Beautiful Heaulmière, 1885-87, Auguste Rodin
欧米哀尔 - 罗丹

「有人把罗丹的“现实主义”简单地归结为“写真实”三个字加以批判，倒不失为一种皮相之见。罗丹固然说过“艺术上的唯一原则是把看见的东西抄录下来”，“我服从“自然，从来不想命令自然”。我唯一的欲望，就是像仆人似的忠实于自然”一类的话，但他还说过另外的话，如：“你们要真实，青年们但这并不是说，要刻板地精确。世间有一种低级的精确，那就是照相和模子的精确”“只是满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师”；“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。在别人司空见惯的东西上能发现出美来。罗丹经常加以强调的“真实”，不是自然主义的“真实”，而是经过艺术加工的“真实”，是指美学上的“真”。

罗丹根据十五世纪法国诗人维龙的<美丽的欧米哀尔>一诗塑造了一尊欧米哀尔的全身像，并以他的<欧米哀尔>作例，进一步阐述了他的现实主义美学思想，他说：“平常的人总以为凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料…这是他们的大错误，在自然中一般人所谓丑，在艺术中转变成非常的美。……一位伟大的艺术家，或作家，取得了这个“丑或那个“丑，能当时使他变形，…只要用魔杖触一下，丑”便化成美了这是点金术，这是仙法！”

罗丹说的化“丑”为美，化腐朽为神奇，决不是要艺术家、作家去美化“不道徳的人，污秽的人，犯罪的人，危害社会的反常的人……弑亲的逆z、卖gz、无耻的野心家”，而指的是要再现人物的灵魂和性格。他说“性格就是外部真实所表现于内在真实，就是人的面目、姿势和动作……所表现的灵魂、感性和思想。”」

（以上引自程代溪<论现实主义的源流>，是对现实主义艺术的一篇索引。旧书上翻到的。对这段感兴趣的直接去读罗丹自己论述的那本《罗丹艺术论》就可以）

关于这个雕塑 - 造型自然地捕捉到了一个垂老、丑陋、被时间侵蚀的身体，是罗丹最自然的作品之一。这个老妇人被放在罗丹“地狱之门”的左边柱子上，与一个婴儿和一个母亲组成一个低矮的浮雕群，象征着人类的生命跨越了出生、青年和衰退到老年的过程。

#黄家驹# 《Amani》在一次接受采访时，家驹说：“我去看第叁世界不单只看贫穷，而是看第叁世界的改变，看未来的第叁世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来予人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天”
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（此处应有配乐：骄傲的少年）看完第侣行了 有些感触 说是思考也好 想法也罢 再次做个记录 所有的灵感都不能错过 三季看下来 在里面有几点 首先 感觉这是一个特别坚韧的 用理智去面对困难团队 用感性去面对遇难者与不同的文化 如果换做我就做不到如此的平衡 其次是能看到男主的全能性 是我一直追求的目标 让我觉得人是完全有能力变得多元化 人最值钱的是智慧 这是犹太名言 不管出发前做了多少功课 至少能化解所有的危机在我看来也算是智慧的 最后是我认为最重要的一点就是坚持和解决问题的能力 尤其是第三季 在艰苦的环境下 总能找到解决问题的办法 他们就好像离了弦的箭 除了直面困难就没有别的退路 我更愿意把它称之为纪录片而非节目 在里面我看到了 坚韧 毅力 智慧 善良 （找不到正能量配图 将就吧 哈哈）