#阿云嘎[超话]#第一次看《在远方》的观众发来repo（其实我是当观后感写的）
吃完晚饭后，我第一次来到了梅溪湖大剧院
检测、进场、取票
在剧场内逛了逛，社恐人士表示很慌，好多人好多人
去看了花篮，漂亮的、可爱的、精致的…好多哇
想去找找ssrx的录制场所，结果没找到…太难了，可能没开放吧，也有可能是我不会逛
入场了、找到了自己的座位！
好紧张…我好紧张…
马上就要看到我的姚远啦！！！
马上就可以现场听到嘎的歌啦！
大剧开场，幕布拉开
首先就是我们事业有成的姚总回顾他的一生
不得不说舞台剧演员就是b，听歌简直是享受，现场和收录没什么区别。
先是《何处是远方》，然后就是《兄弟》，还有《我的梦》！听到就是赚到。
舞台剧演员的台词功底是真的强，不管再小的声音都能让观众听清。嘎嘎还说了一句“你吧嗒脑阔”，非长沙本地人听了几遍才听懂、、、旁边人问我是不是长沙话，我说应该不是吧、、、
中场休息时有几个gzry在那儿聊天，他们说这些演员太辛苦了，要会唱会跳还要会演
印象最深的是几次泪目：
1⃣ 晓欧在前面述说着阿远，阿远在后面奔波，为了梦想一刻都不能停歇，看着看着眼眶就红了，那一瞬间，我仿佛窥探到了阿云嘎藏在心里的那些心酸日子。或许是没，打零工兼职攒学费的那些年；或许是没观众，到处刷脸，提升音乐剧价值的那些年；也或许就是近在这几年，想要疯狂抓住机会，让音乐剧走向更远而拼命赶行程的那些日子。来回跑的那几下，他趴在扶手上踹气，我不知道是姚远累了还是阿云嘎累了，那一刻，或许我心疼的是阿云嘎、、
2⃣ 返场
今天没有吃肘子，却有乌托邦可以怀念
“第一个，我要感谢场上的观众，谢谢你们；第二，感谢台前幕后的所有工作人员，他们很辛苦，谢谢你们；我最后要感谢的是长沙这个很神奇的、能够创造很多不可想象的一个的城市，很美妙的一个城市。那是2018年，因为湖南长沙，因为梅溪湖大剧院，因为声入人心。我们今天为什么演出音乐剧能够在台下有这么多热情的观众，是因为这个神奇的地方。谢谢！”
“欢迎回来，我的嘎嘎，欢迎回到梦想看到希望的地方，也谢谢当初那个心中带着远方的音乐剧演员阿云嘎来到声入人心这个舞台！”
“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方”
一个舞台剧的成功与否搬上台来就能看得出来，而《在远方》不管是开场时震撼我的舞台道具背景设计（幕布拉开时，搭在舞台上的框架给我的第一感觉就是花了心思的东西），每一个细节的处理（一个动作代表一个意思，哪怕是最角落的演员也会做好自己的动作以传达需要的意思，最普通的一个舞蹈动作也是一个细想就会明白的含义），贯穿整个音乐剧的核心——音乐，不管是背景乐还是编曲，都是不同情况采用什么类型的音乐，什么情绪采用什么风格，每一个音符都跟随者演员跳动，一点都不马虎（这里小声说一句阿老师、筱真姐，编曲真的太好听了），还有整个剧的故事情节，前面的笑点都成为了后面的泪点，当姚远唱起《叔是过来人》时，当高畅进入监狱前对姚远做的固定姿势，我都不知道之前为什么会笑，而这次又为什么满嘴都是苦涩。整个剧情设定首尾呼应，形成一个⭕️，把人物罩在里面，不觉得冗长，倒是有一丝意犹未尽。（总的来说，还得是肖杰导演）
其实当看到他们在台上表演时，我的思绪跳跃，看着阿云嘎和他们一起演出，穿着演出服在地上摸爬滚打，就觉得他其实很近很近，并不是遥不可触的，而仅仅是一名普通的文艺工作者，在自己的领域付出汗水，或许和姚远一样，蹲在地上吃过饭，穿着脏兮兮的衣服继续工作，而音乐剧不就是他的远方吗（不知道为什么我总会在姚远身上看到嘎嘎的影子）
说点值得雀跃的事：
1⃣ 最值得开心的就是现场听到了嘎唱歌，我直接醉晕古7，阿云嘎！你告诉我和你录音室里的有什么区别，一开口我的灵魂上天！当《在远方》刚出来时，我就想我什么时候会看到呢，结果还真给我看到了，偷偷奶一下《罗朱》有票有有时间！第一次看现场就搞了个大神级别的，以后看别人的现场不得挑死
2⃣ 嘎嘎的长沙话和蒙语rap！！！我有生之年竟然现场感受了嘎的蒙语呜呜呜呜呜呜
3⃣ “你愿意嫁给我吗？”“愿意！！！”（此时此刻，嘎妹都是路晓欧！）旁边的男的都被我们吓到了哈哈哈哈哈哈笑死我了
《在远方》真的值，看完后绝不后悔票价的音乐剧，每一个人的汗水都能在整部剧中体现，辛苦了，谢谢你们呈现了一部这么优秀的作品！
最后，致敬文艺工作者！
吃完晚饭后，我第一次来到了梅溪湖大剧院
检测、进场、取票
在剧场内逛了逛，社恐人士表示很慌，好多人好多人
去看了花篮，漂亮的、可爱的、精致的…好多哇
想去找找ssrx的录制场所，结果没找到…太难了，可能没开放吧，也有可能是我不会逛
入场了、找到了自己的座位！
好紧张…我好紧张…
马上就要看到我的姚远啦！！！
马上就可以现场听到嘎的歌啦！
大剧开场，幕布拉开
首先就是我们事业有成的姚总回顾他的一生
不得不说舞台剧演员就是b，听歌简直是享受，现场和收录没什么区别。
先是《何处是远方》，然后就是《兄弟》，还有《我的梦》！听到就是赚到。
舞台剧演员的台词功底是真的强，不管再小的声音都能让观众听清。嘎嘎还说了一句“你吧嗒脑阔”，非长沙本地人听了几遍才听懂、、、旁边人问我是不是长沙话，我说应该不是吧、、、
中场休息时有几个gzry在那儿聊天，他们说这些演员太辛苦了，要会唱会跳还要会演
印象最深的是几次泪目：
1⃣ 晓欧在前面述说着阿远，阿远在后面奔波，为了梦想一刻都不能停歇，看着看着眼眶就红了，那一瞬间，我仿佛窥探到了阿云嘎藏在心里的那些心酸日子。或许是没，打零工兼职攒学费的那些年；或许是没观众，到处刷脸，提升音乐剧价值的那些年；也或许就是近在这几年，想要疯狂抓住机会，让音乐剧走向更远而拼命赶行程的那些日子。来回跑的那几下，他趴在扶手上踹气，我不知道是姚远累了还是阿云嘎累了，那一刻，或许我心疼的是阿云嘎、、
2⃣ 返场
今天没有吃肘子，却有乌托邦可以怀念
“第一个，我要感谢场上的观众，谢谢你们；第二，感谢台前幕后的所有工作人员，他们很辛苦，谢谢你们；我最后要感谢的是长沙这个很神奇的、能够创造很多不可想象的一个的城市，很美妙的一个城市。那是2018年，因为湖南长沙，因为梅溪湖大剧院，因为声入人心。我们今天为什么演出音乐剧能够在台下有这么多热情的观众，是因为这个神奇的地方。谢谢！”
“欢迎回来，我的嘎嘎，欢迎回到梦想看到希望的地方，也谢谢当初那个心中带着远方的音乐剧演员阿云嘎来到声入人心这个舞台！”
“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方”
一个舞台剧的成功与否搬上台来就能看得出来，而《在远方》不管是开场时震撼我的舞台道具背景设计（幕布拉开时，搭在舞台上的框架给我的第一感觉就是花了心思的东西），每一个细节的处理（一个动作代表一个意思，哪怕是最角落的演员也会做好自己的动作以传达需要的意思，最普通的一个舞蹈动作也是一个细想就会明白的含义），贯穿整个音乐剧的核心——音乐，不管是背景乐还是编曲，都是不同情况采用什么类型的音乐，什么情绪采用什么风格，每一个音符都跟随者演员跳动，一点都不马虎（这里小声说一句阿老师、筱真姐，编曲真的太好听了），还有整个剧的故事情节，前面的笑点都成为了后面的泪点，当姚远唱起《叔是过来人》时，当高畅进入监狱前对姚远做的固定姿势，我都不知道之前为什么会笑，而这次又为什么满嘴都是苦涩。整个剧情设定首尾呼应，形成一个⭕️，把人物罩在里面，不觉得冗长，倒是有一丝意犹未尽。（总的来说，还得是肖杰导演）
其实当看到他们在台上表演时，我的思绪跳跃，看着阿云嘎和他们一起演出，穿着演出服在地上摸爬滚打，就觉得他其实很近很近，并不是遥不可触的，而仅仅是一名普通的文艺工作者，在自己的领域付出汗水，或许和姚远一样，蹲在地上吃过饭，穿着脏兮兮的衣服继续工作，而音乐剧不就是他的远方吗（不知道为什么我总会在姚远身上看到嘎嘎的影子）
说点值得雀跃的事：
1⃣ 最值得开心的就是现场听到了嘎唱歌，我直接醉晕古7，阿云嘎！你告诉我和你录音室里的有什么区别，一开口我的灵魂上天！当《在远方》刚出来时，我就想我什么时候会看到呢，结果还真给我看到了，偷偷奶一下《罗朱》有票有有时间！第一次看现场就搞了个大神级别的，以后看别人的现场不得挑死
2⃣ 嘎嘎的长沙话和蒙语rap！！！我有生之年竟然现场感受了嘎的蒙语呜呜呜呜呜呜
3⃣ “你愿意嫁给我吗？”“愿意！！！”（此时此刻，嘎妹都是路晓欧！）旁边的男的都被我们吓到了哈哈哈哈哈哈笑死我了
《在远方》真的值，看完后绝不后悔票价的音乐剧，每一个人的汗水都能在整部剧中体现，辛苦了，谢谢你们呈现了一部这么优秀的作品！
最后，致敬文艺工作者！
《在远方》
“叔是过来人”“何处是远方”
这是19年看完声入人心后第一次见到了阿云嘎，在屏幕里的人突然出现在眼前，这感觉太不可思议了。
“那是2018年，因为湖南长沙，因为梅溪湖大剧院，因为声入人心，我们今天为什么说演一部音乐剧台下能有这么多热情的观众，是因为这个神奇的地方。”
谢谢声入人心，谢谢梅溪湖，愿中国音乐剧越来越好。
明天在远方长沙末场见[心]
“叔是过来人”“何处是远方”
这是19年看完声入人心后第一次见到了阿云嘎，在屏幕里的人突然出现在眼前，这感觉太不可思议了。
“那是2018年，因为湖南长沙，因为梅溪湖大剧院，因为声入人心，我们今天为什么说演一部音乐剧台下能有这么多热情的观众，是因为这个神奇的地方。”
谢谢声入人心，谢谢梅溪湖，愿中国音乐剧越来越好。
明天在远方长沙末场见[心]
我大概会永远喜欢《歌手当打之年》里第三期那个白墙白衣戴着耳机，唱着《能解答一切的答案》的周深，那时候刚看完《声入人心》无缝衔接了歌手，这首歌去年单曲循环八百多遍，这首歌这么打动人还要夸夸我鱼哥，我所有意难平和能共情的词句都来自于她，超级优秀的词作者。
“但就算这尘世再寒凉再冷漠，你心头那捧血也依然要温热。”
“但就算这尘世再寒凉再冷漠，你心头那捧血也依然要温热。”
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