#宋亚轩[超话]##宋亚轩十七征程如日方升# #宋亚轩 心动无限#

即使我们素未谋面，我也希望你闪闪发光.

“星星蓄满的摇篮里，总挂着宋亚轩的温柔”

世间万物皆苦对宋亚轩明目张胆的偏爱就是救赎

“祝宋亚轩以后的星途道路畅通无阻 ”

The love for Song Yaxuan will never die.

纽约艺术家Eli Keszler发行了第9张个人专辑Stadium，也恰逢他从南布鲁克林搬到曼哈顿，岛屿上快节奏生活和持续的模糊运动，以及变化莫测的风景都在影响着他的创作，形成一种新的黑色电影。专辑名称源于遗落在地板上的一个吉他拨片，上面写着Stadium，某种想法穿越时空被再次重塑，的确，每首曲子都有惊人的表现力，克制的旋律和节奏在交汇点被用来挑战记忆、印象和空间的概念。

Keszler经常被误认为是电子音乐家，实际上他的声音是原始和自然的，现场手工制作，用鼓和原声打击乐器的表演是作品的核心，通过独特的操作方法产生几乎不可能的纹理：层层叠叠的旋律，声音的阴影，以及独特的点状物质。这些触感赋予了Stadium深度和温暖，在最近接受Dazed采访时，合作者Oneohtrix Point Never评论道，我一直将他的演奏描述为细菌性的，能够在打击性纹理之间形成非常小、非常尖锐、非常具体的关系。这不仅仅是一个鼓手，他还是一个世界级的打击乐手。

专辑中，Keszler 使用现场经验来实现从重叠的地理区域（新宿拱廊到城市街道和野兽派建筑）中提取纹理，并将这些旅行实地场景记录转化为构图的起点。然后，在这些环境的基础上为植入打击乐、键盘和原声乐器创造潜意识空间，虚拟世界建筑通过令人着迷的弦乐和铜管编排推向新的时空。

一个更大的声音和身体网络，不断移动和旋转。Keszler曾在视觉作品和声音装置中探索过这些想法，特别是在曼哈顿桥的大型装置《拱门》和波士顿市政厅作品《北方楼梯投影》等项目中均有涉及，而Stadium只不过将这些概念再次带到了新的深度。“我的装置作品与大规模城市空间互为一体。”Keszler说。“Stadium的录音被倒置了，奇异的微缩景观，记录方式是颠倒的，像在舞台上进行的大规模收藏一样，这种音乐将城市空间、流派和乐器压缩成一种无法界定的形式。在唱片中，有信息和偶然性的断裂，就像一个游戏，它可以有多种方式。”

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