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我们都想展示自己，

并且被别人接受。

金凯瑞

一提起他，

不说名字，只看表情，

你一定会说：

啊！啊！就是他啊！

他是大名鼎鼎的喜剧之王，

美国人心中的“周星驰”。

《变相怪杰》《冒牌天神》

《阿呆与阿瓜》等一部部经典喜剧片，

不仅让观众们记住了这张脸，

更让他成为，

喜剧影史上不可多得的天才。

他还凭借《楚门的世界》，

一举夺得第56届，

“美国金球奖最佳男演员”。

他就是金凯瑞（Jim Carrey）

一个行走的表情包，

一个带给人欢乐的喜神。

然而，

自从女友缠上官司吞药自尽，

他便很少参与喜剧拍摄，

甚至在公开场合也鲜有露面。

为女友抬棺的他，似乎一夜之间老了二十岁

偶尔出现在片场，

还抓狂病发，

被剧组遣送回家。

这个曾经逗笑世界的“小丑”，

似乎用尽了所有力气，

却再也笑不出声。

娱乐圈的新旧更替极快，

几年没有新作品的他，

似乎早已被世人遗忘。

直到最近一部6分钟的纪录片

《Jim Carrey: I Need Color》

引发300多万人的关注，

才让他再次回到人们的视野。

这一次，

他不再是喜剧天才、

国际巨星，

而是以画家的身份接受访问。

或许你难以想象，

这个在人前欢乐，

逗我们开心的“小丑”，

私下却忍受了多年抑郁症的折磨。

“情绪应该有高低起伏，

但我的情绪高峰似乎被削去了，

一直处在无尽的绝望低谷中。

对这绝望你没有答案，

表面上你活得很好，

在办公室对其他人微笑，

内心却一直处于低落的绝望状态。”

他在CBS《60分》主持人史蒂夫·克罗夫特的专访中，坦承自己对抗抑郁症的经历。

“喜剧是金·凯瑞在好莱坞的衣柜里的一张面具，但是在面具内里的那张脸，却依然是那个来自加拿大的绝望的小孩。”

15岁那年，

金凯瑞的母亲重病，

家里唯一的经济支柱父亲，

被迫失业，

一家人只能挤在一辆货车里过活。

贫穷的煎熬，

被不公正的对待，

让金凯瑞愈发乖戾。

然而他承认，

正是这少年时代的愤怒和焦虑，

给了他源源不断的喜剧灵感。

他的喜剧启蒙，

甚至只是逗病床上的母亲开心。

“人们做任何事情都需要动机。绝望是学习或创造的必要条件。在某些时候，你如果没有经历绝望，你就不会那么有趣。”

然而从抑郁自杀的喜剧大师

罗宾·威廉姆斯，

到卓别林、憨豆···

越是表面上笑脸相迎，

内心就越离群遁世。

他们逗笑了所有人，

却始终无法开解自己。

越来越成功的金凯瑞，

也越来越像他饰演的楚门那样，

生活在一个虚假的世界里，

分不清现实和虚拟。

直到6年前，

他开始捡起小时候的画笔，

开始了自我治愈之旅。

“6年前的那段时间，

我一直尝试修复破碎的心，

当下我就在想，

要不然我就画画吧。”

很小的时候，

他就与其他小朋友不同，

有一半的时间，

都沉浸在自己房间画素描。

“对当时的我来说，

房间就是天堂。”

对他而言，

画画是那些贫困日子里，

表达情绪的唯一出口。

当开始绘画时，

我就变得非常着迷。

以致于感觉没别的地方可去，

在我家里，绘画无处不在，

它们变成家具的一部分，

我会在上面吃、睡。

在纽约的家中，

他废寝忘食地拿着画笔，

以各种姿势作画。

趴着，蹲着，站着，

他跟画布融为一体，

把颜料尽情地倾倒在画布上。

“当你心中有所爱，

内心的动荡就会减少。”

他坦诚地在纪录片中说道：

通过绘画中的色彩，

你可以看出我的情绪；

从一些画中透露的阴暗，

你可以知道我每天的生活。

强烈的色彩冲击，

丰富明快的线条，

支离破碎的幻想，

他的艺术天赋，

跟喜剧天赋一样富有张力，

生动迷人。

每个人，

都不可避免地经历人生种种，

作为国际巨星，公众人物，

更是有许多难以言表的苦楚。

而绘画便成为一个，

可以释放情绪的出口。

画作不会骗人，

正因为它们真实不做作，

才让那些变形的画作，

格外令人动容。

我们在画作中，

看到了真实的金凯瑞。

他或者疯狂、或者痛苦、

或者狂喜、或者平静，

但他从来没有放弃自己。

“绘画没有教会我什么，

只是把我从未来、从过去，

从焦虑、从懊悔中，

解救出来。”

他曾说，

他所有的戏剧天赋，

都来自于绝望；

那么，他所有绘画的天赋，

都来自于内心深处，

那涌动的一丝丝希望。

“我们都想展示自己，

并且被别人接受，

很开心艺术无处不在，

很开心我能活着。”

纪录片《Jim Carrey: I Need Color》

我们都需要一个裂缝，

那是光进来的地方。

- END -

（图片来源于网络）