【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
#关于残奥会的100个小知识#（上）你知道残疾人奥林匹克运动的发起人路德维希·古特曼爵士是何许人吗？残奥项目和其对应的奥运项目又有何不同？在残奥运动员们超群的能力之外，关于残奥还有太多知识值得我们了解：
1. 羽毛球和跆拳道将首次作为残奥项目出现在东京赛场。
2. 东京曾在1964年首次举办残奥会，将成为历史上首个两次举办残奥会的城市。
3. 2020年东京残奥会的吉祥物是Someity，这个名字来自日语“染井吉野”和英语词组“so mighty”。“染井吉野”是一种广受欢迎的樱花品种，“so mighty”译为无所不能。
4. 一支由六人组成的残奥难民代表团将参加2020年东京残奥会的比赛，代表团团长将由曾参加2012年伦敦残奥会的伊利亚娜·罗德里格斯担任，她曾经也是一名难民。
5. 2020年东京残奥会的火炬设计灵感源于樱花，五片“花瓣”的火焰汇聚成一束，发出耀眼光芒。
6. 残奥运动项目中，只有硬地滚球和盲人门球两项没有相对应的奥运项目。
7. 共有41亿观众通过电视收看了里约残奥会比赛，创下历史新高。由于转播方的增加，预计东京残奥会的观众人数将再创新高。
8. 匈牙利运动员帕尔·塞克斯是至今为止唯一一名包揽了奥运和残奥奖牌的选手。他曾在1988年汉城（现首尔）奥运会获得击剑铜牌，1991年遭遇车祸之后，他转而成为一名残奥选手，并在1992年巴塞罗那残奥会获得轮椅击剑金牌。
9. 2016年里约残奥会男子1500米T13级决赛，阿尔及利亚选手阿卜杜拉蒂夫·巴卡以3分48秒29夺得冠军，值得注意的是，该项目前四名选手的成绩都优于同届奥运会男子1500米前四名选手。
10. 残奥会由路德维希·古特曼爵士发起。他是一名犹太人，二战前从德国逃亡到英格兰，随后在斯托克·曼德维尔成立了一家治疗脊柱损伤的专科医院。
11. 残奥会的前身——斯托克·曼德维尔运动会——于1948年7月29日首次举行，16名伤残士兵参加了射箭项目的比赛。
12. 斯托克·曼德维尔运动会随后发展为残奥会，首届残奥会于1960年在罗马举行，来自23个国家的400名运动员参加了比赛。
13. 国际残奥委会成立于1989年，是管理全球残疾人奥林匹克运动的机构。
14. 2016年的里约残奥会，皮划艇和铁人三项项目首次出现在残奥赛场。英国队赢得皮划艇项目6项比赛中的3项冠军，美国队则凭借2金1银1铜成为铁人三项项目的大赢家。
15. 美国游泳运动员特里查·佐恩是残奥会赛场最大的赢家——1980年至2004年间，她总共获得了55枚残奥奖牌，其中32枚金牌。
16. 瑞典射击运动员乔纳斯·雅各布森是收获最多成就的残奥会男选手。从1980年荷兰阿纳姆残奥会首次参赛，到2016年里约残奥会后退役期间，他总共连续参加了10届残奥会，夺得27枚奖牌，其中17枚金牌。
17. 里约残奥会男子坐式排球冠军伊朗队的队员莫尔特扎·梅尔扎德身高2米46，是最高的残奥选手，也是世界第二高的人。
18. “飞镖射箭”这项类似飞镖和射箭结合的运动原本是残奥项目之一，曾出现在1960年首届残奥会。
19. 残奥射击气步枪项目，选手们需要射中直径0.5毫米的靶心——如打印出来的英文句号那么小！
20. 74岁的澳大利亚射击运动员利比·科斯马拉是里约残奥赛场最年长的参赛选手。她现已退役，在1972年至2016年间她总共参加了12届残奥会，在射击项目获得9金3银。此外她还曾在残奥游泳项目获得过一枚铜牌。
21. 视障跑者参加比赛时，会有一名陪跑员跟随一旁，陪跑员通过牵引绳为选手提供指引。
22. 抵达终点时，陪跑员必须处在视障跑者后方。
23. 2000年悉尼残奥会，日本女子坐式排球队在决赛中击败荷兰队获得一枚铜牌，这是自1984年以来日本在这一项目获得的第一枚奖牌。
24. 1992年巴塞罗那奥运会，西班牙残奥弓箭手安东尼奥·雷博洛点燃了奥运主火炬，他是至今唯一一位点燃奥运主火炬的残奥选手。
25. 轮椅网球有两跳原则,即球可落地两次，运动员必须在球第三次落地前回击
26. 轮椅篮球比赛过程中，球员可以在运球、投篮和传球时可以接触自己的轮椅两次，其它情况下则属于犯规。
27. 五人制盲人足球比赛中，视力正常的引导员会站在对方球门后方向本方球员传达信息。
28. 柔道比赛中，若一名选手服装上有一个红点，则表示这名选手属于B1级，视力极弱或者几乎无感光能力。
29. 残奥羽毛球单打比赛中，轮椅组别和下肢残疾的站立组别选手采用半场场地。
30. 2008年北京残奥会的举行推动了中国国内无障碍设施的建设和发展。包括长城、紫禁城在内的许多著名景点都安装了电梯和轮椅坡道。
31. 根据英国国家统计局数据，2018年英国国内受雇佣的残障人士达到385万人，跟2012年伦敦残奥会举行前相比增加了几乎100万人。
32. 东京残奥会新增项目——跆拳道——的赛场上将汇聚来自各大洲的名将，包括丹麦的丽莎·吉辛、伊朗的马赫迪·波拉纳玛、美国的埃文·梅德尔、英国的艾米·特鲁兹代尔和蒙古的博洛尔-厄尔尼诺-甘巴特。
33. 盲人门球比赛中，由于参赛选手视障情况不同，为公平起见，所有选手都必须佩戴眼罩。
34. 1964年东京残奥会，“残奥会”（Paralympics）这个词汇首次出现在官方文件里。
35. 从1988年汉城（现首尔）奥运开始，残奥会和奥运会才开始在同一个城市举行。
36. 残奥的英文表达是“Paralympic”，源自希腊语介词“para”（与……并肩的意思），以此为前缀，与“Olympic”（“奥林匹克”）合成一词，其含义是“残奥会”与“奥运会”平行，象征平等。
37. 马术是残奥项目里唯一一项艺术性项目。比赛分为混合盛装舞步个人赛、团体赛和个人自选动作赛。选手按照其残障情况分为五个级别。
38. 残奥会标志由红、蓝、绿三种颜色的弧形构成，三个弧形被称为Agitos（拉丁语意为“我前进”）。三个弧形围绕着一个中心，象征着残疾人奥林匹克运动将世界各地的运动员团结在一起同场竞技。
39. 在观看五人制盲人足球比赛时，观众需要保持安静，因为球员们需要依靠听觉判断球的方位。
40. 奥运排球赛场的网高分别为2.43米（男子组）和2.24米（女子组），坐式排球赛场的网高稍低，分别为1.15米（男子组）和1.05米（女子组）。
41. 因为比赛场上轮椅碰撞的激烈程度，轮椅橄榄球曾被叫做“杀手球”。
42. 皮划艇项目将在东京残奥会迎来新的突破，因为除了原有的皮艇项目，独木舟将作为新增项目首次登场。在皮艇比赛中，船体两边都有一个划水用浆片，而在独木舟比赛中，船身的左侧或右侧有一个边架（浮材）使船保持平衡，且独木舟的船桨只有一边有浆片。
43. 首款残奥会官方游戏“珀伽索斯的梦想之旅”将在东京残奥会开幕前夕发行。
44. 讲述全球九位残奥运动员故事的纪录片《Rising Phoenix》入围了四项体育艾美奖提名，分别是杰出长篇运动纪录片、杰出摄像、杰出剪辑和杰出配乐。2021年的体育艾美奖将于欧洲中部夏令时间6月8日举行。
45. 埃及乒乓球运动员易卜拉欣·哈马托虽然没有双臂，但他通过嘴叼着球拍成功打进了2016年里约残奥会。
46. 残奥会力量举重传奇谢里夫·奥斯曼能举起200多公斤，这几乎是他自身体重的四倍。
47. 2016年里约残奥会之后，赛艇的比赛距离从1000米调整到了2000米，东京残奥会将应用这一新距离。
48. 五人制盲人足球的比赛场地大小为40x20米，球场的边界是1米高的围栏，保证球员和球始终在场内。
49. 残疾人射箭比赛包含反曲弓和复合弓两个项目。复合弓则设有机械滑轮、望远瞄准器和撒放器，以帮助提高精准度。复合弓射箭目前尚未被列入奥运会比赛项目。
50. 硬地滚球比赛开始时，首先掷出一个被称为“jack”的白色目标球，然后每人、每个组合或每支球队掷出或滚出六个红色和六个蓝色的球。在每一节比赛结束时，球离目标球最近的个人、双人组合或球队得一分。
#东京残奥会首个比赛日#
1. 羽毛球和跆拳道将首次作为残奥项目出现在东京赛场。
2. 东京曾在1964年首次举办残奥会，将成为历史上首个两次举办残奥会的城市。
3. 2020年东京残奥会的吉祥物是Someity，这个名字来自日语“染井吉野”和英语词组“so mighty”。“染井吉野”是一种广受欢迎的樱花品种，“so mighty”译为无所不能。
4. 一支由六人组成的残奥难民代表团将参加2020年东京残奥会的比赛，代表团团长将由曾参加2012年伦敦残奥会的伊利亚娜·罗德里格斯担任，她曾经也是一名难民。
5. 2020年东京残奥会的火炬设计灵感源于樱花，五片“花瓣”的火焰汇聚成一束，发出耀眼光芒。
6. 残奥运动项目中，只有硬地滚球和盲人门球两项没有相对应的奥运项目。
7. 共有41亿观众通过电视收看了里约残奥会比赛，创下历史新高。由于转播方的增加，预计东京残奥会的观众人数将再创新高。
8. 匈牙利运动员帕尔·塞克斯是至今为止唯一一名包揽了奥运和残奥奖牌的选手。他曾在1988年汉城（现首尔）奥运会获得击剑铜牌，1991年遭遇车祸之后，他转而成为一名残奥选手，并在1992年巴塞罗那残奥会获得轮椅击剑金牌。
9. 2016年里约残奥会男子1500米T13级决赛，阿尔及利亚选手阿卜杜拉蒂夫·巴卡以3分48秒29夺得冠军，值得注意的是，该项目前四名选手的成绩都优于同届奥运会男子1500米前四名选手。
10. 残奥会由路德维希·古特曼爵士发起。他是一名犹太人，二战前从德国逃亡到英格兰，随后在斯托克·曼德维尔成立了一家治疗脊柱损伤的专科医院。
11. 残奥会的前身——斯托克·曼德维尔运动会——于1948年7月29日首次举行，16名伤残士兵参加了射箭项目的比赛。
12. 斯托克·曼德维尔运动会随后发展为残奥会，首届残奥会于1960年在罗马举行，来自23个国家的400名运动员参加了比赛。
13. 国际残奥委会成立于1989年，是管理全球残疾人奥林匹克运动的机构。
14. 2016年的里约残奥会，皮划艇和铁人三项项目首次出现在残奥赛场。英国队赢得皮划艇项目6项比赛中的3项冠军，美国队则凭借2金1银1铜成为铁人三项项目的大赢家。
15. 美国游泳运动员特里查·佐恩是残奥会赛场最大的赢家——1980年至2004年间，她总共获得了55枚残奥奖牌，其中32枚金牌。
16. 瑞典射击运动员乔纳斯·雅各布森是收获最多成就的残奥会男选手。从1980年荷兰阿纳姆残奥会首次参赛，到2016年里约残奥会后退役期间，他总共连续参加了10届残奥会，夺得27枚奖牌，其中17枚金牌。
17. 里约残奥会男子坐式排球冠军伊朗队的队员莫尔特扎·梅尔扎德身高2米46，是最高的残奥选手，也是世界第二高的人。
18. “飞镖射箭”这项类似飞镖和射箭结合的运动原本是残奥项目之一，曾出现在1960年首届残奥会。
19. 残奥射击气步枪项目，选手们需要射中直径0.5毫米的靶心——如打印出来的英文句号那么小！
20. 74岁的澳大利亚射击运动员利比·科斯马拉是里约残奥赛场最年长的参赛选手。她现已退役，在1972年至2016年间她总共参加了12届残奥会，在射击项目获得9金3银。此外她还曾在残奥游泳项目获得过一枚铜牌。
21. 视障跑者参加比赛时，会有一名陪跑员跟随一旁，陪跑员通过牵引绳为选手提供指引。
22. 抵达终点时，陪跑员必须处在视障跑者后方。
23. 2000年悉尼残奥会，日本女子坐式排球队在决赛中击败荷兰队获得一枚铜牌，这是自1984年以来日本在这一项目获得的第一枚奖牌。
24. 1992年巴塞罗那奥运会，西班牙残奥弓箭手安东尼奥·雷博洛点燃了奥运主火炬，他是至今唯一一位点燃奥运主火炬的残奥选手。
25. 轮椅网球有两跳原则,即球可落地两次，运动员必须在球第三次落地前回击
26. 轮椅篮球比赛过程中，球员可以在运球、投篮和传球时可以接触自己的轮椅两次，其它情况下则属于犯规。
27. 五人制盲人足球比赛中，视力正常的引导员会站在对方球门后方向本方球员传达信息。
28. 柔道比赛中，若一名选手服装上有一个红点，则表示这名选手属于B1级，视力极弱或者几乎无感光能力。
29. 残奥羽毛球单打比赛中，轮椅组别和下肢残疾的站立组别选手采用半场场地。
30. 2008年北京残奥会的举行推动了中国国内无障碍设施的建设和发展。包括长城、紫禁城在内的许多著名景点都安装了电梯和轮椅坡道。
31. 根据英国国家统计局数据，2018年英国国内受雇佣的残障人士达到385万人，跟2012年伦敦残奥会举行前相比增加了几乎100万人。
32. 东京残奥会新增项目——跆拳道——的赛场上将汇聚来自各大洲的名将，包括丹麦的丽莎·吉辛、伊朗的马赫迪·波拉纳玛、美国的埃文·梅德尔、英国的艾米·特鲁兹代尔和蒙古的博洛尔-厄尔尼诺-甘巴特。
33. 盲人门球比赛中，由于参赛选手视障情况不同，为公平起见，所有选手都必须佩戴眼罩。
34. 1964年东京残奥会，“残奥会”（Paralympics）这个词汇首次出现在官方文件里。
35. 从1988年汉城（现首尔）奥运开始，残奥会和奥运会才开始在同一个城市举行。
36. 残奥的英文表达是“Paralympic”，源自希腊语介词“para”（与……并肩的意思），以此为前缀，与“Olympic”（“奥林匹克”）合成一词，其含义是“残奥会”与“奥运会”平行，象征平等。
37. 马术是残奥项目里唯一一项艺术性项目。比赛分为混合盛装舞步个人赛、团体赛和个人自选动作赛。选手按照其残障情况分为五个级别。
38. 残奥会标志由红、蓝、绿三种颜色的弧形构成，三个弧形被称为Agitos（拉丁语意为“我前进”）。三个弧形围绕着一个中心，象征着残疾人奥林匹克运动将世界各地的运动员团结在一起同场竞技。
39. 在观看五人制盲人足球比赛时，观众需要保持安静，因为球员们需要依靠听觉判断球的方位。
40. 奥运排球赛场的网高分别为2.43米（男子组）和2.24米（女子组），坐式排球赛场的网高稍低，分别为1.15米（男子组）和1.05米（女子组）。
41. 因为比赛场上轮椅碰撞的激烈程度，轮椅橄榄球曾被叫做“杀手球”。
42. 皮划艇项目将在东京残奥会迎来新的突破，因为除了原有的皮艇项目，独木舟将作为新增项目首次登场。在皮艇比赛中，船体两边都有一个划水用浆片，而在独木舟比赛中，船身的左侧或右侧有一个边架（浮材）使船保持平衡，且独木舟的船桨只有一边有浆片。
43. 首款残奥会官方游戏“珀伽索斯的梦想之旅”将在东京残奥会开幕前夕发行。
44. 讲述全球九位残奥运动员故事的纪录片《Rising Phoenix》入围了四项体育艾美奖提名，分别是杰出长篇运动纪录片、杰出摄像、杰出剪辑和杰出配乐。2021年的体育艾美奖将于欧洲中部夏令时间6月8日举行。
45. 埃及乒乓球运动员易卜拉欣·哈马托虽然没有双臂，但他通过嘴叼着球拍成功打进了2016年里约残奥会。
46. 残奥会力量举重传奇谢里夫·奥斯曼能举起200多公斤，这几乎是他自身体重的四倍。
47. 2016年里约残奥会之后，赛艇的比赛距离从1000米调整到了2000米，东京残奥会将应用这一新距离。
48. 五人制盲人足球的比赛场地大小为40x20米，球场的边界是1米高的围栏，保证球员和球始终在场内。
49. 残疾人射箭比赛包含反曲弓和复合弓两个项目。复合弓则设有机械滑轮、望远瞄准器和撒放器，以帮助提高精准度。复合弓射箭目前尚未被列入奥运会比赛项目。
50. 硬地滚球比赛开始时，首先掷出一个被称为“jack”的白色目标球，然后每人、每个组合或每支球队掷出或滚出六个红色和六个蓝色的球。在每一节比赛结束时，球离目标球最近的个人、双人组合或球队得一分。
#东京残奥会首个比赛日#
昨天专程去歙县古城（徽州古城内）参观了“徽州历史博物馆”，我个人建议，能去的，都去逛逛。
“元代徽州石雕”、“天堂村元墓”与“梅清黄山图册”可以提前了解相关知识点再细看。
2008年，张老师编辑拍摄《歙县古城》时，就告诉我，在全国县级博物馆中，歙县馆藏文物之多之精，备受专家学者青睐（想让我跟他去）[二哈]但是我拒绝了跟他一块逛。
这次逛完，我觉得有必要发条微博：
因受历史文化名城规划的严格限制，博物馆的建筑空间受到制约，所以馆藏文物丰富的歙县博物馆在布展中，不得不反复地斟酌筛选文物，并试图让展陈更合理。馆方表示，他们会通过定期换展的形式，让所有文物都能展出（敲黑板，去一次是不够的）。
倘若逛完觉得不过瘾，展出新文物时，我们也会发微博（馆方目前也是有开通微博意愿的，希望他们能尽快开通吧，最近刚开馆，事比较多，人手少，得慢慢来）。
对于新馆的建议，我们直接沟通就不发微博了，大家逛完，如果有改进建议，可以留言告我们，我们能代转（博物馆本身也有收集渠道，我们只是在他们未开微博前，暂时收集些微博用户的建议，毕竟在微博只要留言即可，很效率）。
最后：图片是我拍的，不是张老师拍的[二哈]不要留言吐槽，他又要碎碎念我。#徽州捡拾历史的碎片##黄山[超话]# https://t.cn/z8AUQvC
“元代徽州石雕”、“天堂村元墓”与“梅清黄山图册”可以提前了解相关知识点再细看。
2008年，张老师编辑拍摄《歙县古城》时，就告诉我，在全国县级博物馆中，歙县馆藏文物之多之精，备受专家学者青睐（想让我跟他去）[二哈]但是我拒绝了跟他一块逛。
这次逛完，我觉得有必要发条微博：
因受历史文化名城规划的严格限制，博物馆的建筑空间受到制约，所以馆藏文物丰富的歙县博物馆在布展中，不得不反复地斟酌筛选文物，并试图让展陈更合理。馆方表示，他们会通过定期换展的形式，让所有文物都能展出（敲黑板，去一次是不够的）。
倘若逛完觉得不过瘾，展出新文物时，我们也会发微博（馆方目前也是有开通微博意愿的，希望他们能尽快开通吧，最近刚开馆，事比较多，人手少，得慢慢来）。
对于新馆的建议，我们直接沟通就不发微博了，大家逛完，如果有改进建议，可以留言告我们，我们能代转（博物馆本身也有收集渠道，我们只是在他们未开微博前，暂时收集些微博用户的建议，毕竟在微博只要留言即可，很效率）。
最后：图片是我拍的，不是张老师拍的[二哈]不要留言吐槽，他又要碎碎念我。#徽州捡拾历史的碎片##黄山[超话]# https://t.cn/z8AUQvC
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