【数字化采集：留住托林寺壁画真容】在西藏阿里的托林寺白殿内，精美的壁画让无数研究者和艺术爱好者心向往之。然而，随着时光流转，壁画日渐凋零，也因地理原因，能够亲身来这里领略壁画之美的人少而又少。浙大文化遗产研究所在唐仲英基金会的支持下，经过2年的实地采集和后期整理，将托林寺白殿壁画全部进行了高保真数字化采集，让更多人能够近距离感受这传世艺术之美。同时，高保真数字化采集也将对保存现有历史遗迹以及远程考古研究起到重要作用。（记者 史小凤 摄影 汪晓勇 王兴鑫）

对于艺术家来讲，艺术永远是第一位的，在家庭事业紧逼下，艺术偶尔退居其次。任何一位真正的大艺术家，其本身就是一件难得的艺术品，创作独特的艺术品是艺术家存活的理由。
从以往研究艺术家及其作品的范例来看，弗洛伊德说，艺术是白日做梦。甚至有研究者提出，艺术是自恋的表现。当艺术研究者不从事艺术创作而仅对艺术和艺术家作研究时，这种自以为是的哲学社会学心理学方法显然站不住脚，因为每位大艺术家无论从生活经历，艺术历程和创作过程上千差万别，无统一性目标，这给艺术研究造成极大困难。
我很注重艺术家看待自己的创作，比如尼采，他将艺术比喻成酒神精神就很好。真正的艺术家谈论艺术和艺术创作就让人信服，所谓实践出真知。艺术理论提供普遍性的东西，但它永不能涵盖所有的问题，因此，不妨听听大艺术家们如何言及艺术及创作，这样有助于我们看清何为艺术，人类为什么需要艺术，艺术对现实的意义是什么，如何创作出既符合时代特点，又表达了个人诉求的好的艺术作品，如何从前人优秀艺术作品中汲取精华，判断当下艺术作品的优劣高下？
艺术从来就是大问题，到了现代，艺术好像已不成问题。随便写几篇美文，顺手呼叫着写几个大字，从裸体上画几幅图画，便大言不惭地称之为艺术品，反正我是觉得够惊奇的，也许以上所举内容可列入表演艺术范畴里边的，我看不出它们哪点成了艺术，假如把搞怪也算成艺术创作的话。
艺术应该指向人，更应该亮出情感，在特定的时间空间里，哪怕时间空间是创造出来的，而人的情绪情感造就艺术，映射全人类。

亚洲艺术文献库与OCAT研究中心合办的首届「何鸿毅家族基金中华研究奖助计划：研究工作坊」现正公开征集申请。工作坊由在研究华人当代艺术具卓越成就的学者担任导师，旨在为从事相关课题研究的新晋研究者给予指导，分享高水平研究的范例和心得。本年的工作坊由芝加哥大学艺术史教授、OCAT研究中心执行馆长巫鸿担任导师，并由亚洲艺术文献库研究员翁子健主持，将于2017年9月2日在北京举行，为期一天，工作坊内容包括巫鸿教授的专题演讲，及就获挑选的参加者研究方案进行研讨。工作坊将会内部进行 ，名额15位，现接受公开申请。 https://t.cn/R9YLFCO