#默默看文#
《烈火浇愁》by Priest
宣玑x盛灵渊

花了两个月的时间，把旧版和新版都读了一遍。

故事围绕三千年前的人皇陛下和他的剑灵展开。人皇在三千年前已身祭赤渊，而剑灵在阴差阳错之下重得真身，以身为封守护赤渊，在三十五次粉身碎骨又重归的轮回中，孤独的走过三千年。

故事从一场阴沉祭开始，带着对剑灵的执念，人皇重回人间。相逢不相识的两个人，在面对各种魑魅魍魉妖魔鬼怪妄图重燃赤渊以唤回旧时力量的各种操作下，协力消除人魔守护赤渊，还人间太平祥和。

首先，这可能是我看过的最判若两文的精修。我本来以为旧版看完，把新版过一遍应该很快的(比如魔道祖师的精修版)，结果我几乎以为我在看一个新的故事。除了框架大纲是相同的之外，剧情线的各种细节和感情线的大半走势都完全不一样了。

新版的前半部分剧情线，细节解释的更清晰，脉络铺展的更细致，在理解难度上比旧版大大降低。但新版在感情线上则更加内敛和隐晦，从人皇认出小玑开始，新版就是一直在进退中撕扯，更虐心。确实旧版的感情线更多糖，但我觉得新版的走势更符合盛灵渊的性格。

剧情线没有我以为的那么难懂，以现代为背景，不断穿插三千年前的旧人旧事，将这人与妖的几大族类贯穿三千年的动荡与变迁，互相的情仇纠葛逐一展现。
感情线实在是虐心又伤感。少时二十几年的朝夕相处形影不离，换来三千年的念念不忘与刻骨铭心。三千年是宣玑持续不间断的执念，可盛灵渊的爱之深情之浓不比宣玑逊色半分。感情线的着墨比重非常非常非常少，但却是隐晦的贯穿在后半段文的每一个角落。

“我不出声，你是不是就不能看我一眼？”
这是旧版我印象最深的一句话，是两人相认的那一刻，是宣玑对盛灵渊的情与怨。这句话在新版里没有了，这是我对新版唯一的遗憾。

“我等了三千年，你说殊途就殊途？”
这是被盛灵渊屡屡推开的宣玑，爆发出的最深切的执念。人与剑，魔与器，是异类，是殊途，是注定无果的怨侣。可三千年的等待与轮回，什么界限都不复存在。
是殊途，可足以同归。

“到时候，我这辈子就剩下两件事了，一个是重建东川，一个是等你长大。”
东川是此生唯一的故乡，是命途多舛的人皇此生唯一接收到真爱与温暖的地方。
而宣玑，是刻骨铭心却又真正素未谋面的存在。是要穷其一生也未必得以相见的妄念。在困苦又艰难的岁月里，替他发泄丝毫不敢暴露的软弱，替他享受不敢享受的童真。
盛灵渊的心，硬如磐石，冷如霜雪。唯一的两块软肋，可能就是东川与他的彤。
他对未来也是有过期待的。
只希望寿终正寝之前，亲眼看见他穷尽毕生心血浇灌的花绽放一次。

“朕说过，要祭告四方，娶你过门。”
在决心抛弃生念背水一战的前夕，盛灵渊用法术给宣玑打造了一个幻境。
在幻境里，没有三千年的分离，没有痛彻心扉的断剑毁灵。有的只是两情相悦的一同长大，有鸡毛蒜皮的日常，有相濡以沫的陪伴。朱雀骨的粉碎不可逆转，但幻境里再不是宣玑一个人孤独的承受一次又一次，有人握住他的手，有人陪着他熬过伤痛，有人等着他回来。
虐得我肝肠寸断。

“我这一辈子，无忧无愁。我想不出比这更好的一生了，陛下。”
这是断剑的最后一刻，宣玑来不及说出口的话。是迟到了三千年的表白，是对那段共处时光最好的总结。
是骗人眼泪的凶器。

感觉最后斗败大boss的收尾似乎略有仓促，当然，这个虐心虐神虐脑细胞的程度，再铺开下去我也看不动了。感觉p的这类大格局文，看得过瘾，看完感觉被掏空。

顺便提一下炸姜那个同人剧情歌，声音是真贴，歌词是真绝，就是有几句台词感觉情绪不太够，也可能是因为同人歌的限制。
截图来自同人歌的pv，侵删。

『三千年的轮回谁在等
被封存的时光都入梦
故人相见不识如何算重逢
是不堪回望的这一生
未携手这人间走一程
梨花几回开谢却不是当年的春风

三千年的死生谁的梦
不信参商有轨各西东
纵然情深难求溯洄中相拥
是再好不过的这一生
所有遗恨悲痛与惶恐
都被春风消融最有幸宿命中相逢

三千年的轮回谁在等
被封存的时光都入梦
故人心魂相连便无惧冷痛
是再好不过的这一生
从此人间万里走一程
梨花年年开谢飘摇着如当年春风』

“我的弟兄们，你们落在百般试炼中，都要以为大喜乐；因为知道你的信心经过试验，就生忍耐。但忍耐也当成功，使你们成为全备，毫无缺欠。”（雅1：2—4）这是使徒雅各对众人的劝诫。人生经历试炼的过程，犹如烈火炼金———百炼钢化为绕指柔。生命在历练中尽管苦痛，但若有摩西一样的觉悟———“求你照着你使我们受苦的日子和我们遭难的年岁，叫我们喜乐。”（诗90：15），靠主常常喜乐，就成为信心的见证与祝福。犹如以斯拉人以探的训诲诗中所言：“耶和华啊，他们在你脸上的光里行走。他们因你的名终日欢乐，因你的公义得高举。你他们力量的荣耀，因为你喜悦我们，我们的角必被高聚物。我们的盾牌属耶和华，我们的王属以色列的圣者。”（诗89：16—18）信仰是用信心去仰望所信的上主，祂的话大有能力，满有怜悯和恩典。祈愿人人在喜乐中度过人生的每一天！ https://t.cn/RyhHGaW

#任嘉伦不说再见# rjl#任嘉伦穆青#
欧可欣的暗示[偷乐]
外国名诗《致云雀》

源‖可可诗词网

你好啊, 欢乐的精灵!

　　　你似乎从不是飞禽,

　　从天堂或天堂的邻近,

　　　以酣畅淋漓的音乐,

不事雕琢的艺术, 倾吐你的衷心。

　向上, 再向高处飞翔,

　　从地面你一跃而起,

　象一片烈火的轻云,

　　掠过蔚蓝的天心,

永远歌唱着飞翔,飞翔着歌唱。

　地平线下的太阳,

　　放射出金色的电光,

　晴空里霞蔚云蒸,

　　你沐浴着明光飞行,

似不具形体的喜悦刚开始迅速的远征。

　淡淡的紫色黎明

　　在你航程周围消融,

　象昼空里的星星,

　　虽然不见形影,

却可以听得清你那欢乐的强音——

　那犀利无比的乐音

　　似银色星光的利箭

　它那强烈的明灯,

　　在晨曦中暗淡,

直到难以分辨,却能感觉到就在空间。

　整个大地和大气,

　　响彻你婉转的歌喉,

　仿佛在荒凉的黑夜,

　　从一片孤云背后,

明月射出光芒,清辉洋溢宇宙。

　我不知道, 你是什么,

　　什么和你最为相似?

　从霓虹似的彩霞

　　也降不下这样美的雨,

能和当你出现时降下的乐曲甘霖相比。

　象一位诗人, 隐身

　　在思想的明辉之中,

　吟诵着即兴的诗韵,

　　直到普天下的同情

都被未曾留意过的希望和忧虑唤醒;

　象一位高贵的少女,

　　居住在深宫的楼台,

　在寂寞难言的时刻,

　　排遣她为爱所苦的情怀,

甜美有如爱情的歌曲, 溢出闺阁之外;

　象一只金色的萤火虫,

　　在凝露的深山幽谷,

　不显露它的行踪,

　　把晶莹的流光传播,

在遮断我们视线的芳草鲜花丛中;

　象一朵让自己的绿叶

　　荫蔽着的玫瑰,

　遭受热风的摧残,

　　直到它的芬菲

以过浓的香甜使鲁莽的飞贼沉醉;

　晶莹闪烁的草地,

　　春霖洒落的声息,

　雨后苏醒的花蕾,

　　称得上明快、欢悦,

清新的一切,都不及你的音乐。

　飞禽或是精灵,有什么

　　甜美的思绪在你心头?

　我从没有听到过

　　爱情或是醇酒的颂歌

能够进涌出这样神圣的极乐音流。

　赞婚的合唱也罢,

　　凯旋的欢歌也罢,

和你的乐音相比,

　　不过是空洞的浮夸,

人们可以觉察,其中总有着贫乏。

　什么样的物象或事件,

　　是你欢乐乐曲的源泉?

　什么田野、波涛、山峦?

　　什么空中陆上的形态?

是你对同类的爱, 还是对痛苦的绝缘?

　你有明澈强烈的欢快,

　　倦怠永不会出现,

　烦恼的阴影从来

　　近不得你的声边,

你爱, 却从不知道过分充满爱的悲哀。

　是醒来或是睡去,

　　你对死的理解一定比

　我们凡人梦想到的

　　更加深刻、真切, 否则

你的乐曲音流, 怎能象液态的水晶涌泻?

　我们瞻前顾后, 为了

　　不存在的事物自拢,

　我们最真挚的笑,

　　也交织着某种苦恼,

我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。

　可是, 即使我们能摈弃

　　憎恨、 傲慢和恐惧,

　即使我们生来不会

　　抛洒一滴眼泪,

我也不知, 怎能接近于你的欢愉。

　比一切欢乐的音律

　　更加甜蜜美妙,

　比一切书中的宝库

　　更加丰盛富饶,

这就是鄙弃尘土的你啊,你的艺术技巧。

　教给我一半,你的心

　　必定熟知的欢欣,

和谐、炽热的激情

　就会流出我的双唇

全世界就会象此刻的我——侧耳倾听。

   诗人在生动描绘云雀的同时,也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想,表现了他和他的人民对自由、光明的向往。全诗语言简洁明快,准确生动,富于音乐美。

这首诗写于1820年, 当时, 由于政治原因,诗人被迫旅居意大利。法国大革命的失败,英国国内的混乱, 激起诗人内心的层层波澜。《致云雀》则表明,诗人渴望在严冬之后能出现一个崭新的天地。所以,从云雀这个追求自由、迎接光明、永不倦怠的鸟儿身上,人们看到了诗人的形象。

云雀是一种黄褐色的小鸟,筑巢于地面,清晨升入高空,边飞边鸣,其声悦耳。诗的前七节,正面描述云雀飞翔的姿态以及它叫声的悠扬。在清晨的微光里,云雀“象一片烈火的轻云”从地面飞起,掠过蓝天,歌唱而去,在这里, “轻云”其实不强调云雀的形貌,而是按照“火向上以求日”的意思写它上升运动的态势(据《爱丁堡评论》1971年4月号)。接着,诗人以大胆的比喻、夸张来赞美云雀飞翔的雄姿和乐音——它飞翔在太阳金色的电光里, 似不具形体的喜悦, 使紫色的黎明消融, 象昼空里半透明的星星; 将云雀的音乐比成利箭,使音乐进入人们的视野, 使音乐形态毕现; 诗人又将音乐比作甘霖,体现了这种神奇音乐的另一种形态。在这一部分, 诗人将地平线上阳光的色彩, 云雀富于色彩感和形态感的音乐,还有飞翔的背景描绘在一个画面上,构成一幅动听、流动的图画。在接下去的四节中, 诗人将云雀比作隐身于思想明辉中的诗人, 深宫中高贵的少女, 深山幽谷中的莹火虫, 绿叶荫蔽着的玫瑰。 与前七节相比, 诗意向更深层发展了, 带有较浓厚的思辩色彩。 四个比喻 (诗人、 少女、 莹火虫、 玫瑰) 内涵都较前一部分丰富。 在“象一位诗人”一节中, 诗人暗示了他要用他的爱去唤醒人类的同情和爱的理想, 在接下去的一节里, 诗人则表达了他的爱不能为人们理解,甚至不能为自己的同胞理解时的痛苦和寂寞,而不是只写少女春思。

从第十三到第十五节, 诗人变换了一个角度来描绘云雀, 即对比的方式——他怀疑它是精灵而不是飞禽, 它的歌声比爱情或醇酒的颂歌更美, 赞婚的合唱和凯旋的欢歌与之相比, 后者只是空洞的浮夸,诗人觉得这一切都无法与之相比。从第十六节到诗末, 诗的思辩色彩渐浓而达到升华, 不仅停留在对云雀歌声的抒情上, 而是对它的本质作深层的思考, 且将之与人类进行比较, 通过对它的赞颂, 慨叹人类的不幸与悲哀, 痛苦与憎恨。 云雀的声音之所以那样美妙, 是因为它是一种烦恼的阴影从接近不得的鸟儿。 此刻,诗人联想到他自身, 自己之所以悲哀, 是因为自己“过分充满爱”。 他的悲哀常常因为对事业、 人类、 真理爱得太深、 太真、太强烈却不能被人理解。 诗人在云雀身上似乎看到了一种极乐的理想境界, 他希望自己和人类都能达到这种境界, 因为人类在真挚的笑中也交织着苦恼。 人类太痛苦了。 然而, 人们又不得不生活在这片痛苦的土地上, 云雀的境界只是浪漫主义者的寄托。 但是, 云雀至多是个“个人主义”者, 它只知道自身的快乐, 而诗人所要唤醒、 拯救的不仅是他自己, 而是整个时代。所以,如果他也有云雀的欢乐, 他就会通过自己的嘴唇向人类歌唱, 让全世界都听见“我”歌唱, 就象“我”倾听云雀一样, 这体现了一个时代诗人的高尚人格。