#跟我学国学#【登金陵凤凰台 李白 〔唐代〕】
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
译文：凤凰台上曾经有凤凰来悠游，凤去台空只有江水依旧奔流。
吴国宫殿的鲜花芳草遮没荒凉小径，晋代多少王族已成荒冢古丘。
三山云雾中隐现如落青天外，江水被白鹭洲分成两条河流。
那些悠悠浮云总是遮蔽太阳的光辉，登高不见长安城，怎么不让人内心沉痛忧郁。
赏析：《登金陵凤凰台》是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。
“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其优美。凤凰台故址在今南京市凤凰山。相传，南朝刘宋元嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！
“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”由眼前之景进一步生发，联想到六朝的繁华。三国时期的吴以及后来的东晋，南朝的宋、齐、梁、陈，先后在金陵定都，故金陵有“六朝古都”之称。六朝时期，金陵达到空前的繁荣，成为世界上最大的、人口超过百万的城市。绵长的秦淮河横贯城内，两岸汇聚六朝的经济中心和文化中心以及市民的居住中心，其繁华可见一斑。可是，六朝虽繁荣却也短命，每个王朝的寿命平均大约55年，轮转之速，令人恍惚。如今看来，吴国曾经繁华的宫廷已经荒芜，东晋时代的风流人物也早已作古，六朝的繁华也如凤凰台一样消失在历史的淘浪中。
“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”两句由抒情转为写景。诗人并没有一直沉浸在对历史的凭吊之中，而抽出思绪将目光投向了眼前的河山。“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，三峰并列，矗立在缥缈的云雾之中，若隐若现，好似落在了青天之外；秦淮河西入长江，被白鹭洲横截，江水一分为二，形成两条河流。此二句气象壮丽，境界阔大，为末联“不见长安”作铺垫。
“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
李白是天才诗人，并且是属于那种充满创造天才的大诗人。然而，惟独李白临黄鹤楼时，没能尽情尽意，“驰志”千里。原因也很简单，所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。因而，“谪仙诗人”难受、不甘心，要与崔颢一比高低；于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼》等量齐观的《登金陵凤凰台》时，才肯罢休。
这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。《登金陵凤凰台》博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞扬。其实，李白的《登金陵凤凰台》，崔颢的《黄鹤楼》，它们同为登临怀古的双璧。
李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的内容而在许多的艺术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬之间，且超然物外，挥洒自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术境界的核心与精神内含。就像透过“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也能更进一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。
李白此诗的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自然为中心的“物我为一”的世界观，另一方面也是为了揭露历史上的统治神话。因为从古而来，几乎所有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即或是极为强有力的统治者，就像秦始皇，他可以“挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才”，然而他终归也要“但见三泉下，金棺葬寒灰”（《古风·秦王扫六合》），烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢淫逸都会烟消云散；如果说它们还存在，似乎也只是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化的时空观时，则选取了最为典型的事物，即“三山半落”之混茫与“二水中分”之辽阔，从而构造出阔大的境界，并且把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们作更深的思考。
《登金陵凤凰台》与《黄鹤楼》在格律气势上不分上下。在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
来源：古诗文网
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
译文：凤凰台上曾经有凤凰来悠游，凤去台空只有江水依旧奔流。
吴国宫殿的鲜花芳草遮没荒凉小径，晋代多少王族已成荒冢古丘。
三山云雾中隐现如落青天外，江水被白鹭洲分成两条河流。
那些悠悠浮云总是遮蔽太阳的光辉，登高不见长安城，怎么不让人内心沉痛忧郁。
赏析：《登金陵凤凰台》是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。
“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。”开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其优美。凤凰台故址在今南京市凤凰山。相传，南朝刘宋元嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！
“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”由眼前之景进一步生发，联想到六朝的繁华。三国时期的吴以及后来的东晋，南朝的宋、齐、梁、陈，先后在金陵定都，故金陵有“六朝古都”之称。六朝时期，金陵达到空前的繁荣，成为世界上最大的、人口超过百万的城市。绵长的秦淮河横贯城内，两岸汇聚六朝的经济中心和文化中心以及市民的居住中心，其繁华可见一斑。可是，六朝虽繁荣却也短命，每个王朝的寿命平均大约55年，轮转之速，令人恍惚。如今看来，吴国曾经繁华的宫廷已经荒芜，东晋时代的风流人物也早已作古，六朝的繁华也如凤凰台一样消失在历史的淘浪中。
“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”两句由抒情转为写景。诗人并没有一直沉浸在对历史的凭吊之中，而抽出思绪将目光投向了眼前的河山。“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”，三峰并列，矗立在缥缈的云雾之中，若隐若现，好似落在了青天之外；秦淮河西入长江，被白鹭洲横截，江水一分为二，形成两条河流。此二句气象壮丽，境界阔大，为末联“不见长安”作铺垫。
“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
李白是天才诗人，并且是属于那种充满创造天才的大诗人。然而，惟独李白临黄鹤楼时，没能尽情尽意，“驰志”千里。原因也很简单，所谓“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。因而，“谪仙诗人”难受、不甘心，要与崔颢一比高低；于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”，直到写出可与崔颢的《黄鹤楼》等量齐观的《登金陵凤凰台》时，才肯罢休。
这虽然是传言，但也挺恰切李白性格。《登金陵凤凰台》博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞扬。其实，李白的《登金陵凤凰台》，崔颢的《黄鹤楼》，它们同为登临怀古的双璧。
李白《登金陵凤凰台》的艺术特点，首先在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。气原本是一个哲学上的概念，从先秦时代起就被广泛运用。随着魏晋时期的曹丕以气论文，气也就被当做一个重要的内容而在许多的艺术门类里加以运用。虽然，论者对气的理解、认识不完全相同，但对所含蕴的思想性情、人格精神与艺术情调，又都一致认同。李白《登金陵凤凰台》中明显地充溢着一股浑厚博大之气，它使李白观古阅今，统揽四海于一瞬之间，且超然物外，挥洒自如。浑厚博大之气使李白渊深的思想，高妙的见解，阔大的心胸，成为编织巨大艺术境界的核心与精神内含。就像透过“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”的巨大立体时空，可以感受到历史的脉搏跳动与诗人的呼吸一样，通过李白的举重若轻，从容自在，以浩然雄大之气充塞整个诗歌境界的努力，也能更进一步感受到他整个诗歌以气夺人的艺术特点。
李白此诗的艺术特点，又在于对时空观念的完美表达。这既体现在对历史与自然的认识上，也体现在他构造时空艺术境界的表达方法上。李白强调的自然永恒不朽，一方面是宣传他的以自然为中心的“物我为一”的世界观，另一方面也是为了揭露历史上的统治神话。因为从古而来，几乎所有的统治者他们都宣扬自己的世代永存与精神不灭，并且还把这样一种模式灌输到人们的意识形态当中，使人深信不疑。但是，李白则对此不以为然。他认为即或是极为强有力的统治者，就像秦始皇，他可以“挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才”，然而他终归也要“但见三泉下，金棺葬寒灰”（《古风·秦王扫六合》），烟消云散是不可避免的。所以，在李白看来，宇宙万物之中，能够获得永恒存在的只有自然。一切的繁华与骄奢淫逸都会烟消云散；如果说它们还存在，似乎也只是作为自然的反衬而存在的。另外，李白在表现自然力量的雄大与变化的时空观时，则选取了最为典型的事物，即“三山半落”之混茫与“二水中分”之辽阔，从而构造出阔大的境界，并且把历史的变迁，即时间的改变与地点的依旧，即空间的不改整体地表现出来，启发人们作更深的思考。
《登金陵凤凰台》与《黄鹤楼》在格律气势上不分上下。在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
来源：古诗文网
《81、母劝儿女上法船（践行“白阳佛法”）——百度贴吧》81、母劝儿女上法船（践行“白阳佛法”） 2014.12.10----法成【下文读法：前三字，中三字，后四字。】佛菩萨在天上向下观看，看人间全都是诡诈奸贪，一个个坏心眼自私自利，头顶上黑色气直把天贯。满肚子坏肠水臭气熏天，本来体被蒙蔽倍受熬煎，百个人一个善也都不占，真行善施舍钱更是难见。老母亲在天堂久把儿盼，却都是下沉沦地狱里面，不信佛不信神不信因果，不明心不明理心无善念。五大教都不信一心贪婪，贪钱财贪名利快乐眼前，害众生害他人坑蒙拐骗，为享乐为自己造作孽愆。不积功不累德世世错犯，六道里永轮回难以回天，你不知你的家是古九天，人间里是梦境转眼就完。九天堂古家乡是你家园，宇宙心母本源就是九天，此九天越黑洞九个天层，宇宙心古源头众生来源。母派下各教派教化人心，转心念都向善修炼回天，可是你执着假认以为真，迷红尘贪享乐难归家园。叹佛陀度有缘往生佛国，出三界不轮回待回本源，各佛国都在那黑洞以下，都等待本源开再归本源。老母在九天上久久期盼，千万年无几个回到九天，三界里众儿女痴迷翻滚，母光团变黑暗难见母面。末世到各教派都难劝化，不得已母亲自下来收元，老母我下界到人间坐镇，诸天界神与佛都做帮办。诸菩萨传母法为正诸法，度三界众儿女都回家园，可惜我众儿女忘记老母，执照书对经典满口胡言。说经典无老母邪教乱编，造罪业宇宙嫌神佛怒颜，老母亲心痛彻心插利剑，恨儿女都痴迷不认娘前。你可知你的灵也是母体，一法身都是母佛早明言，唯有母是最亲你的亲娘，生生世你轮回灵母不变。肉体母千万个六道结缘，灵的母只一个端坐九天，九天上光明海一真法界，宇宙心宇宙源本来家园。你不知老母亲时刻挂牵，念你苦沉沦在苦海里面，你不知可修行超脱回天，心向善度灵体回归本源。千万年都传说神佛故事，你却是认为假神话乱编，不知道老母我派下儿女，是为你成神佛人间修炼。有很多修行人成功回天，也有人修佛法往生佛国，西极乐东琉璃出离六道，继续修学佛法等归本源。也有人修道法成为神仙，上生到各天界或回九天，宇宙密你不知也不求源，认着假迷红尘却说妄言。老母我今天再把话明言，众儿女快认母上母法船，上法船是学法不是水船，学正法信老母可回家园。心向善心转念不再迷贪，破外相清业障修心练性，去我执除心贪心存善念，明心性是佛性光明心现。红尘乐人间相全都是假，是游戏是梦境是母幻化，从此后你能够明白真理，众善行恶莫作正知正见。心中正行为正处处为众，利他人利社会普度众生，具善心有善行神佛记住，福慧足母可以赐你金莲。如果是心不转难以向善，造罪业也别怪上天惩办，地狱空极乐空都要认母，你认母老母把因果了断。不认母难回天难见母面，不认母你怎么看到新天？母谆谆劝儿女慈悲可怜，不信母就等待事实检验。【阐解说明：1、“本来体被蒙蔽倍受熬煎”：“本来体”是来自天堂的自性（佛性、元神、法身）。因为今生的识神（魂魄、报身）愚昧无知、以非为是、造恶无边，已经成为了魔性十足的魔子魔孙，不但让身上与神佛一样的灵性被蒙蔽（抹杀）了，而且倍受魔性的熬煎。 2、“此九天越黑洞九个天层”：（1）“黑洞”是“天摩天”（天魔天），就是妖魔鬼怪的阴气聚集的地方。西藏所在的青藏高原就是天摩天的大本营，那里没有正法，是魔法肆虐的地方。缺氧，就是缺少阳气，阴气盛的缘故。（2）佛祖出生在青藏高原的南面（印度的北部，与尼泊尔搭界的地方），受了六年“日食一黍”的魔法困扰，抛弃了魔法战胜了魔障，像个正常人一样去吃饭，才得以遇到受命去点化他的老子（燃灯佛的化身），实现了明心见性。 3、“可是你执着假认以为真”：你不知道什么是“无为法与有为法、法船与彼岸”，也没有“火眼金睛与如意金箍棒”，你只能“执着假认以为真”，因为你“投师不明，学艺不高”。 4、“母光团变黑暗难见母面”：（1）每个人的自性（元神、法身）都是无生老母育化的与无生老母一样的光团。（2）“母光团变黑暗”，是因为今生的识神（魂魄、报身）愚昧无知、认贼为父、以非为是、造恶多端，让自性的灵性消失殆尽，只能与识神沉沦地狱，再也不能返回天堂。（3）《心经》的“是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减”说的就是自性。 5、“说经典无老母邪教乱编”：（1）经典提到了，你也不知道，因为你投师不明。《金刚经》“一切圣贤，以无为法，而有差别”，“无为法”就是无生老母。《心经》“是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减”，这些文字就是在说无生老母。无生老母在《道德经》上写的很详细：道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。有物混成，先天地生，寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母，吾不知其名，故强字之…https://t.cn/A6ID4GpG
江岸区长春街小学原创剧目《孩子剧团》演绎最生动思政课 首场公演吸引40余万名网友围观
9月8日晚，由武汉市人民艺术剧院与武汉市江岸区长春街小学共同创作推出的红色题材儿童剧《孩子剧团》在琴台大剧院开演，线上同步直播吸引40余万名网友围观。
穿越八十多年的时空对话
《孩子剧团》的故事原型是中国第一支少年抗日戏剧团体——孩子剧团。该剧截取了孩子剧团由上海转移到武汉，在“武汉大会战”前后所经历的故事。剧中，性格倔强、做事莽撞的小海亲眼目睹日寇飞机夺走妈妈和妹妹。因此，来到孩子剧团后，一心想找爸爸为妈妈报仇的他与孩子剧团的团员们经常发生小摩擦。然而，战火硝烟的残酷、亲人的生离死别、党的呵护关怀、团员之间的团结友爱、“艺术抗战”的力量及万众奋起的抗日热潮逐渐影响着他，让这位从最初不相信靠演戏也能打鬼子的莽撞“小刺头”，成长为坚强勇敢的革命小战士。
全剧以现代孩子的歌咏为引，以剧中人物的日记为线，虚实相间、动静结合、歌舞并存，将一幅幅珍贵的历史画面铺陈开来。通过民族存亡危难之际，一群出身不同、年龄不一、“人小志大”的少年儿童，经历了炮火的磨难和亲人的生离死别，以戏剧、歌声为抗日宣传“武器”，不惧牺牲不断成长的故事，讴歌了中华儿女弦歌不辍的家国情怀和不屈不挠的民族精神。让孩子们从戏剧展现的童真童趣与悲壮感动中，领悟到什么叫勇敢、坚持、团结、友爱。
该剧以喜欢读书的少年李新元所写的日记为线索，并和老年李新元的回忆作为互动，勾起“孩子剧团”由上海转移到武汉，在“武汉大会战”前后所经历的故事。饰演老年李新元的武汉人民艺术剧院党委书记周锦堂表示：“这部剧是大胆创新、敢为人先的，为了更真实地还原当年的历史，动员了一批尚且稚嫩的孩子，但孩子们真情实感的表现也使我觉得感动与振奋。”同时，在他看来，当今世界观点多元，各种思想相互碰撞，资本大量侵袭，这部剧的出现非常及时，是对孩子们最生动的红色教育，同时也希望通过这部剧能激发孩子们对中华民族伟大复兴历史使命的责任担当。
在戏剧结构上，《孩子剧团》既有八十年前的历史再现，同时还有对当下的关照，让演员与观众形成近距离的心灵感应和共情共鸣；情节上，用“孩子剧团”老团员新元的回忆与剧中人物新元的日记交织推进，让剧中的故事更具代入感、真实感；在舞美设计上，以简洁、写意的软景为主体、视频诉求为烘托，舞台支点为支撑，使得整部剧既有历史真实感，又极富空灵诗意。
排演儿童剧是最生动的“思政课”
参演该剧的67位小演员是江岸区长春街小学三、四年级学生，其中最小的才二年级，不少孩子是“零基础”表演。暑假期间，这些小演员们放弃休息，一直在紧张排练。学生们的表演稚嫩，而他们从心出发的真实的、质朴的全情投入表达，将是该剧有别于所有这类题材作品的最大亮点。同时，对孩子们而言，排演这个儿童剧既是最好的红色传承，也是最生动的“思政课”。
饰演刘沪生的江岸区长春街小学四年级五班的刘泽锦说：“第一次在中南剧院演出的时候，台下的观众反响热烈，指导老师也夸我演得好，我激动地哭了起来。能成为‘孩子剧团’的一名成员，我感觉十分光荣，他们在抗日战争时期也能如此勇敢，边逃难边积极宣传抗日，我没有经历过战争，但是通过这次演出，更加懂得了前辈们的顽强抗战与他们身上散发出的爱国之情。”
在剧中饰演小海的王若灵说：“经过两个月的训练，自己尝到了酸、甜、苦、辣，也经历过许多挫折，比如说当老师批评我的时候，我可能会难过，甚至可能会想着放弃，但是一想到自己饰演的角色在剧中很重要，想到了当时孩子剧团的团员们，他们在面对日本侵略者面前是多么勇敢，勇往直前，就觉得这点困难自己是能够坚持的。”
年龄最小的赵欣悦：“自己在剧中饰演年龄最小、最可爱的小豆子，这个暑假过得很特别、很快，每天忙碌又快乐，忙碌是因为每天从早到晚排练，自己从一张什么都不知道的白纸，到了解到什么是演员，要把人物塑造得更好。快乐是每天和武汉人民艺术剧院的哥哥姐姐们一起哭，一起笑，一起感受剧中人物的喜、怒、哀、乐。”
为孩子剧团赋予时代新内涵
该剧主创团队介绍，该剧筹备历时近3年，江岸区长春街小学师生大量阅读历史资料、团员回忆录等，并寻访北京、西安、海口等地，与“孩子剧团”老团员对话，收集各类史料，最终与武汉市人民艺术剧院以“名校名团”合作的方式，共同创作这一红色题材。“我们将当年这些孩子的真实经历、故事细节都融入剧里，不仅是孩子剧团的历史，也是武汉这座城市的珍贵历史。”
3天公演结束后，《孩子剧团》还将在武汉部分剧院驻场演出，并定期在全市各剧院展演。“党史教育入脑入心，不能只停留在课本上。”长春街小学校长杨红表示，孩子剧团兴于上海、壮于武汉、归于延安，又在武汉市这片红色热土重生，成为根植在一批批长春街学子心中的红色基因。“这是一段具有独特价值的历史。这部剧的创作就是要充分挖掘孩子剧团蕴涵的宝贵精神，并赋予其新时代的新内涵。”
武汉人民艺术剧院党委书记、院长田清泉表示，“名院名校”合作是推动剧院深化改革的新举措新探索，也是为培养高素质艺术人才探索切实可行的改革之路。此次与长春街小学联合打造《孩子剧团》，希望用远去的、却不能忘记的历史故事，致敬百年大党和革命先辈，更希望通过这部真实、生动与感人的艺术作品，弘扬战火纷飞年代里红色少年的爱国情怀与为时代发声的社会担当。
武汉人民艺术剧院副院长、该剧导演冷佳华表示，“孩子剧团”起于上海，兴于武汉，归于延安，是中共领导的第一个少儿抗日戏剧团体，他们以戏剧歌咏为武器，动员和鼓舞了广大少年儿童及人民群众抗日斗争的热情，为宣传抗日做出了积极的贡献。“孩子剧团”在武汉的那段可歌可泣的革命历史值得我们去歌咏礼赞，这是历史使然也是使命担当。《孩子剧团》是一堂必要的、生动的、形象的爱国主义思想品德课，是缅怀历史致敬前辈，“前事不忘，后事之师”！本剧用孩子来演绎剧中人物，展现出了他们的童趣、天真，是该剧的一大亮点，相信观众看到这部剧时同样会感同身受，同时让当今的孩子们从童真童趣与悲壮感动中，领悟到什么叫勇敢、坚持、团结、友爱，什么叫“故今日之责任，不在他人，而在我少年，少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。”
9月8日晚，由武汉市人民艺术剧院与武汉市江岸区长春街小学共同创作推出的红色题材儿童剧《孩子剧团》在琴台大剧院开演，线上同步直播吸引40余万名网友围观。
穿越八十多年的时空对话
《孩子剧团》的故事原型是中国第一支少年抗日戏剧团体——孩子剧团。该剧截取了孩子剧团由上海转移到武汉，在“武汉大会战”前后所经历的故事。剧中，性格倔强、做事莽撞的小海亲眼目睹日寇飞机夺走妈妈和妹妹。因此，来到孩子剧团后，一心想找爸爸为妈妈报仇的他与孩子剧团的团员们经常发生小摩擦。然而，战火硝烟的残酷、亲人的生离死别、党的呵护关怀、团员之间的团结友爱、“艺术抗战”的力量及万众奋起的抗日热潮逐渐影响着他，让这位从最初不相信靠演戏也能打鬼子的莽撞“小刺头”，成长为坚强勇敢的革命小战士。
全剧以现代孩子的歌咏为引，以剧中人物的日记为线，虚实相间、动静结合、歌舞并存，将一幅幅珍贵的历史画面铺陈开来。通过民族存亡危难之际，一群出身不同、年龄不一、“人小志大”的少年儿童，经历了炮火的磨难和亲人的生离死别，以戏剧、歌声为抗日宣传“武器”，不惧牺牲不断成长的故事，讴歌了中华儿女弦歌不辍的家国情怀和不屈不挠的民族精神。让孩子们从戏剧展现的童真童趣与悲壮感动中，领悟到什么叫勇敢、坚持、团结、友爱。
该剧以喜欢读书的少年李新元所写的日记为线索，并和老年李新元的回忆作为互动，勾起“孩子剧团”由上海转移到武汉，在“武汉大会战”前后所经历的故事。饰演老年李新元的武汉人民艺术剧院党委书记周锦堂表示：“这部剧是大胆创新、敢为人先的，为了更真实地还原当年的历史，动员了一批尚且稚嫩的孩子，但孩子们真情实感的表现也使我觉得感动与振奋。”同时，在他看来，当今世界观点多元，各种思想相互碰撞，资本大量侵袭，这部剧的出现非常及时，是对孩子们最生动的红色教育，同时也希望通过这部剧能激发孩子们对中华民族伟大复兴历史使命的责任担当。
在戏剧结构上，《孩子剧团》既有八十年前的历史再现，同时还有对当下的关照，让演员与观众形成近距离的心灵感应和共情共鸣；情节上，用“孩子剧团”老团员新元的回忆与剧中人物新元的日记交织推进，让剧中的故事更具代入感、真实感；在舞美设计上，以简洁、写意的软景为主体、视频诉求为烘托，舞台支点为支撑，使得整部剧既有历史真实感，又极富空灵诗意。
排演儿童剧是最生动的“思政课”
参演该剧的67位小演员是江岸区长春街小学三、四年级学生，其中最小的才二年级，不少孩子是“零基础”表演。暑假期间，这些小演员们放弃休息，一直在紧张排练。学生们的表演稚嫩，而他们从心出发的真实的、质朴的全情投入表达，将是该剧有别于所有这类题材作品的最大亮点。同时，对孩子们而言，排演这个儿童剧既是最好的红色传承，也是最生动的“思政课”。
饰演刘沪生的江岸区长春街小学四年级五班的刘泽锦说：“第一次在中南剧院演出的时候，台下的观众反响热烈，指导老师也夸我演得好，我激动地哭了起来。能成为‘孩子剧团’的一名成员，我感觉十分光荣，他们在抗日战争时期也能如此勇敢，边逃难边积极宣传抗日，我没有经历过战争，但是通过这次演出，更加懂得了前辈们的顽强抗战与他们身上散发出的爱国之情。”
在剧中饰演小海的王若灵说：“经过两个月的训练，自己尝到了酸、甜、苦、辣，也经历过许多挫折，比如说当老师批评我的时候，我可能会难过，甚至可能会想着放弃，但是一想到自己饰演的角色在剧中很重要，想到了当时孩子剧团的团员们，他们在面对日本侵略者面前是多么勇敢，勇往直前，就觉得这点困难自己是能够坚持的。”
年龄最小的赵欣悦：“自己在剧中饰演年龄最小、最可爱的小豆子，这个暑假过得很特别、很快，每天忙碌又快乐，忙碌是因为每天从早到晚排练，自己从一张什么都不知道的白纸，到了解到什么是演员，要把人物塑造得更好。快乐是每天和武汉人民艺术剧院的哥哥姐姐们一起哭，一起笑，一起感受剧中人物的喜、怒、哀、乐。”
为孩子剧团赋予时代新内涵
该剧主创团队介绍，该剧筹备历时近3年，江岸区长春街小学师生大量阅读历史资料、团员回忆录等，并寻访北京、西安、海口等地，与“孩子剧团”老团员对话，收集各类史料，最终与武汉市人民艺术剧院以“名校名团”合作的方式，共同创作这一红色题材。“我们将当年这些孩子的真实经历、故事细节都融入剧里，不仅是孩子剧团的历史，也是武汉这座城市的珍贵历史。”
3天公演结束后，《孩子剧团》还将在武汉部分剧院驻场演出，并定期在全市各剧院展演。“党史教育入脑入心，不能只停留在课本上。”长春街小学校长杨红表示，孩子剧团兴于上海、壮于武汉、归于延安，又在武汉市这片红色热土重生，成为根植在一批批长春街学子心中的红色基因。“这是一段具有独特价值的历史。这部剧的创作就是要充分挖掘孩子剧团蕴涵的宝贵精神，并赋予其新时代的新内涵。”
武汉人民艺术剧院党委书记、院长田清泉表示，“名院名校”合作是推动剧院深化改革的新举措新探索，也是为培养高素质艺术人才探索切实可行的改革之路。此次与长春街小学联合打造《孩子剧团》，希望用远去的、却不能忘记的历史故事，致敬百年大党和革命先辈，更希望通过这部真实、生动与感人的艺术作品，弘扬战火纷飞年代里红色少年的爱国情怀与为时代发声的社会担当。
武汉人民艺术剧院副院长、该剧导演冷佳华表示，“孩子剧团”起于上海，兴于武汉，归于延安，是中共领导的第一个少儿抗日戏剧团体，他们以戏剧歌咏为武器，动员和鼓舞了广大少年儿童及人民群众抗日斗争的热情，为宣传抗日做出了积极的贡献。“孩子剧团”在武汉的那段可歌可泣的革命历史值得我们去歌咏礼赞，这是历史使然也是使命担当。《孩子剧团》是一堂必要的、生动的、形象的爱国主义思想品德课，是缅怀历史致敬前辈，“前事不忘，后事之师”！本剧用孩子来演绎剧中人物，展现出了他们的童趣、天真，是该剧的一大亮点，相信观众看到这部剧时同样会感同身受，同时让当今的孩子们从童真童趣与悲壮感动中，领悟到什么叫勇敢、坚持、团结、友爱，什么叫“故今日之责任，不在他人，而在我少年，少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。”
✋热门推荐