朋友圈看到的。
联想到之前看到有人讲“你们画师不就是靠我们吃饭的吗”，“能不能记住买你画的是你大爹甲方啊”，“喝西北风去吧”。。给我整笑了。不会真有人认为自己花了钱就是高贵甲方吧这。。。你花了钱，人家花了时间（命），花钱买命，不是很公平吗，不是什么钱＞命。

【双方平等，相互尊重是前提。】

找我约过稿的伙伴应该都知道 我真的特别好说话，，真的不用害怕和我说话....
你们对我说话也都特别尊重，特别温柔，合作特别愉快。

顺便人家画师可能也真不只是靠这个吃饭，世界很大，我认识的不少画师，同时是平面设计师、3d模型师、动画师、编导、剪辑师、策划、程序员。
可能人家画师只是副业，实际职业是开珠宝店。。。
比如麦子老师。

#晨读[超话]#《照夜白》第十五部分：（元明两代）
事物之始，如初日晨风，六朝山水如春末夏初的晨风，令人意兴飞扬；元人山水吹动着秋日的晨风，明朗中含有萧瑟悲凉的气味，黄公望《富春山居图》固然逸笔草草，总给人一种秋光已老的感觉，倪瓒下笔若即若离，“胸中逸气”毋宁是秋气，我看倪瓒，总感觉到照在岩石上的秋光的寂寞。
论风貌，元代文人山水向外发散、浑圆柔和，与向内收束、风骨瘦劲的南宋马夏院体山水逆向而行。
元代文人画与宋人绘画的关系：一、元文人画脱胎于北宋。二、元文人画是宋画的平面化。三、元文人画是宋画的线条化。
赵孟頫，上下两个时期承前启后的人物，有“书画同法”论。“书画同法”论正反映了元代绘画的平面性倾向，是绘画语言高度成熟，所谓“以书入画”，并非绘画笔法技巧完全等同书法，而是绘画高度平面性，点和线获得空前的独立性与自足性，取代物象（山水或花鸟），成为观赏的主要对象。
北宋流行的卷云皴山水与南宋流行的斧劈皴山水均属涂绘，涂绘是空间的，氛围的。元代文人画转向线条，回归平面，近于线描。
若要寻根，东汉书法的飞白技巧可算是枯笔的远祖，巧的是，东汉绘画的山，也出现了飞白的长条子皴。
古人胸中丘壑，果然不容小窥。画者，动于情，起于势，应于时，因而文人山水亦静穆有时，雄旷有时，恬淡有时，荒寒有时，离奇有时，清新有时，苍古有时。
（明代）
明代山水画一路向后看——其实是向前走，却像在往后看，景物悉如旧梦，元人山水的延续，又好比晋唐宋的倒影，上半时的假再现，无论如何演变，总像走在前世的记忆里。
明人以南宋人的目光，运元人幽秀之笔，复兴北宋之丘壑，因而兼有北宋之“正”、南宋之“奇”、元代之“韵”，在旧梦中走出新天地。
文人画与浙派，构成明代山水的两大阵营。所谓浙派，是两宋院体（李郭派与马夏派）的合流、变异。在笔法上，浙派融线入面，因而比南宋院体更具流动感；在造型上，既有马夏的刚劲，又有李郭画派的自然卷曲；在构图上，融合南宋边角山水与北宋李郭画派全景图式，水墨清空，格局宏大。
其一，北宋李郭画派与南宋四家的皴法从块面向线条转化，向文人画风格靠拢。早在北宋晚期的时候，李郭画派已开始自我改造，卷云皴渐渐线条化。
其二，文人画与两宋院体出现逆转，一面是文人画家职业化，以书画作生存事业，另一面是职业画师转向文人画风。
明代最流行的挂抽图式，是沿一条纵向的河道或溪谷布景，借渐远渐小的溪谷与河道来推进空间的纵深，群山环绕溪谷（或河谷）盘旋，尤其强调近景与中景之间的景致（或者景深）。

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