罗云熙的不可替代性在于他那个圈子里没有人能像他一样自带诗的意境。站在景中就可入画。以前看过一篇文章说摄影和绘画的区别，一个在于以人构建画面的摄影始终带有双重性，用人作画无法不让观众意识到这是一个具体的人，其次是ta所代表＆构建的画面的含义。罗云熙就不一样，你看到他戴着斗笠的样子，想到的是竹杖芒鞋、一蓑烟雨；看到他站在竹林里，想到的是独坐幽篁、明月相照；看到他撑着纸伞伫立在花下，想到的是桃红宿雨、柳绿朝烟。你可以不知道他的名字，也不会想探究他的故事；他就是纯粹的画本身而已，给人纯粹的审美愉悦。​

钟楼建好了，走进大门迎面就是一道新的风景。
科技楼前，青桐们沐着晨光，明暗强烈，像一幅油画。
一朵小粉红花打开窗子，探出脑袋，风情无限。
南北楼的天井里，一方橘色的阳光照着你，也照着夏日最后一朵月季。你们，共同勾画出一种安恬清幽的意境。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
这里，来相照的不是明月，不过也不错。
夜幕降下来了，美丽的一天，又垂下了多情的眼睑。

“十五的月儿十六圆”，今天又做灯《月夜竹影》一盏，表达自己的精神追求。[鲜花]

古往今来，在中国人的心目中，竹子是坚韧挺拔、虚心有节气的象征和人格理想。中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。
自古咏竹画竹的文人墨客颇多。王维有“独坐幽篁里，弹琴复长啸”之句，可谓万千潇洒;扬州八怪之一的郑板桥是画竹子的高手，曾咏竹道“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，好竹之情溢于言表。然古今能说出“宁可食无肉，不可居无竹”的，却只东坡一人，爱竹之痴，可见一斑。
古今画竹子的画家也有很多，俗话说画品即人品，因此很多画家喜欢用画来表达情怀。 https://t.cn/A6ckQcbn