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盛夏的余温，迎来了少年的十七岁，秋意渐渐来袭，悄悄告别炎热的盛夏，看着你渐渐褪去少年稚气，我们的男孩肩膀上多了责任与担当，白天到黑夜的更迭，你在悄悄地努力向上，眼睛里泛出的星光，那是你对未来的向往吧！少年慢慢成王，未来我们都会在，愿你远离城市喧嚣，有专属于自己的第十七颗小星球，十七岁往后都是会灿烂的星空！

#任嘉伦[超话]#
一半癫狂、一半克己！
一半浓烈、一半素心！
癫狂、浓烈是：表演者！
克己、素心是：任嘉伦！
愿往后时光待你温柔！
岁月给你无忧！
你收敛心境
人低成王！

一小T
@任嘉伦Allen
我的陆大人啊！
要放在床头柜上，每天见哦[嘻嘻]
#任嘉伦嗨放派# rjl
#任嘉伦2021嘉速前进# rjl

#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》二刷repo
2021年5月30日，第四场

或许是对剧情已经熟悉，二刷入戏程度要胜于首场。

再次感叹这部戏的音乐真的太好，二刷又有了新的印象深刻的唱段：灭门戏赵盾的唱段、韩厥的唱段《比死更可悲》、程婴、程妻、公孙杵臼的《你知不知道》、第二幕的《守疆》、晋国公主的《他是我的孤儿》。

主要演员们仍然是非常稳。这次坐得离舞台很近，可以清晰看到程婴与韩厥对手戏时棋元老师的汗水一滴滴顺着脸颊滴落，把程婴的紧张和恐惧表现得是真正意义上“淋漓尽致”，逼真又动人。

徐均朔和方书剑，如徐俊导演曾形容的，一个暖阳一个清月。在首演时，均朔在手刃屠岸贾那场戏被带得露了点台湾腔，我当时心里笑，别在这一点上体现父子关系啊~这一点在我二刷时就完全没有了。整体来说，均朔台词功底非常好，吐词清晰，每一句话都能让人听得明明白白。方方有唱段的部分是两幕戏的序章和终章，作为年轻演员的他在演唱上非常稳也非常实，很好地诠释了这个给全剧下判词的角色。

朱梓溶的表演实在太好了，两次都是在她的戏份禁不住落泪。不论是演唱还是表演都完美，把一位母亲的心碎和悲恸完完全全传达了出来。

新的公孙杵臼的声音太年轻，听上去不像是七十老叟，而是四十出头的声音。这导致让我首场觉得非常有触动的公孙的唱段这次觉得比较平淡。

何亮辰的表演和演唱越来越好了，首场时我觉得他歌剧演员色彩有点明显，但这一次感觉演得非常自然，唱得极稳。魏绛将军和身世未觉醒前的程勃真是这个大悲剧里唯二的两笔亮色了。

比起演唱来说，明道主要是台词问题。他在演唱上有几幕还是把屠岸贾的厚重感表现出来的，演唱上相对来说让人不出戏。但他在台词念白上确实容易让人出戏，语速快时就不禁出现台湾影视腔，一瞬间会让人串到90年代台湾古装戏。

主创团队听取了观众反馈建议，将屠岸贾和程勃的对手戏中关于“爱”的台词改掉了，这一场不再有笑场问题，挺好的。这确实是个很有趣的中西文化语境差异现象，时至今日，“爱”字也很难出现在中国父子的对话中。中国语境下父子之爱的表达，是朱自清《背影》中老父亲拖着肥胖的身子蹒跚地穿过铁道，给远行的儿子递来的那一袋橘子。

两次观演有一个共同的感受，这个戏的母子戏的动人程度要大于父子戏。无论古今中外，父子关系确实是比母子关系更复杂、更难展现的领域，不论是俄狄浦斯还是君君臣臣、父父子子，它都充满了反抗和继承，斗争和妥协，甚至是两人之间成王败寇的微型战争。

在母子关系上，不论是第一幕的程妻表达的强烈而绝望的母爱，还是第二幕公主与程勃母子初见和最终相认，都是直击人心的动人。这两位母亲形象只需要两个唱段就能将情感完全表达出来。

但父子关系上，程婴与程勃、屠岸贾与程勃都展现得不充分。程婴、程勃之间戏份太少，除了《我已长大》让他远行，就只有《画卷解谜》的一段群像，程勃手刃屠岸贾后与程婴的父子关系更是没了下文，在整个第二幕，程婴像是个“引线”角色而不是父亲角色。屠岸贾和程勃之间的父子关系也展现得很平面，在弑父戏之前也就只有一个射箭的细节。

《赵氏孤儿》这部剧用上下两幕回答“亲子可否祭，义父可否杀”两个问题。第一个问题，整个上半场主要通过程婴、程妻两个角色回答得挺好的。但下半场并没有很好地将“杀死汝爱”的悲剧性完全表达出来，或者说，想表达的故事、牵涉的人物、剧情过多，而父子情表现得过少而模糊了悲剧性的焦点。

《赵氏孤儿》确实已经是个非常优秀的中国音乐剧，也具备成为里程碑式作品的可能。这是个很不错的故事，但它现在还没有完全讲好。既然这部剧探讨了“父子情”这样一个在任何文化中都特别有深挖意义的主题，在删去了Fenton原剧本关于宣之于口的“爱”的表达之后，该怎样真正地从中国语境下体现这种父子之爱？要是观众不相信这其中两段父子之爱，那程勃杀父、程婴自刎这“杀死汝爱”的悲剧性就失去了土壤。

棋元老师说得很对，中国原创音乐剧很脆弱，需要大家呵护。但原创意味着希望和生长的可能。没有任何作品自诞生就是完美的，但可以通过不断打磨来接近一种更理想的效果。

愿《赵氏孤儿》及中国原创音乐剧越来越好。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#