用口诀引领写字
抓住100个字进行写字教学的过程中，我们发现不同的老师，讲解也各不相同，最遗憾的是好多老师讲不到点子上，对此，我们想把100个字的书写要领列出来，为了便于学生的学，老师的教，又把100个字的书写要领编写成口诀。实践证明，用口诀引领写字，可以收到事半功倍的效果。
（一）绕不过去的三个词
我们在编写口诀的过程中，发现只有观察仔细、准确，才可以写得到位。而这三个词是必须要用的:覆横、仰横、中宫。
横有长横和短横之分，覆横和仰横是从笔势的角度来认识横画，看起来可能很抽象，看看下面的例子就很好懂。两个“工”，哪一个更有精神，哪一个更美观呢？很显然是第1个“工”，首横是仰横，第二横是覆横；如果两个横都写成覆横是不美的写字中也要追求一点变化。大家可能觉得这个要求对于小学生来说是高了，实践证明，二年级的小朋友就可以认识清楚哪个是覆横，哪个是仰横，因为直观、形象。我们练写时，对一二年级的孩子只要求认识到长横和短横，从三年级开始，要求认识覆横和仰横。
为了便于学生掌握，我们把仰横和覆横组合起来练写，很容易掌握，如图。覆横在上，仰横在下，组合起来像个眼睛；仰横在上，覆横在下，组合起来就是“二”。
“中宫”是写字教学中不可回避的一个重要概念，中宫，原是九宫格中间的一个格子，也是字的重心所在，一般在字的中心。在具体的字中，中宫并不一定都在字的中心，而是忽而偏左，忽而偏右，忽而偏上，忽而偏下，因此，人们又把这中宫称为“活中宫”。
我们要通过具体的例子让学生来认识“中宫”。如“也”和“典”，请比较两个“也”和“典”，说说哪一个字的中宫紧凑。这是显而易见的。
再如，两个“不”，一个重心高，一个重心低，能看出来吗？再比较，我们会发现重心低的那个字稳重。这让我联想到，武打中，为什么总是蹲着马步迎战。
（二）举例说明
给100个字编写口诀，我们始终坚持的原则是，力求简练扼要，通俗易懂，琅琅上口。举几个例子。
1、工 仰横短，竖画斜，覆横长，字形扁。
这是按笔顺来说，讲得很细，把每个笔画的特点和字形特点说得清清楚楚。
2、口 上宽下窄字形小，边竖内收对称美。最后一笔托上横，生在竖里探出头。
“口”是很常见的一个字，而且常常作为字的部件出现，学生写好并不容易。口诀里强调这个字要写小，不能写大。“樱桃小口”是含有褒义色彩的，而“血盆大口”是含有贬义色彩的，可见“口”写大了，是不美的。
其次，强调“口”的边竖要倾斜，要内收。内收，这个词单独出现，学生也很不好懂，但老师只要画两个箭头学生就明白了。对称美，是说边竖的斜度要对称，不对称，如歪嘴一般，成为丑八怪。这样讲，学生对对称美很好懂。记得当初跟学生讲这个词之前，是我走路时听一个小学生说的。
“口”的最后一横和“日”的最后一横是不一样的，“口”的横要出头，而“日”的最后一横不要出头。为什么要强调从竖画里面起笔，因为不从竖画里起笔，容易写得松散。
3、日 日字形小横要匀。
“日”的字形不可以写大，写大了，如一个人显得很肥胖。横要匀，是很多人忽略的。如果我们随机找10个同学写的“日”，就有8个学生的横不匀。练字，我们不能放过这样的细节！
4、也 偏中求正中竖直，中宫收紧竖画匀。
偏中求正是“也”字重要的结构特点，你看首笔偏左，而第三笔偏右，最终达到居中的目的。中竖要直，否则字还是不端正。中宫紧不紧主要看竖的间距，间距大了，中宫肯定不紧。中宫紧凑是一个重要的基本规律，应该慢慢让学生懂得。匀，也是我们时刻要关注的，它影响着字的美观；在竖画间画两个圆，如果一样大小，则说明竖画是匀的。
5、世 横匀竖匀有错落，竖画协调和谐美。
“世”是一个很难写好的字，这里提了三个要求，横要匀；竖要匀，而且起笔有高低错落；竖画的方向要上开下合，否则难以协调和谐，请比较。
6、慕 对正写密最紧要，收放有致点并列。
“慕”的笔画比较多，但只要抓住要点，也能化繁为简。对正，是所有上下结构的字都必须注意的问题，上下对正字端正！这很重要，要反复强调。“慕”的笔画比较多，所以要写密，否则格子容不下，中宫不紧凑，字也松散。收放有致，是说有的笔画要收，有的笔画要放。这个字中的撇捺和中横要舒展，其余的笔画都要收敛。点并列，是说最后三点的关系，也是有些粗心的学生不在意的地方，给他们提个醒。
把书写要领编成口诀，犹如用一根红线串起一颗又一颗珍珠，读起来琅琅上口，可以有效地引导师生对范字的观察和思考，对书写起到了提醒的作用。学生对口诀的理解肯定有一个过程，要先求会读，再求大概理解。随着学生认识的提高和反复的练写，不断反刍，最终可以达到熟读成诵和透彻理解。这些书写要求和规律，有助于学生举一反三，对他们一生的书写都会有积极的影响。
（三）口诀引领与反复描摹相结合
口诀是从理性的层面上引导师生，作为写字，仅仅让学生明白怎样写还是不够的，因为写字是一项运动技能，需要反复地练写，达到自动化的程度（这是技能形成的标志）。而描摹可以反复地感知字的结构、疏密、匀称……通过描摹可有效规范字的结构，是从感性的层面去感知。因此，口诀的引领和反复地描摹要交替进行。
低年级孩子的理解能力弱，要多描摹，少讲解，少临写；而高年级，描摹的量要适当减少，加强学生对汉字结构规律的理解，加强对临写的指导。
描摹让学生知其然，而口诀让学生知其所以然。
抓住100个字进行写字教学的过程中，我们发现不同的老师，讲解也各不相同，最遗憾的是好多老师讲不到点子上，对此，我们想把100个字的书写要领列出来，为了便于学生的学，老师的教，又把100个字的书写要领编写成口诀。实践证明，用口诀引领写字，可以收到事半功倍的效果。
（一）绕不过去的三个词
我们在编写口诀的过程中，发现只有观察仔细、准确，才可以写得到位。而这三个词是必须要用的:覆横、仰横、中宫。
横有长横和短横之分，覆横和仰横是从笔势的角度来认识横画，看起来可能很抽象，看看下面的例子就很好懂。两个“工”，哪一个更有精神，哪一个更美观呢？很显然是第1个“工”，首横是仰横，第二横是覆横；如果两个横都写成覆横是不美的写字中也要追求一点变化。大家可能觉得这个要求对于小学生来说是高了，实践证明，二年级的小朋友就可以认识清楚哪个是覆横，哪个是仰横，因为直观、形象。我们练写时，对一二年级的孩子只要求认识到长横和短横，从三年级开始，要求认识覆横和仰横。
为了便于学生掌握，我们把仰横和覆横组合起来练写，很容易掌握，如图。覆横在上，仰横在下，组合起来像个眼睛；仰横在上，覆横在下，组合起来就是“二”。
“中宫”是写字教学中不可回避的一个重要概念，中宫，原是九宫格中间的一个格子，也是字的重心所在，一般在字的中心。在具体的字中，中宫并不一定都在字的中心，而是忽而偏左，忽而偏右，忽而偏上，忽而偏下，因此，人们又把这中宫称为“活中宫”。
我们要通过具体的例子让学生来认识“中宫”。如“也”和“典”，请比较两个“也”和“典”，说说哪一个字的中宫紧凑。这是显而易见的。
再如，两个“不”，一个重心高，一个重心低，能看出来吗？再比较，我们会发现重心低的那个字稳重。这让我联想到，武打中，为什么总是蹲着马步迎战。
（二）举例说明
给100个字编写口诀，我们始终坚持的原则是，力求简练扼要，通俗易懂，琅琅上口。举几个例子。
1、工 仰横短，竖画斜，覆横长，字形扁。
这是按笔顺来说，讲得很细，把每个笔画的特点和字形特点说得清清楚楚。
2、口 上宽下窄字形小，边竖内收对称美。最后一笔托上横，生在竖里探出头。
“口”是很常见的一个字，而且常常作为字的部件出现，学生写好并不容易。口诀里强调这个字要写小，不能写大。“樱桃小口”是含有褒义色彩的，而“血盆大口”是含有贬义色彩的，可见“口”写大了，是不美的。
其次，强调“口”的边竖要倾斜，要内收。内收，这个词单独出现，学生也很不好懂，但老师只要画两个箭头学生就明白了。对称美，是说边竖的斜度要对称，不对称，如歪嘴一般，成为丑八怪。这样讲，学生对对称美很好懂。记得当初跟学生讲这个词之前，是我走路时听一个小学生说的。
“口”的最后一横和“日”的最后一横是不一样的，“口”的横要出头，而“日”的最后一横不要出头。为什么要强调从竖画里面起笔，因为不从竖画里起笔，容易写得松散。
3、日 日字形小横要匀。
“日”的字形不可以写大，写大了，如一个人显得很肥胖。横要匀，是很多人忽略的。如果我们随机找10个同学写的“日”，就有8个学生的横不匀。练字，我们不能放过这样的细节！
4、也 偏中求正中竖直，中宫收紧竖画匀。
偏中求正是“也”字重要的结构特点，你看首笔偏左，而第三笔偏右，最终达到居中的目的。中竖要直，否则字还是不端正。中宫紧不紧主要看竖的间距，间距大了，中宫肯定不紧。中宫紧凑是一个重要的基本规律，应该慢慢让学生懂得。匀，也是我们时刻要关注的，它影响着字的美观；在竖画间画两个圆，如果一样大小，则说明竖画是匀的。
5、世 横匀竖匀有错落，竖画协调和谐美。
“世”是一个很难写好的字，这里提了三个要求，横要匀；竖要匀，而且起笔有高低错落；竖画的方向要上开下合，否则难以协调和谐，请比较。
6、慕 对正写密最紧要，收放有致点并列。
“慕”的笔画比较多，但只要抓住要点，也能化繁为简。对正，是所有上下结构的字都必须注意的问题，上下对正字端正！这很重要，要反复强调。“慕”的笔画比较多，所以要写密，否则格子容不下，中宫不紧凑，字也松散。收放有致，是说有的笔画要收，有的笔画要放。这个字中的撇捺和中横要舒展，其余的笔画都要收敛。点并列，是说最后三点的关系，也是有些粗心的学生不在意的地方，给他们提个醒。
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互联网+
(190多进前52，第50名)
院级的
感谢大哥（一大章+三段）和小王子的本子支持还有农大铭铭子梧桐（本子&理论）支持[加油]
感谢华华的编写和ppt帮助[好爱哦]
感谢霞姐的项目申报和之前的比赛拎着我这么个只没啥用的家伙[羞嗒嗒]
可能这个就到这里要截止了
但是❗️❗️好难得的一次体验啊❗️❗️
还感谢下老陈赶鸭子上架了一把和老陈的项目
↑可敬可爱迷人的（[嘘][嘘]）
剩下的该交给下一届啦
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一直以来对于什么才是审美、如何评价一部艺术作品的好坏，有些自己的看法，但是一直没有总结写出来。这两天读完林华老师编写的《音乐审美心理学教程》，打算把自己一直以来的想法，结合书里的一些理论依据总结一下。这里只做一些要点的输出，不详细展开阐述。
一、审美有三个层次
1、感性：客体输出的外界刺激，作用于主体感官所产生的感觉，存在一定的心理结构的创造物。这里存在很大的主观因素，比如同一幅画，有些人就是喜欢有些人不喜欢。但也会有些相同的感觉作用于每个人，比如进行曲听起来同时慷慨激昂的，小夜曲听起来总是温婉舒缓的。
2、知性：能够对艺术作品有概念性的认知。比如知道不同的调式能产生不同的情绪，往往需要对专业性多多少少有一些涉足。
3、理性：往往体现在对一部艺术作品的价值、意义等方面的认知，基本属于思维的产物。
其实书中的理论体系比上述三点更为复杂，从两个维度入手。横轴代表三个水平阶段：感觉、知觉和思维。纵轴代表意识的三个层次：无意识、非自觉意识和自觉意识。具体的认知活动见图1。但我简化整合成三个层次，重点保留了与我们平时表述强相关的象限。
审美是一个复杂的认知活动，不能极端只强调其中的一个层次。三个层次之间的关系和比例没有绝对的标准，但一定是彼此影响的。
二、引导欣赏者的精神愉悦有三个方面
1、意趣：能够体会创作者通过作品表达出的语义。（泛语义的概念，并不局限于文字或符号）
2、情趣：能够通过艺术作品产生情感或情绪的共鸣。
3、谐趣：能够识别创作者在形式方面体现的艺术趣味和创造力的信息。
三个方面同样没有绝对的比例关系，但往往互补和影响。
三、艺术知觉的4个特征（知性审美阶段）
1、专业性：艺术家将自己在生活中感受到的生活信息转化为艺术符号，需要专业性。
2、独特性：艺术知觉必须表现出由客体引起的主观独特的感受。
3、形式性：一般的专业知觉主要是对客体在内容方面的信息进行整理，并以语言工具逻辑的表达。而艺术的专业知觉主要是对客体在形式方面的信息予以加工，并以艺术符号情感的体现。
4、表现性：一般知觉的目的在于认知主体为是知觉的结果，尽可能客观准确，往往抑制情感活动的影响和干扰。但艺术审美活动并不以认知为唯一的目标，它的最终目的是要达到主体审美愿望和客体提供的信息，在认识、情感和理性方面达到统一。
四、调性情绪感
1、英国的库尔文认为音阶的各音都具有情感性质：
主音——强力、坚定
上主音——激励、有希望
上中音——稳定、平静
下属音——悲惨、敬畏
属音——伟大、光辉
下中音——悲哀、哭泣
到音——敏感
2、赫姆霍茨在《音感》一书中记载：
C大调——纯洁、无邪、决断、热诚、虔诚
D大调——华丽、悦耳
E大调——堂皇、明亮、壮丽
e小调——抑郁哀伤、不安
f小调——悲痛和忧郁
F大调——平和、光明
G大调——柔和
五、音乐感
书中作者对音乐感做了定义，与我们传统所说的音感做了区分。作者认为整体的音乐感包括了符号感知觉和审美技巧；而符号感知觉，又包含了音感和乐感。具体见图2。我认为类似的定义和分类法也可以适用于其他艺术领域。
六、审美结构包含的因素
见图3
一、审美有三个层次
1、感性：客体输出的外界刺激，作用于主体感官所产生的感觉，存在一定的心理结构的创造物。这里存在很大的主观因素，比如同一幅画，有些人就是喜欢有些人不喜欢。但也会有些相同的感觉作用于每个人，比如进行曲听起来同时慷慨激昂的，小夜曲听起来总是温婉舒缓的。
2、知性：能够对艺术作品有概念性的认知。比如知道不同的调式能产生不同的情绪，往往需要对专业性多多少少有一些涉足。
3、理性：往往体现在对一部艺术作品的价值、意义等方面的认知，基本属于思维的产物。
其实书中的理论体系比上述三点更为复杂，从两个维度入手。横轴代表三个水平阶段：感觉、知觉和思维。纵轴代表意识的三个层次：无意识、非自觉意识和自觉意识。具体的认知活动见图1。但我简化整合成三个层次，重点保留了与我们平时表述强相关的象限。
审美是一个复杂的认知活动，不能极端只强调其中的一个层次。三个层次之间的关系和比例没有绝对的标准，但一定是彼此影响的。
二、引导欣赏者的精神愉悦有三个方面
1、意趣：能够体会创作者通过作品表达出的语义。（泛语义的概念，并不局限于文字或符号）
2、情趣：能够通过艺术作品产生情感或情绪的共鸣。
3、谐趣：能够识别创作者在形式方面体现的艺术趣味和创造力的信息。
三个方面同样没有绝对的比例关系，但往往互补和影响。
三、艺术知觉的4个特征（知性审美阶段）
1、专业性：艺术家将自己在生活中感受到的生活信息转化为艺术符号，需要专业性。
2、独特性：艺术知觉必须表现出由客体引起的主观独特的感受。
3、形式性：一般的专业知觉主要是对客体在内容方面的信息进行整理，并以语言工具逻辑的表达。而艺术的专业知觉主要是对客体在形式方面的信息予以加工，并以艺术符号情感的体现。
4、表现性：一般知觉的目的在于认知主体为是知觉的结果，尽可能客观准确，往往抑制情感活动的影响和干扰。但艺术审美活动并不以认知为唯一的目标，它的最终目的是要达到主体审美愿望和客体提供的信息，在认识、情感和理性方面达到统一。
四、调性情绪感
1、英国的库尔文认为音阶的各音都具有情感性质：
主音——强力、坚定
上主音——激励、有希望
上中音——稳定、平静
下属音——悲惨、敬畏
属音——伟大、光辉
下中音——悲哀、哭泣
到音——敏感
2、赫姆霍茨在《音感》一书中记载：
C大调——纯洁、无邪、决断、热诚、虔诚
D大调——华丽、悦耳
E大调——堂皇、明亮、壮丽
e小调——抑郁哀伤、不安
f小调——悲痛和忧郁
F大调——平和、光明
G大调——柔和
五、音乐感
书中作者对音乐感做了定义，与我们传统所说的音感做了区分。作者认为整体的音乐感包括了符号感知觉和审美技巧；而符号感知觉，又包含了音感和乐感。具体见图2。我认为类似的定义和分类法也可以适用于其他艺术领域。
六、审美结构包含的因素
见图3
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