人生最难找到的是——知音。
自古知己难逢，知音难觅。

伯牙善鼓琴，钟子期善听，至此高山流水遇知音。

然子期病故，伯牙不再抚琴，世间再无高山流水之音。

真正的知音，不是表面的微笑，而是心灵的陪伴；

不是因外貌而产生好感，而是因缘分而生情；

不是日日夜夜陪伴在身边，而是一份淡淡的共鸣和懂得，是心有灵犀！

觉醒年代有三段情节配了古琴曲。

第一段是陈独秀雪中会友陶然亭。大雪而至，红梅盛放，琴曲《流水》旷远悠扬，钱玄同带来烫好的花雕酒，陶然亭一片风雅。

大雪纷纷坠落，无声又坚定地落在风雨飘摇的民国京城，落在北大的红楼上，落在还在做工的长辛店工友身上，这雪也曾落在浩浩荡荡的封建王朝，落在引领辛亥革命的先驱身上。陈独秀没有出席新青年的融资签约会，而是赴了钱玄同的约。此处古琴曲《流水》更衬托有“高山流水遇知音”的意味。

也有朋友问，其他古琴曲也很出名，比如广陵散、平沙落雁，为什么独选了《流水》是因为《流水》更出名吗？

毫无疑问，《流水》曲子知名度确实很高，其“滚、拂、打、进、退”等各种指法非常经典，能成为美国“旅行者号”发送到太阳系文明的唱片中时长达七分三十七秒的“主打歌”，昼夜响彻在浩瀚宇宙里，而时长第二的歌曲是贝多芬的《第五交响乐》第一乐章，这足以见《流水》的艺术美学和影响力。其次提《流水》就不得不提它的“知音符号”。从先秦以来，“高山流水”逐渐成为了“知音”的代名词，更能匹配觉醒年代里这一群志同道合的青年精神。

《列子·汤问》记载琴师伯牙抚琴，心中想高山，钟子期便说“好啊，我好像看到了巍峨的高山”，伯牙抚琴时心中想流水，钟子期便说“妙啊，我好像看到了浩荡的江河”。伯牙游泰山遇暴雨，抚琴而坐，每弹一曲钟子期都能悟出其中志向。伯牙说“善哉善哉，子之听夫志，想象犹吾心也，吾于何逃声哉”。

西汉刘安在《淮南鸿烈解》中提到“观世无有知音若子期”首次将“知音”与“高山流水”符号确立，此后便形成了用“高山流水”指代知音情怀的基调。

而东汉的《古诗十九首·西北有高楼》中对知音的表达，有了“政治知音”的内涵。“不惜歌者苦，但伤知音稀”表达了东汉末年“士”这个群体在政/治上不得志，知音难寻的悲凉。“治国平天下”是中国士人与生俱有的自觉意识，这种意识源远流长。

所以这曲《流水》配得好，一配陈独秀会知音好友的流水之意，二配这些士人在救国救民之路携手奔走。

《流水》一曲开启了陈独秀在北京四年的思想革命之路。

第二段是李大钊油印《北京市民宣言》后，正襟危坐等待时机。此时有一只蚂蚁落在宣言的纸上，他拾起蚂蚁仰头看它，看它努力爬上手臂上那一小块落下的光。伴着古琴曲，把为呼吁群众在国危难存亡之际觉醒的使命感烘托出，人虽如蝼蚁，但不放弃抵抗。

第三段是陈独秀关押期间放风时遇到一只草叶上的螳螂。也是像李大钊一样托起螳螂仰头看它。螳臂当车，蚍蜉撼树，前路未明，只要一息尚存，必战斗到底。

第二段“守常先生和蚂蚁”的古琴曲是《流水》的第六段，第三段“仲甫先生和螳螂”处的古琴曲虽是现代编曲《入梦曲》，但被选入的段落仍然仿《流水》指法，琴声加入揉弦方法为“绰上”的上滑音和“注下”的下滑音，或者我大胆地说仍是《流水》的第六段。（感兴趣的可以去QQ音乐搜听）

欧阳书唐在《琴学备要》这样描述《流水》的第六段说，“至滚拂起段，极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之势，息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴万壑争流之际矣。” 流水湍急拍打礁石，一路奔流，何处是入海口？此段琴音急切又忽隐忽现，恍若前方云雾弥漫，蛟龙怒吼，人们正在奋力拨开云雾努力看到真章。

路漫漫其修远兮吾将上下而求索。这两处情节的“滚拂起段”恰巧暗示着李大钊和陈独秀在革命道路上已经升华成“政治知音”，两位正欲带领四万万同胞追求新的政权和主义。

其实这些段落无论是配《流水》也好，还是《广陵散》《平沙落雁》等名曲也罢，达到的意蕴都是一样的，皆是抒逸士之胸怀。古琴曲是古人悟道的生命精神表达，用古琴曲作为觉醒年代的多处配乐，与剧中宣扬的青年精神两合。

琴曲与剧中的精神一起，足以振聋发聩，令人觉醒。“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。” 我也要再重拾起古琴，追寻先人之志。
 
Ref:
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人生最難找到的是什麼？
人生最難找到的是知音。

自古知己難逢，知音難覓。伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，至此高山流水遇知音。然子期病故，伯牙不再撫琴，世間再無高山流水之音。真正的知音，不是表面的微笑，而是心靈的陪伴；不是因外貌而產生好感，而是因緣分而生情；不是日日夜夜陪伴在身邊，而是一份淡淡的共鳴和懂得，是心有靈犀！若你覓得一知音，請認真善待；如若相知，請用心珍惜！