董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。
擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。#美术史#

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“最美中国画100幅”之《龙宿郊民图》

董源（五代），绢本设色，156cm×160cm，台北故宫博物院藏。

该画原名《龙袖骄民图》，意即天子脚下的子民，无比傲骄幸福。董其昌改为《龙宿郊民图》，以为内容“大都箪壶迎师之意”。

画面崇山连绵，水面空阔，山头圆浑起伏，用长披麻皴，表现了江南山水的土质特征。与《潇湘图》的水墨不同，此画以青绿为之，画面坚实，没有雾气迷蒙之感。构图显然系“由近山而望远山”的平远之法，符合江南坡地的平缓地貌。

该画所绘地点、时间及内容，至今仍然扑朔迷离、争议颇大。从所绘自然地理风貌特征来看，如果认为是北宋京师汴京的山水风貌，则明显与中原之景不相吻合，而很可能就是南唐王朝首府江宁（今江苏南京）郊野的自然风光。郭若虚《图画见闻志》述其来源：“水墨类王维，着色如李思训。”《宣和画谱》评其青绿山水“景物富丽，宛然有李思训风格”，而下笔雄伟，有“崭绝峥嵘之势”。应该说，《龙宿郊民图》是一种水墨与淡青绿设色相结合的风格，是一种如米芾所评“平淡天真，唐无此品”的本色山水，自然也就具有“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣”的面貌，不同于雄浑、硬朗的北派山水。

一缘起，一缘尽去，最残酷的失去，亦是最温柔的重生。
#释会融#
见过了人生诸有，便看透了无常诸失，诸缘合，杂念生，阅历了世态，饱尝了悲喜，过往如鲸落，今时之闲情无虑，繁华的尽处，是清寂不惊，是酸辣苦辛之后的平淡天真。
茫茫世海，兴衰无常。
兴时不知危患至，缘之偶然，久之妄作自然。
衰后还能向何去，绝境重生，柳暗自有花明。
经历了过往，方不忧患无常，放下了昔日，才是真正地前行。
眼前所得，皆是过往的幸运，手头所失，亦是缘际的安排，鲸落处，重生时。 https://t.cn/z8ADKpf