能够让婚礼仪式走下去，甚至未来越来越好的方式，一定不是形式，只有内容。创意只是一时，但内容才是一生。今天想跟大家探讨一个问题，当下婚礼主持，我们应该用什么样的方式来呈现给新人与来宾？当然，既然是探讨，可能文中的个别观点不一定能够得到你的认同，但我坚信未来的婚礼主持，这样的方式一定会越来越多。第一个问题：婚礼还要不要强调仪式感很多年前，几乎所有的婚礼主持人包括很多的婚礼大咖，都在强调，婚礼的仪式感，于是产生了把婚礼还给新人，司仪进行旁白主持，婚礼台词也开始走向了“美文化”。当这种主持方式开始风靡开来的时候，天下几乎所有的司仪，都开始疯狂的去扒台词，于是婚礼主持开始走“复制话”的道路。全国各地的婚礼主持人，虽然不曾相识，但或许你们都在说着一样的台词，也就是在那个时候开始站在婚礼主持的几个顶层人物，成为了大家心目中的“神”，以能够拿到他们的第一手台词而感到“自豪”。那么问题来了，仪式感，是不是非要用这样的方式来去呈现呢？把舞台还给新人，主持人旁白的方式是不是就真的能够给到新人一种震撼和所谓的仪式感呢？事实证明，这样的仪式感，不是什么样的婚礼都可以实现，这种旁白主持，需要的是灯光舞美、音乐、台词、声音，所有元素综合到一起，才能够呈现出来的，而且对来宾的素质要求也是极高，但有多少婚礼能够满足这样的要求呢？于是大家开始，重新认识到了婚礼主持人回归舞台的重要性，但回归舞台就带来了一个问题，原来那种旁白式的主持词肯定是不适用了，怎么办？于是大家又开始根据新人的故事写台词，但因为很多婚礼主持人文化层面的限制，这种台词不是每个人都可以去完成，自然水平就有高有低。至少有一点可以肯定，婚礼主持人，就是要回归舞台。一名婚礼主持人，把舞台还给新人，不是你要从舞台上“消失”，而是明明你站在那里，但所有人的目光都因为你主持，把注意力集中到了新人身上，所以，婚礼主持人最好的主持是在舞台上“隐身”而不是从舞台上“消失”。但有些人开始站出来，认为婚礼主持人台词的口语化，破坏了整个婚礼的美感和仪式感，这种观点我是及其反对的。这就是我要讲的第二个问题。第二个问题：婚礼主持到底应该用什么样的方式？为什么之前那些很高大上的台词大家不喜欢，因为这样的台词，听上去虽然很美，但他们并不能真正的与台下的来宾和新人产生所谓的“共情”。既然没有共情，那他们还不如多吃两口菜，多打一会游戏。所以，我始终坚持，好的婚礼主持人在舞台上类似于聊天，但又不同于聊天，那区别在哪里呢？区别就在于目的性和指向性，聊天没有目的，想到哪里就说到哪里，但婚礼主持人的台词不同，它具有很强的目的性和指向性，因为这是婚礼，核心是新人。在这个目的性和指向性的前提下，我们如果用聊天的方式呈现出来，这样的婚礼主持是不是更让人容易接受，也更能够吸引来宾，从而让新人摆脱“演员”的角色，成为婚礼舞台的“核心”呢？如何用类似聊天的方式，去呈现一场婚礼，并设定这样的台词，我有3点自己的建议：1.找出婚礼的共性和个性共性是婚礼中的共同点，而个性是本场婚礼不同于其他场次婚礼的地方，现在的问题是什么？是你的主持词中共性多一点还是个性多一点的问题，而大多数婚礼主持人，强调过多的是共性，而忽视了这场婚礼的个性在哪里。个性不一定是他们的故事，因为不是每对新人都会有那么曲折动人的故事，如何在普通的生活中去提炼出他们的个性，就需要我们深入的去了解新人，从沟通、朋友圈以及他们的社交媒体，甚至从他们的朋友和父母的口中，都可以获得。如果你想聊好婚礼这场天，那就试着多一些他们个性的东西。2.你说的不一定是你说的，但你说的一定是大家愿意听的。这话不难理解，我始终觉得婚礼主持人有三层境界：第一层是忘我、第二层自我、第三层是我们。什么是忘我，这里的忘我是自己没有产出，他们说的台词都是东拼西揍找来的，说着这样的台词，他们却忘记了自己，忘记了你作为一个主持人想说的，这种主持人以刚刚出道的人居多。我一直想对这样的主持人说一句话，如果有一天，你在台词中找到了自己，那么你就可以进入到第二层了。什么是自我，所谓的自我，就是我表达的东西只是我自己想说的东西，他们不考虑新人和来宾，只是把自己想说的，想表达的说出来而已。第三个层次是我们，这里的我们也可以理解为是共情，就是我的标题，我说的，不一定是你说的，但一定是大家愿意听的，这种共情就需要你去抓住情感中的共鸣。人都是情感动物，只要你聊的好，任何人都有可能在这里找到一个共鸣的点，可能是一句话，一个瞬间，当所有人都能够从你的主持中找到一粒属于自己的种子，那你的主持就真的成功了。3.好的聊天不是套路而是内容为什么很多短视频里，都强调婚礼的形式，是因为他们不知道婚礼该如何更好的用内容来表达，这一点同样也体现在很多婚礼主持人的身上。他们研究和讨论很少的是主持内容，大家最关心的永远都是创意，总觉得只有创意，才能吸引到来宾，但熟不知，创意只是一时，但内容才是一生。所以，这就需要我们每一个婚礼主持人，都能够从主持的内容中去着手，去研究如何聊好婚礼仪式这场“天”。能够让婚礼仪式走下去，甚至未来越来越好的方式，一定不是形式，只有内容。面对什么样的人群，就呈现出什么样的内容。写在最后什么样的婚礼主持人才能算是优秀？我的观点是，一名真正优秀的婚礼主持人不是看你的游戏有多嗨，也不是看你的才艺有多少，更不是抽的奖品有多大。而是通过你的主持让新人产生一种对未来的渴望，让他们拥有一种对婚姻的敬畏，更让他们知道，婚姻的幸福是源于生活而不是一次婚礼。但现在的婚礼恰恰忽略了这些，宁愿去追求一次所谓的“华丽”，却忘记了爱情的“初心”。
【专访巫鸿：执着于东西方对立，会把我们拖回前现代想象】
从19世纪末20世纪初，从康梁这一代改良派到孙中山为代表的革命派，一般都是把“世界”当作一个整体来看的。很多西方理论被引进中国以后，产生了新的中国式的现代领域，我不认为它完全是西方的领域。执着地把“东、西”或“中、西”对立起来，我自己是不太同意这个角度的，因为它限制了我们的思维，它并不鼓励我们去创造新的价值，而往往是把我们拖回到一种历史的想象——一种前现代的想象，恰恰把中国文化的非常宝贵的容纳性和吸收性给否认了。
三联生活周刊：贝格利的一些观点——比如他认为青铜纹样，特别是兽面等动物纹和人物形象，其形状和风格是由艺术发展的自身逻辑决定的，不必非要跟宗教、文化等联系在一起。如果从纯学术的观点来看，这种观念有多大的价值？
巫鸿：其实这种认为青铜器装饰“无意义”的理论是曾经流行过的一种观点。贝格利是罗樾的学生；从罗樾再往上追，又是奥地利的美术史大师沃尔夫林（Heinich Wolfflin），他属于形式主义美术史学派。罗樾和贝格利都认为美术史必须排除对形式以外因素的探索，否则就会失去这个学科的纯粹性和必要性。平心而论，形式主义学派也有很多贡献。比如，他们从形式的角度研究一个花纹是怎么变化的，往往能够看出一些很细致的东西。我也会让学生们去看他们写的文章，因为他们既然要研究形式，就会描述得非常仔细，而不是粗线条的，这对学生是有帮助的。但如果认为形式是唯一的研究对象，不能谈形式以外的人、社会和思想，那就错了。一个艺术品，从形式来解读它怎么美或者怎么发展过来的，这没什么错误。但是如果走到极端，把形式孤立化，认为谈意义、谈功能、谈宗教、谈社会就都是错误的，这是我不能接受的。
三联生活周刊：我读到班宗华先生的一篇文章《亚历山大在中国？》，他认为秦始皇皇陵里面的兵马俑，是受亚历山大、马其顿或者希腊的那些文化的影响。我后来在BBC一部关于兵马俑的纪录片里也看到维也纳大学的一个艺术系教授也持这个观点，他们认为兵马俑等身大小、面部写实等等特点，完全是受希腊化的这些雕像的影响。你怎么看这个观点？
巫鸿：我们在学术中常用“假说”这个词：假说和结论不一样，结论需要足够的直接证据，是真正能够证明的；假说需要一定的证据，但没有达到最后结论的程度。假说不能是胡思乱想，不是瞎说，需要有一定的逻辑上的和实物的间接证据。我觉得这两位学者，班宗华还有一位叫卢卡斯（Lukas Nickel）的学者，提出的就是这样一种假说。卢卡斯原来在英国教书后来转到维也纳。他提出了一些证据，比如说亚历山大东征一直到今天的阿富汗——在那里也做了一些希腊式的人形雕塑。阿富汗离中国当然比希腊近得多，而且秦朝本身的发源地也偏西北。但是它们其实还是隔着挺远，还隔着一个喜马拉雅山，这一段距离里还没出现什么考古材料。所以我觉得他提出的是一个假设，当然他们还有一些通过风格和形式比较得到的证据，比如说写实性，但这些都不能作为绝对证据。
学术要允许假说，各种各样的假说都可以，只要有一定根据，反映了认真思考的都可以。现在他们提出了这么一个假说，是值得重视的。学者一般都承认秦始皇兵马俑是突兀地出现的，后面没有，前面也没有。关键是前头没有——春秋战国的塑像都是小小的，没有这么大、这么高度写实的俑，然后就突然出现了兵马俑。如果我们不同意班宗华和卢卡斯的假说的话，那么我们有没有一个另外的假说来解释这种雕塑是如何出现的？我觉得我们这边还没有。不同意他们可以，那你自己提出一个假说：比如兵马俑这种艺术形式是怎么发展出来的？那些“杂技俑”的人体解剖那么精确是怎么来的？能够一夜之间悟出来吗？这些问题都需要考虑和回答。另外我们也需要有耐心，等待新的考古证据。西安的考古学家们最近又发现了一些新的东西，如金骆驼等。可能未来的发现会使大家非常吃惊，我们可以等待。
【作为西方学科的中国美术史】
三联生活周刊：我看过你在某个研讨会上提过的观点，你说“作为学科的中国美术史，从创建开始就是一个全球性的学科”，这句话怎么理解？
巫鸿：“学科”是一个现代观念，作为现代学科的美术史和原来中国古代对美术的研究和写作是不一样的。当然中国很早就有关于艺术的写作和讨论，特别是从六朝、唐代到宋代，但是这种讨论和现代的学科意义上的美术史是不一样的。一个是它的范围很狭隘，主要是书画，别的都不算作艺术。比如雕塑就不算艺术：雕塑家很少被提及，没有“雕塑家”的历史概念，也没有人把雕塑作为艺术形式来讨论。比如云冈是谁刻的？敦煌是哪些人设计的？我们都不知道或知道得很少，原因在于这些了不起的艺术作品在古代并不被作为“艺术”⋯⋯再比如建筑还有工艺，现在我们认为是艺术，但在当时也不作为艺术品。青铜器等器物在很长时间内是作为历史资料或者是金石学的研究对象，也未被列入艺术的范畴。
现代艺术史不一样，作为一个学科它对很多视觉的门类进行研究。这种概念基本上是20世纪才开始的：我们引进了西方艺术史的概念，也包括一些从日本来的概念，形成中国美术史的写作，把中国美术作为一个完整的、包括很多门类的体系去研究，还加上考古材料、艺术教育、美术馆学等等，就形成了一个学科。这种艺术史是全世界共享的，它不光是属于中国的。这个学科源于欧洲，但在20世纪形成了一个世界化的现象，中国是其中的一部分。
三联生活周刊：一方面我们要警惕或者反对艺术史当中的西方主义话语，但另一方面，这个学科本身就是西方生发出来的一个概念，而中国的美术史就置于这样的话语体系之下，这是不是一个悖论？
巫鸿：我个人觉得不是，因为这种绝对的中西对立本身也是一个建构，也有很复杂的原因。包括我们今天还不断地谈西方东方的对立，本身也可能有自己的原因。中国已经发展到这么一个程度，为什么对“中西”还那么执着？它本身就是一个值得思考的现象。
从19世纪末20世纪初，从康梁这一代改良派到孙中山为代表的革命派，一般都是把“世界”当作一个整体来看的。很多西方理论被引进中国以后，产生了新的中国式的现代领域，我不认为它完全是西方的领域。执着地把“东、西”或“中、西”对立起来，我自己是不太同意这个角度的，因为它限制了我们的思维，它并不鼓励我们去创造新的价值，而往往是把我们拖回到一种历史的想象——一种前现代的想象，恰恰把中国文化的非常宝贵的容纳性和吸收性给否认了。
三联生活周刊：最近几年后现代、解构主义盛行，反对宏大叙事，反对一个连续的家国叙事。有一些观点比较极端，甚至认为没有一个延续不断的艺术史或者其他史。而你个人的写作其实还是要贯穿一个艺术史的思路和风格，在解构主义者看来，这种所谓的宏大叙事式话语体系会不会已经过时了？另外一方面，解构主义盛行之后，作为普通的读者，会觉得专家研究的领域越来越窄，越来越专，只是在学术界里面自说自话，跟大众的联系越来越少，你怎么看待这种现象？
巫鸿：解构主义、后现代的一些理论在上世纪80年代的美国很流行。我当时的态度是：也读也看也了解，但不完全跟随着理论的风向。“大故事”肯定是要讲的，不能不讲，因为大的历史是存在的。其实这也是为什么《纪念碑性》一书当时被贝格利批评的一个原因，就是他不同意讲关于“中国美术”的大故事。我的观点是一方面要讲大故事，另一方面不能像原来那样讲，不能把历史发展想象成一个单线的进化论的形式。
原本的一些“大故事”并没有触及中国美术史中的一些关键环节，比如说中国古代青铜器那么发达，成为美术史上的一个重点，但在汉代就变成画像石了，这又是一个重点。怎么变的？这两个重点之间的关系是什么？这个大故事怎么讲？要讲新的大故事就得把这些连起来。《纪念碑性》那本书希望回答这个问题，就是说宗教礼仪、祭祀祖先的方式变了，宗教中心从庙宇转到墓葬，随着这个转变，艺术创作和展示的中心也在变化。所以这还是讲大故事，只是希望和原来的大故事不太一样。但是我同时也鼓励学生做个案研究——这种研究非常重要，甚至是教育和整体研究的基础。做了很多个案之后才可以讲大故事。不做个案上来就讲大故事，往往讲的跟以前的也差不多，因为你的知识基础没有变化。所以我觉得把这两个结合起来比较好。
文｜李菁
三联生活周刊 2020年第26期
从19世纪末20世纪初，从康梁这一代改良派到孙中山为代表的革命派，一般都是把“世界”当作一个整体来看的。很多西方理论被引进中国以后，产生了新的中国式的现代领域，我不认为它完全是西方的领域。执着地把“东、西”或“中、西”对立起来，我自己是不太同意这个角度的，因为它限制了我们的思维，它并不鼓励我们去创造新的价值，而往往是把我们拖回到一种历史的想象——一种前现代的想象，恰恰把中国文化的非常宝贵的容纳性和吸收性给否认了。
三联生活周刊：贝格利的一些观点——比如他认为青铜纹样，特别是兽面等动物纹和人物形象，其形状和风格是由艺术发展的自身逻辑决定的，不必非要跟宗教、文化等联系在一起。如果从纯学术的观点来看，这种观念有多大的价值？
巫鸿：其实这种认为青铜器装饰“无意义”的理论是曾经流行过的一种观点。贝格利是罗樾的学生；从罗樾再往上追，又是奥地利的美术史大师沃尔夫林（Heinich Wolfflin），他属于形式主义美术史学派。罗樾和贝格利都认为美术史必须排除对形式以外因素的探索，否则就会失去这个学科的纯粹性和必要性。平心而论，形式主义学派也有很多贡献。比如，他们从形式的角度研究一个花纹是怎么变化的，往往能够看出一些很细致的东西。我也会让学生们去看他们写的文章，因为他们既然要研究形式，就会描述得非常仔细，而不是粗线条的，这对学生是有帮助的。但如果认为形式是唯一的研究对象，不能谈形式以外的人、社会和思想，那就错了。一个艺术品，从形式来解读它怎么美或者怎么发展过来的，这没什么错误。但是如果走到极端，把形式孤立化，认为谈意义、谈功能、谈宗教、谈社会就都是错误的，这是我不能接受的。
三联生活周刊：我读到班宗华先生的一篇文章《亚历山大在中国？》，他认为秦始皇皇陵里面的兵马俑，是受亚历山大、马其顿或者希腊的那些文化的影响。我后来在BBC一部关于兵马俑的纪录片里也看到维也纳大学的一个艺术系教授也持这个观点，他们认为兵马俑等身大小、面部写实等等特点，完全是受希腊化的这些雕像的影响。你怎么看这个观点？
巫鸿：我们在学术中常用“假说”这个词：假说和结论不一样，结论需要足够的直接证据，是真正能够证明的；假说需要一定的证据，但没有达到最后结论的程度。假说不能是胡思乱想，不是瞎说，需要有一定的逻辑上的和实物的间接证据。我觉得这两位学者，班宗华还有一位叫卢卡斯（Lukas Nickel）的学者，提出的就是这样一种假说。卢卡斯原来在英国教书后来转到维也纳。他提出了一些证据，比如说亚历山大东征一直到今天的阿富汗——在那里也做了一些希腊式的人形雕塑。阿富汗离中国当然比希腊近得多，而且秦朝本身的发源地也偏西北。但是它们其实还是隔着挺远，还隔着一个喜马拉雅山，这一段距离里还没出现什么考古材料。所以我觉得他提出的是一个假设，当然他们还有一些通过风格和形式比较得到的证据，比如说写实性，但这些都不能作为绝对证据。
学术要允许假说，各种各样的假说都可以，只要有一定根据，反映了认真思考的都可以。现在他们提出了这么一个假说，是值得重视的。学者一般都承认秦始皇兵马俑是突兀地出现的，后面没有，前面也没有。关键是前头没有——春秋战国的塑像都是小小的，没有这么大、这么高度写实的俑，然后就突然出现了兵马俑。如果我们不同意班宗华和卢卡斯的假说的话，那么我们有没有一个另外的假说来解释这种雕塑是如何出现的？我觉得我们这边还没有。不同意他们可以，那你自己提出一个假说：比如兵马俑这种艺术形式是怎么发展出来的？那些“杂技俑”的人体解剖那么精确是怎么来的？能够一夜之间悟出来吗？这些问题都需要考虑和回答。另外我们也需要有耐心，等待新的考古证据。西安的考古学家们最近又发现了一些新的东西，如金骆驼等。可能未来的发现会使大家非常吃惊，我们可以等待。
【作为西方学科的中国美术史】
三联生活周刊：我看过你在某个研讨会上提过的观点，你说“作为学科的中国美术史，从创建开始就是一个全球性的学科”，这句话怎么理解？
巫鸿：“学科”是一个现代观念，作为现代学科的美术史和原来中国古代对美术的研究和写作是不一样的。当然中国很早就有关于艺术的写作和讨论，特别是从六朝、唐代到宋代，但是这种讨论和现代的学科意义上的美术史是不一样的。一个是它的范围很狭隘，主要是书画，别的都不算作艺术。比如雕塑就不算艺术：雕塑家很少被提及，没有“雕塑家”的历史概念，也没有人把雕塑作为艺术形式来讨论。比如云冈是谁刻的？敦煌是哪些人设计的？我们都不知道或知道得很少，原因在于这些了不起的艺术作品在古代并不被作为“艺术”⋯⋯再比如建筑还有工艺，现在我们认为是艺术，但在当时也不作为艺术品。青铜器等器物在很长时间内是作为历史资料或者是金石学的研究对象，也未被列入艺术的范畴。
现代艺术史不一样，作为一个学科它对很多视觉的门类进行研究。这种概念基本上是20世纪才开始的：我们引进了西方艺术史的概念，也包括一些从日本来的概念，形成中国美术史的写作，把中国美术作为一个完整的、包括很多门类的体系去研究，还加上考古材料、艺术教育、美术馆学等等，就形成了一个学科。这种艺术史是全世界共享的，它不光是属于中国的。这个学科源于欧洲，但在20世纪形成了一个世界化的现象，中国是其中的一部分。
三联生活周刊：一方面我们要警惕或者反对艺术史当中的西方主义话语，但另一方面，这个学科本身就是西方生发出来的一个概念，而中国的美术史就置于这样的话语体系之下，这是不是一个悖论？
巫鸿：我个人觉得不是，因为这种绝对的中西对立本身也是一个建构，也有很复杂的原因。包括我们今天还不断地谈西方东方的对立，本身也可能有自己的原因。中国已经发展到这么一个程度，为什么对“中西”还那么执着？它本身就是一个值得思考的现象。
从19世纪末20世纪初，从康梁这一代改良派到孙中山为代表的革命派，一般都是把“世界”当作一个整体来看的。很多西方理论被引进中国以后，产生了新的中国式的现代领域，我不认为它完全是西方的领域。执着地把“东、西”或“中、西”对立起来，我自己是不太同意这个角度的，因为它限制了我们的思维，它并不鼓励我们去创造新的价值，而往往是把我们拖回到一种历史的想象——一种前现代的想象，恰恰把中国文化的非常宝贵的容纳性和吸收性给否认了。
三联生活周刊：最近几年后现代、解构主义盛行，反对宏大叙事，反对一个连续的家国叙事。有一些观点比较极端，甚至认为没有一个延续不断的艺术史或者其他史。而你个人的写作其实还是要贯穿一个艺术史的思路和风格，在解构主义者看来，这种所谓的宏大叙事式话语体系会不会已经过时了？另外一方面，解构主义盛行之后，作为普通的读者，会觉得专家研究的领域越来越窄，越来越专，只是在学术界里面自说自话，跟大众的联系越来越少，你怎么看待这种现象？
巫鸿：解构主义、后现代的一些理论在上世纪80年代的美国很流行。我当时的态度是：也读也看也了解，但不完全跟随着理论的风向。“大故事”肯定是要讲的，不能不讲，因为大的历史是存在的。其实这也是为什么《纪念碑性》一书当时被贝格利批评的一个原因，就是他不同意讲关于“中国美术”的大故事。我的观点是一方面要讲大故事，另一方面不能像原来那样讲，不能把历史发展想象成一个单线的进化论的形式。
原本的一些“大故事”并没有触及中国美术史中的一些关键环节，比如说中国古代青铜器那么发达，成为美术史上的一个重点，但在汉代就变成画像石了，这又是一个重点。怎么变的？这两个重点之间的关系是什么？这个大故事怎么讲？要讲新的大故事就得把这些连起来。《纪念碑性》那本书希望回答这个问题，就是说宗教礼仪、祭祀祖先的方式变了，宗教中心从庙宇转到墓葬，随着这个转变，艺术创作和展示的中心也在变化。所以这还是讲大故事，只是希望和原来的大故事不太一样。但是我同时也鼓励学生做个案研究——这种研究非常重要，甚至是教育和整体研究的基础。做了很多个案之后才可以讲大故事。不做个案上来就讲大故事，往往讲的跟以前的也差不多，因为你的知识基础没有变化。所以我觉得把这两个结合起来比较好。
文｜李菁
三联生活周刊 2020年第26期
高端绿茶有哪些品牌，详解十大高端绿茶品牌
绿茶是未经发酵的，中国产量最多，饮用最为广泛的一种茶，绿茶在英国人是健康之液，灵魂之饮。在我国被誉为“国饮”，所以绿茶得到很多人的喜欢，当然中国的绿茶不仅种类多，品牌也多，下面我们就来了解一下高端绿茶有哪些品牌吧！

1、八马绿茶
八马作为福建知名的茶叶品牌，是福建高新技术企业。八马茶叶历史悠久，可追溯到百年前的“信记”茶行，八马的掌门人王文礼先生是非物质文化遗产代表性传承人，也是铁观音发现者王士让的第十三代传人，底蕴深厚。
2、中茶绿茶
中茶是中国茶叶股份有限公司，作为中国茶叶品牌的领导企业，中茶茶叶非常受消费者青睐，不论是自己买来喝还是送礼都是首选。
3、大益绿茶
大益是云南省著名商标，作为中国的老字号，大益产品非常齐全，也有普洱茶、红茶、绿茶、保健系列茶等众多品类，大益除了是中国十大茶叶品牌，也是普洱茶十大知名品牌之一。大益茶叶通过欧盟国际有机认证，远销港台、日本、韩国、马来西亚、欧美等国家和地区。
4、君山绿茶
君山是湖南的高新技术企业，也是中国十大茶叶品牌中的佼佼者。君山在消费者中的知名度不错，茶叶优质，不仅在国内畅销，而且还远销美、加、欧盟、日本、俄罗斯等市场，是行业中相当具有实力的优质茶叶品牌。
5、浙茶绿茶
浙茶是中国出口名牌，国家级重点农业龙头企业，中国领先的茶叶及茶制品制造商，中国最大的茶叶经营企业和全球最大的绿茶出口企业，在日本、马里、摩洛哥、乌兹别克斯坦和多哥设有驻外公司和代表处。

6、竹叶青绿茶
竹叶青茶业始于1964年，四川省著名商标，四川名牌产品，茶业十大品牌(企业)，是国家农业产业化重点龙头企业，全国著名的名优茶生产企业。
7、吴裕泰绿茶
吴裕泰茶业始于1887年，中华老字号，北京著名商标，北京市名牌，国家级非物质文化遗产，吴裕泰茶叶股份有限公司，是国家商务部首批认定的“中华老字号”。
8、张一元绿茶
张一元始于1900年，中华老字号，国家级非物质文化遗产，北京市商业名牌，北京张一元茶叶有限责任公司，张一元茶叶口感醇正，质量上等，是国家重点扶植对象。

9、萧氏绿茶
萧氏茶业是湖北名牌，湖北省著名商标，国家级农业产业化重点龙头企业，十大茶业品牌(企业)，是全国都非常欢迎的绿茶品牌。
10、白沙溪绿茶
白沙溪始于1939年，湖南省著名商标，中国黑茶标志性品牌，湖南紧压茶的摇篮，品牌形象标志以中国传统文化的代表性元素印章为主体造型，黑白两色的主体色调，大气、稳重之风尽显，而悠长的年代韵味，更是充盈其间。

以上就是目前为止，绿茶中的高端品牌，总的来说，绿茶品牌众多，而这几个品牌之所以能在这么多品牌中脱颖而出，肯定是有自己的优势所在！
特别推荐茶中后浪品牌：暖莘茶。
中国茶品牌哪个好？哪个品牌品质好比较高端，适合送长辈，送亲朋，送领导，自己喝还性价比高？
中国不缺好茶，很多知名产地品牌，比如乌龙茶，红茶，绿茶，铁观音，西湖龙井，花茶，滇红，祁门红，大红袍，普洱茶等等，但是哪个茶品牌的茶好？很多人就不太清楚，喝好茶，喝的是标准，不同品牌茶，定位不同，标准也就不同，对品质的要求也就不同，好茶很多，但是要看标准，品牌茶推荐暖莘茶，一杯好茶源于标准，喝好茶，选暖莘，好茶暖心。
暖莘茶品牌：
以兴趣为始，以使命为终，暖莘茶始于2011年，由一帮茶叶爱好者，从最开始的初心：品尽中国茶，万里探寻中国茶文化，交天下茶友的兴趣爱好出发，十年不间断的万里苦寻，品茶无数，后于2021年注册创建中国茶品牌：暖莘茶。暖莘茶的品牌是这群中国茶友受中国茶文化的影响，是对于价值观，使命的从新确立形成，是愿景的再出发而诞生。
使命：
用一杯有温度的中国茶温暖世界，让地球每个人都能感受到中国茶的暖心，一叶好茶暖尽人间。
愿景：
成为具有全球整合能力的世界级中国茶品牌，发扬振兴中国茶文化，让世界爱上中国茶。
价值观：
真诚阳光——心底无私天地宽，敢于负责，敢于担当。
公开透明——处事不是自己知道，自己清楚，而是要让别人清楚，放心，才能有信任。
先利众后利已——利于众人才能成就自己，预先取之必先予之，追求平衡，和谐，共赢。
产品主打理念：
以一叶茶诠释中国茶文化，以一叶茶诠释各种情绪，以一叶茶诠释生活工作方方面面的场景，以一叶茶温暖每一个人的心。
产品定位：
新生代，中国茶：年轻一代，中国白领蓝领阶层，一杯奶茶的价格喝好茶。
产品品质理念：
暖心梦：我们有一个初心，我们希望能做一个世界级的中国茶品牌，我们希望未来能够打造合理的茶价，我们希望能让种茶人，能有合理的收获，利润，我们希望厂家挣到合理的钱，投入研发，提升标准化，规模化，我们希望能让消费者随处可以喝到高品质的茶。
因为茶农没有利润，怎么能好好种茶，管茶，采茶，厂家没有利润，没有标准，没有提升研发，怎么形成规模化，提升产品，保障品质。
消费者又如何能喝到合理价格的优质茶。这是我们创建的初心，梦想，虽然困难重重，但我们相信，有梦有行动就有未来。
一杯好茶源于标准：一叶好茶来之不易，从种茶，管茶，采茶，挑茶，炒茶，制茶，在不断找产地，选标准，寻好茶这包含了初心梦想旅途中的艰辛汗水，包含了几代人，一辈茶人的心血和用心，我们不生产茶，我们只设计茶，寻一叶中国好茶，标准化，规模化，复制化以降低好茶的成本，为消费者提供一叶好。
暖莘茶以坚持一叶好茶，暖一片人心的理念：以为大众寻找中国好茶为宗旨，对茶我们坚持四不原则：
1.非原产地不选
2.非原生态不选
3.非高标准不选
4.非好口感不选
因此并非每一叶茶都叫暖莘茶。
梦想起航，十年三千六百五十个日夜，一百二多万公里，环绕中国六十圈，万里苦寻，品茶无数，只为寻找一叶中国好茶，敬您一杯暖莘茶，好茶才暖心。
暖莘茶对产品提出了更高的要求，比如在原有工艺上，每个环节有提出了更高的标准，有些行业工序，这里要经过两次以上的筛选或检核以确保在高品质的标准上，在二次以上提高，因此暖莘茶品质是比较值得肯定的。#茶叶选购#
绿茶是未经发酵的，中国产量最多，饮用最为广泛的一种茶，绿茶在英国人是健康之液，灵魂之饮。在我国被誉为“国饮”，所以绿茶得到很多人的喜欢，当然中国的绿茶不仅种类多，品牌也多，下面我们就来了解一下高端绿茶有哪些品牌吧！

1、八马绿茶
八马作为福建知名的茶叶品牌，是福建高新技术企业。八马茶叶历史悠久，可追溯到百年前的“信记”茶行，八马的掌门人王文礼先生是非物质文化遗产代表性传承人，也是铁观音发现者王士让的第十三代传人，底蕴深厚。
2、中茶绿茶
中茶是中国茶叶股份有限公司，作为中国茶叶品牌的领导企业，中茶茶叶非常受消费者青睐，不论是自己买来喝还是送礼都是首选。
3、大益绿茶
大益是云南省著名商标，作为中国的老字号，大益产品非常齐全，也有普洱茶、红茶、绿茶、保健系列茶等众多品类，大益除了是中国十大茶叶品牌，也是普洱茶十大知名品牌之一。大益茶叶通过欧盟国际有机认证，远销港台、日本、韩国、马来西亚、欧美等国家和地区。
4、君山绿茶
君山是湖南的高新技术企业，也是中国十大茶叶品牌中的佼佼者。君山在消费者中的知名度不错，茶叶优质，不仅在国内畅销，而且还远销美、加、欧盟、日本、俄罗斯等市场，是行业中相当具有实力的优质茶叶品牌。
5、浙茶绿茶
浙茶是中国出口名牌，国家级重点农业龙头企业，中国领先的茶叶及茶制品制造商，中国最大的茶叶经营企业和全球最大的绿茶出口企业，在日本、马里、摩洛哥、乌兹别克斯坦和多哥设有驻外公司和代表处。

6、竹叶青绿茶
竹叶青茶业始于1964年，四川省著名商标，四川名牌产品，茶业十大品牌(企业)，是国家农业产业化重点龙头企业，全国著名的名优茶生产企业。
7、吴裕泰绿茶
吴裕泰茶业始于1887年，中华老字号，北京著名商标，北京市名牌，国家级非物质文化遗产，吴裕泰茶叶股份有限公司，是国家商务部首批认定的“中华老字号”。
8、张一元绿茶
张一元始于1900年，中华老字号，国家级非物质文化遗产，北京市商业名牌，北京张一元茶叶有限责任公司，张一元茶叶口感醇正，质量上等，是国家重点扶植对象。

9、萧氏绿茶
萧氏茶业是湖北名牌，湖北省著名商标，国家级农业产业化重点龙头企业，十大茶业品牌(企业)，是全国都非常欢迎的绿茶品牌。
10、白沙溪绿茶
白沙溪始于1939年，湖南省著名商标，中国黑茶标志性品牌，湖南紧压茶的摇篮，品牌形象标志以中国传统文化的代表性元素印章为主体造型，黑白两色的主体色调，大气、稳重之风尽显，而悠长的年代韵味，更是充盈其间。

以上就是目前为止，绿茶中的高端品牌，总的来说，绿茶品牌众多，而这几个品牌之所以能在这么多品牌中脱颖而出，肯定是有自己的优势所在！
特别推荐茶中后浪品牌：暖莘茶。
中国茶品牌哪个好？哪个品牌品质好比较高端，适合送长辈，送亲朋，送领导，自己喝还性价比高？
中国不缺好茶，很多知名产地品牌，比如乌龙茶，红茶，绿茶，铁观音，西湖龙井，花茶，滇红，祁门红，大红袍，普洱茶等等，但是哪个茶品牌的茶好？很多人就不太清楚，喝好茶，喝的是标准，不同品牌茶，定位不同，标准也就不同，对品质的要求也就不同，好茶很多，但是要看标准，品牌茶推荐暖莘茶，一杯好茶源于标准，喝好茶，选暖莘，好茶暖心。
暖莘茶品牌：
以兴趣为始，以使命为终，暖莘茶始于2011年，由一帮茶叶爱好者，从最开始的初心：品尽中国茶，万里探寻中国茶文化，交天下茶友的兴趣爱好出发，十年不间断的万里苦寻，品茶无数，后于2021年注册创建中国茶品牌：暖莘茶。暖莘茶的品牌是这群中国茶友受中国茶文化的影响，是对于价值观，使命的从新确立形成，是愿景的再出发而诞生。
使命：
用一杯有温度的中国茶温暖世界，让地球每个人都能感受到中国茶的暖心，一叶好茶暖尽人间。
愿景：
成为具有全球整合能力的世界级中国茶品牌，发扬振兴中国茶文化，让世界爱上中国茶。
价值观：
真诚阳光——心底无私天地宽，敢于负责，敢于担当。
公开透明——处事不是自己知道，自己清楚，而是要让别人清楚，放心，才能有信任。
先利众后利已——利于众人才能成就自己，预先取之必先予之，追求平衡，和谐，共赢。
产品主打理念：
以一叶茶诠释中国茶文化，以一叶茶诠释各种情绪，以一叶茶诠释生活工作方方面面的场景，以一叶茶温暖每一个人的心。
产品定位：
新生代，中国茶：年轻一代，中国白领蓝领阶层，一杯奶茶的价格喝好茶。
产品品质理念：
暖心梦：我们有一个初心，我们希望能做一个世界级的中国茶品牌，我们希望未来能够打造合理的茶价，我们希望能让种茶人，能有合理的收获，利润，我们希望厂家挣到合理的钱，投入研发，提升标准化，规模化，我们希望能让消费者随处可以喝到高品质的茶。
因为茶农没有利润，怎么能好好种茶，管茶，采茶，厂家没有利润，没有标准，没有提升研发，怎么形成规模化，提升产品，保障品质。
消费者又如何能喝到合理价格的优质茶。这是我们创建的初心，梦想，虽然困难重重，但我们相信，有梦有行动就有未来。
一杯好茶源于标准：一叶好茶来之不易，从种茶，管茶，采茶，挑茶，炒茶，制茶，在不断找产地，选标准，寻好茶这包含了初心梦想旅途中的艰辛汗水，包含了几代人，一辈茶人的心血和用心，我们不生产茶，我们只设计茶，寻一叶中国好茶，标准化，规模化，复制化以降低好茶的成本，为消费者提供一叶好。
暖莘茶以坚持一叶好茶，暖一片人心的理念：以为大众寻找中国好茶为宗旨，对茶我们坚持四不原则：
1.非原产地不选
2.非原生态不选
3.非高标准不选
4.非好口感不选
因此并非每一叶茶都叫暖莘茶。
梦想起航，十年三千六百五十个日夜，一百二多万公里，环绕中国六十圈，万里苦寻，品茶无数，只为寻找一叶中国好茶，敬您一杯暖莘茶，好茶才暖心。
暖莘茶对产品提出了更高的要求，比如在原有工艺上，每个环节有提出了更高的标准，有些行业工序，这里要经过两次以上的筛选或检核以确保在高品质的标准上，在二次以上提高，因此暖莘茶品质是比较值得肯定的。#茶叶选购#
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