我们总是觉得相处得越久，感情也就没有了，其实并不是，感情它藏起来了，分开的时候它就会出来了，出来惩罚那些动了心的人。
回首往事，真是满纸荒唐言，一把辛酸泪。我带着满腔热情和一腔孤勇，背水一战去争取，争取一份充满犹豫和不确定的感情。我们在这段感情里，受尽磨难，为了守护自己所认为正确的事，我们不惜用尽全力去厮杀，把刀子捅向深爱自己的人，也捅向自己。我们都受伤过，也痊愈过，然后爬起来继续互相折磨，我们曾声嘶力竭的质问对方，我们都曾恨不得把所有的语言变成刀子，在对方身上捅出无数的窟窿，看着对方血流不止，受尽折磨而死。
我不知道一切为什么变成了这样，我想大概是因为我们想要的东西都太多了，动了别人的蛋糕，自然也就挣得头破血流，遍体鳞伤，然后怀揣着那些不敢言说的秘密，躲在暗处，由着那些秘密和着眼泪烂掉。
我们都挣扎过，妥协过，争取过，放弃过，最后的最后，我们终将一无所有，我们都输了，在这场你死我活的争斗里，耗尽最后一丝力气，然后带着所有的悔恨，不舍和痛苦，以及那些说不清道不明的爱，去奔赴人生的下一站，匆忙而草率。
余生岁月柔长，冬凉夜雨，想起过往，不过南柯一梦，你若要入梦来，便笑一笑吧

艺术哲学与审美问题～～

艺术创作的本质～

艺术家（诗人）需要用实际（诗歌创作）来回答什么是艺术创作的本质。

艺术创作与工艺品制作的区别
·工匠在制作他的工艺品之前，他已经完全明白他将要制作出来的东西；
·艺术家的艺术创作要到整个创作过程完成之后，才能最终发现他自己做成的是一件什么作品。

一部小说的创作过程就是一个探索的过程。

曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，并题一绝云：
满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味？

不通过创作是看不清楚人类的这份生命情感性质的，只有通过创作才能看清楚，这就是艺术家创作的真实动力。

创作本质上就是探索和发现的过程。

外行的批评家有这么一种倾向：他们认为只有实验室里的科学家才做实验，然而艺术家的本质特征之一就是，他生来是一个试验者。没有这一特征，他就只是一个拙劣的或高明的学究而已。一位艺术家必须是一个试验者，因为他不得不用众所周知的手段和材料来表现高度个性化的经验。这一问题不可能一劳永逸地得到解决，艺术家在每一项新的创作中都会遇到它。若非如此，艺术家便是重弹老调，失去了艺术生命。正是因为艺术家从事试验性的工作，所以他才能开拓新的经验，在常见的情景和事物中揭示新的方向和性质。——《艺术即经验》

人类通过哲学来自我认识，人类通过艺术来自我观照。

假如说哲学是对人类生活的有系统的反思，那么艺术就是对人类生活的自觉的观照。

我们人类的生命情感是丰富的，多种多样的，也是深浅不一的。越是深刻的生命情感，越是要通过艰苦这艺术创作来揭示它的真相。
每一次推动一个艺术家去创作的那份情感，本身就是高度个性化的，不能用一般的描述方式来表现。必须通过创作的过程，进入这份高度个性化情感的个性内容，才能一层一层地把它揭示出来。

雨巷

戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘
　
她是有
丁香一样的颜色
丁香一样的芬芳
丁香一样的忧愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
　
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅
　
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫
　
像梦中飘过
一枝丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了、远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
　
在雨的哀曲里
消了她的颜色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅
　
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘 https://t.cn/RJyjtcN

#红楼微梦# 【听雨的3个阶段，也是读《红楼梦》的3重境界】苏州断断续续下了一天的雨，我也断断续续听了一天的雨。想起蒋捷那首著名的词《虞美人·听雨》：

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

“雨”本是无情的，但“听雨”的人是有情的。
词中以“雨”为媒介，概括性的描述了少年、壮年、老年3个人生阶段的不同心境与感悟——少年不识愁，在歌楼上欢笑追逐；壮年无定所，在客船中漂泊无助；晚年无所依，在僧寺里凄凉孤苦。
仔细想想，这也正好对应了读《红楼梦》的3重境界——少年懵懂，喜欢贾宝玉和林黛玉的爱情故事；中年劳碌，就像书中的小人物为了谋生而奔波；老年淡泊，看清了四大家族的繁华过往和兴衰起落。
曹雪芹说：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”其实，每个人都能“解味”，都能有自己的感悟。就像听雨的3个阶段，也是读《红楼梦》的3重境界。