他认为应当通过艺术「强化个体意识的觉醒」，并以此「回归自我」。
时间：2021年7月18日-9月18日
展地：上海民生现代美术馆
更多博物馆馆藏素材+VX公众号：兮兮零设计平台
[中国赞] 梁铨个展「缺题」
广东美术馆正在举办梁铨个展「缺题」，将艺术家梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
时间：2021年8月18日 - 9月12日
展地：广东美术馆
[中国赞] 卡奥斯狂想曲: 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
上海久事艺术空间正在举办西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展「卡奥斯狂想曲」，展览涵盖了绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等多件米格尔极具代表性的艺术作品，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。奥田·圣·米格尔/Okuda San Miguel 是西班牙当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
时间：2021年8月21日 - 10月24日
展地：上海外滩18号久事艺术空间
[中国赞] 侯登科摄影回顾展1978 - 2002
武汉美术馆正在举办侯登科摄影回顾展，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。侯登科生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以「乡村」、「工地·民工」、「麦客」为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。侯登科在摄影和思想上的探索，不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表
时间：2021年8月3日 - 9月2日
展地：武汉美术馆
[中国赞] 超凡与人间: 苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知,通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是其一生所愿。利郎与艺术家苏新平的合作，如同展题——超凡与人间，所包含的现实性与精神性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边升起的桥梁，最终以艺术的名义汇合在了一起。
时间：2021年7月30日 - 9月19日
展地：深圳市当代艺术与城市规划馆
[中国赞] 法国艺术家Francois Bancon个展：“11种孤独的对话”
本次展览共分为11个章节，每个章节都是艺术家与自己的对话，抒发了他通过观察、感受和分析周围的世界而引发的哲思。公众在被邀请来观看和阅读这些图像时，也在与作品进行无声的对话。对话使人们在孤独中相遇，正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说，"正是在这一孤独的背景中，你们才能实现任何一种相遇。你们与不同的人相遇（而且有时没有认出他们，也从未见到他们），当然还与运动、观念、事件、实体相遇。"像所有对话一样，它们可以是无聊的，也可以是令人兴奋的…....这取决于认知、喜好和当下的思绪，这 11个对话有不同的语气，大部分呈现为传统的博物馆布置，作品需要从一定的距离观看，其他的需要氛围，特定的光线，或需要公众的互动。总体来看，这是一个双重的对话，包含了艺术家与他自己的对话，以及公众与图像之间的对话。
时间：2021年7月31日-10月8日
展地：深圳布沙路大芬村
[中国赞] 徐跋骋个展：永生之象
上海民生现代美术馆正在举办徐跋骋个展「永生之象」，本次展览将展出艺术家逾 700 件作品，展览空间被分为7个剧场空间，上演着魔幻现实的荒诞剧，以此对艺术家的创作进行阶段性回顾与梳理。徐跋骋擅长将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式的相互贯通，用不同的讲述方式取长补短、贯穿融合，展现其多元性与无限可能性。展览标题「永生之象」源自徐跋骋个人的同名电影与绘画:「永生」是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是一种个人英雄主义的投射，他认为应当通过艺术「强化个体意识的觉醒」，并以此「回归自我」。
时间：2021年7月18日-9月18日
展地：上海民生现代美术馆
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#研究院brunch# 陈荣辉1989年生于浙江丽水，虽因《呼兰河传》而勾起拍摄东北的念想，但形诸相纸的，却已与上世纪萧红所写的大相径庭。
2016年至2019年，陈荣辉四次在冬季造访东北，拍摄“收缩的城市”及生活在其间的年轻人。这些城镇青年或从始至终留守当地，或历经大都市生活的磨砺后返回家乡。他们的性格、气质、以及弥散在东北大地上的时代气息，透过影像，向观众迎面扑来。
“快手上认识的这些年轻人，我更多是从视觉上去选择我的拍摄对象的。基本上没有人拒绝，我也不是做新闻报道，也不是说一定要评价他们什么。更多的是我还是被他们的行为所感动，然后拍摄的过程我觉得就是我自己在控制着整个气场。拍摄前和拍摄后，我们或许是朋友，或许再也不联系，但是在拍摄的时候，他们都是我作品的一部分。”
| 陈荣辉 《空城计》
2016年至2019年，陈荣辉四次在冬季造访东北，拍摄“收缩的城市”及生活在其间的年轻人。这些城镇青年或从始至终留守当地，或历经大都市生活的磨砺后返回家乡。他们的性格、气质、以及弥散在东北大地上的时代气息，透过影像，向观众迎面扑来。
“快手上认识的这些年轻人，我更多是从视觉上去选择我的拍摄对象的。基本上没有人拒绝，我也不是做新闻报道，也不是说一定要评价他们什么。更多的是我还是被他们的行为所感动，然后拍摄的过程我觉得就是我自己在控制着整个气场。拍摄前和拍摄后，我们或许是朋友，或许再也不联系，但是在拍摄的时候，他们都是我作品的一部分。”
| 陈荣辉 《空城计》
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