我敢断定，如何捧自由诗也终会昙花一时[偷乐][偷乐][偷乐][偷乐][偷乐][偷乐][偷乐][偷乐][偷乐][偷乐]《《诗刊》要推新女诗人了？杨碧薇，第二个贾浅浅？》《诗刊》，说是我们诗坛最顶尖的刊物，估计不会有人有异议吧？其实《诗刊》并没有那么“高冷”，它会举办“青春诗会”，发掘新人，为诗坛补充新鲜血液。https://t.cn/A6M4W6eB

一直很喜欢子曰秋野，喜欢他们那种没有刻意伪装的愤怒，“黄泉路上没大小，奈何桥头无老少，爱是人间第一苦，大梦早醒早逍遥”，那种以自由超脱的浪漫主义来彻悟无常的人生，这是游于物外的诗人苍凉又宽广的胸怀，生而在世，悲欢离合不过尔尔。负我诗成，这才是我想象中的，中国最好的那个年代，击箸而歌的吟游诗人会有的样子。 https://t.cn/z826o6W

奎澤石頭與楊牧
創作與現實可以並行，詩人與學者可以共存，當我們找到自由出入那名為「界」的門的鑰匙。這樣的跨界、介於學術與創作之間的自畫像輪廓，過了知天命之年後，爾今看來線條漸趨明確。對楊牧藝術精神的端索也超過了三十年。二十來歲時，我寫〈布爾喬亞詩學論楊牧〉，是用受盧卡奇所啟迪的「詩的二重性」，在解嚴前臺灣的動盪現實裡，解讀楊牧對於他的為藝術而藝術忿忿不平。過了十年遇見班雅明的「印象空間」論，秉讀詩〈九二一大地震後八十一日在東勢〉後，我看到另一個楊牧，疊合過往今來的場景如浮水印，時間被空間化。如果關懷底層是通過行動給予溫暖，那麼楊牧就是以詩的涉事完成這項義舉。楊牧的藝術精神立足於深厚的古典素養，古希臘與中國的比較文學，全神灌注於他的詩裡巧妙和現代結合，成就雋永，有如經典文言文可以一讀再讀。我再過十年以〈孤獨的幾何〉運用極端理性的康丁斯基來描繪楊牧，是如何以古典馴服熱情；再過十年用形上的道家身體的登涉俯瞰他的〈臺灣欒樹〉，從洪荒跨界迄今，發現詩空間的旋轉門從各種角度反覆驗證，得到的結論都一樣：這一切都歸結於藝術創造力的泉眼，在足下經驗行走的理想、在眉宇之間專心而渙散的神秘、與在一顆信仰真善美的古典之心。「社會學是我專業的業餘，詩是我業餘的專業」的自畫像輪廓線歷歷分明，而楊牧的詩，仍將深深影響著這一代的世界與創作觀，這是典故、這是常新，而樹已發了新芽。