为什么在他充满传奇的一生里，再也没有出现过儿时博弈的那种幸运？
为什么在他的人生舞台上，每一次辉煌的开场却总是伴随着一个悲剧的结束？

作为20世纪初，中国美术教育的奠基人，中国现代绘画的先驱，林风眠用他悲天悯人的气质将中西艺术的手法和精神奇特地契合在一起，为我们展示出了梦幻悠远的空灵和寂寥苍茫的意韵。水墨淋漓的芦荡中飞翔起孤独的秋鹭，娴雅甜美的东方仕女透露着一种伤感神秘的韵味，这充满空寂的山水世界，古远而苍茫，带着缥缈的烟霏，这些极具抽象意味的静物，仿佛被一种求生的力量催动着，在灿烂中脱尽俗尘，显露出梦乡般的纯净。

林风眠的作品始终笼罩着朦胧的诗意，浸透着淡淡的哀愁，这是一个艺术家来自心灵最深处的情感倾诉。或许，只有这张拍摄于香港的晚年的肖像，才会让人们感受到他最真实的存在。饱受岁月雕凿的面庞正中，有一个硕大的鼻梁，宽厚而朴实，面容带着歉意的微笑，仿佛在向世人告别，但是微抿的双唇却像是欲言又止，似乎纠结于自己一生的秘密。

——《百年巨匠》

至今细细来想，在湘时日里多去了几次岳麓书院，文人气息仍旧扑面而来，浓郁隽永，清丽宜人，读书时每每发现“岳麓书院”四个字，脑海里总会回想起来书院的布局，结构，依着岳麓山款款而建，美不胜收。在家的日子里仿佛就是一长段反刍的区间，去过的地方光影滔滔如晦，文化遗产宛如世间瑰宝，朴实璀璨，静默无言，真的太迷人了。

#有些书现在不看一辈子都不会看了#
八月 记录。
1.彼得·海斯勒《江城》。
“中国三部曲”之一，纪实文学。作者1996年作为一名“美中友好志愿者”来到中国，同另一位同伴一起在涪陵师专担任了两年的英语外教。从初来乍到的语言障碍、文化冲击，到后来成为精通中国的“何伟”，他以审慎却又温和的角度记录一座小城，目光所及虽不那么光鲜亮丽，却真实反映了一个异邦人对中国的看法。这个贫穷落后的江城涪陵，以及生活在那里形形色色的人们，他们的故事，也是中国一个时间段里的缩影。
特别喜欢作者在课堂上和学生们的往来交流，思想的碰撞并不会因为意识形态、教育体系的不同而针锋相对，相反的，在很多中国特色问题的讨论上，能看到更多思考的可能。过去、现在和未来，都不应该只有一种声音。
作者在和中国人的交往中流露出的人文关怀是很真诚的，很多片段都令人动容。也许正是因为他不在中国思维的框架里，才更能捕捉到被我们忽视却弥足珍贵的部分。
2.奥斯卡·王尔德《自深深处》。
王尔德在狱中写给恋人波西的书信。大段的篇幅用来控诉波西的恶行，言辞激烈且直切要害，作为读者也被波西气到。然而，他的文字还深深爱着他。一边数落着波西这不好那不对，一边苦口婆心的劝他讨好他。王尔德这么骄傲的人，在这段感情里却如此卑微，到底值不值得，后人又怎能评说？
这篇书信文篇幅不算长，但绝对值得一看。王尔德在艺术以及文学上的造诣之深，使他在一封信中都能发散出更多更广的思考。关于艺术、宗教都有相当的讨论，对于爱与恨、苦难与悲怆也提出了特别有意思的观点。太会写了，不愧是金句大师hhhh
3.海桑《我是你流浪过的一个地方》。
一本小巧可爱的诗集。没有太多精雕细琢的词句，仅仅是朴实的表达，就捧出作者一颗纯真细腻的心。对爱情、亲情的思考，对万物生灵的慈悲，对死亡的释然，对生活的热爱，读来无不感喟于作者活得明白通透。这些诗句也稍稍为纷杂的人生铺上一层亮色，会有人从这里找到一些热爱生活的理由。