#兮兮零设计平台# #名画欣赏#
作品名：菲格雷斯的派对 / Fiesta in Figueres
艺术家：萨尔瓦多·达利 / Salvador Dali
国籍：西班牙
时间：1914-1916
作品类型：油画
风格：印象派
馆藏数字图像：兮兮零设计平台 https://t.cn/A6I8Q4Wz
[水稻] 《菲格雷斯的派对》也叫《菲格雷斯嘉年华》，是萨尔瓦多·达利在对印象主义作品的模仿阶段所创作的。达利刚开始学画时，欧洲印象主义流派正如日中天，印象派画作以光与色彩作为美感的载体，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，表现纯粹光的关系。因此，从达利早期的风景画作品中，我们会很明显观察到奔放的笔触、跳跃而鲜明的色彩等对印象派作品模仿的痕迹。
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作品名：菲格雷斯的派对 / Fiesta in Figueres
艺术家：萨尔瓦多·达利 / Salvador Dali
国籍：西班牙
时间：1914-1916
作品类型：油画
风格：印象派
馆藏数字图像：兮兮零设计平台 https://t.cn/A6I8Q4Wz
[水稻] 《菲格雷斯的派对》也叫《菲格雷斯嘉年华》，是萨尔瓦多·达利在对印象主义作品的模仿阶段所创作的。达利刚开始学画时，欧洲印象主义流派正如日中天，印象派画作以光与色彩作为美感的载体，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，表现纯粹光的关系。因此，从达利早期的风景画作品中，我们会很明显观察到奔放的笔触、跳跃而鲜明的色彩等对印象派作品模仿的痕迹。
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#兮兮零设计平台# #周末去哪儿# #艺术展览#
[中国赞] 梁铨个展「缺题」
广东美术馆正在举办梁铨个展「缺题」，将艺术家梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
时间：2021年8月18日 - 9月12日
展地：广东美术馆
[中国赞] 卡奥斯狂想曲: 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
上海久事艺术空间正在举办西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展「卡奥斯狂想曲」，展览涵盖了绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等多件米格尔极具代表性的艺术作品，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。奥田·圣·米格尔/Okuda San Miguel 是西班牙当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
时间：2021年8月21日 - 10月24日
展地：上海外滩18号久事艺术空间
[中国赞] 侯登科摄影回顾展1978 - 2002
武汉美术馆正在举办侯登科摄影回顾展，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。侯登科生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以「乡村」、「工地·民工」、「麦客」为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。侯登科在摄影和思想上的探索，不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表
时间：2021年8月3日 - 9月2日
展地：武汉美术馆
[中国赞] 超凡与人间: 苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知,通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是其一生所愿。利郎与艺术家苏新平的合作，如同展题——超凡与人间，所包含的现实性与精神性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边升起的桥梁，最终以艺术的名义汇合在了一起。
时间：2021年7月30日 - 9月19日
展地：深圳市当代艺术与城市规划馆
[中国赞] 法国艺术家Francois Bancon个展：“11种孤独的对话”
本次展览共分为11个章节，每个章节都是艺术家与自己的对话，抒发了他通过观察、感受和分析周围的世界而引发的哲思。公众在被邀请来观看和阅读这些图像时，也在与作品进行无声的对话。对话使人们在孤独中相遇，正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说，"正是在这一孤独的背景中，你们才能实现任何一种相遇。你们与不同的人相遇（而且有时没有认出他们，也从未见到他们），当然还与运动、观念、事件、实体相遇。"像所有对话一样，它们可以是无聊的，也可以是令人兴奋的…....这取决于认知、喜好和当下的思绪，这 11个对话有不同的语气，大部分呈现为传统的博物馆布置，作品需要从一定的距离观看，其他的需要氛围，特定的光线，或需要公众的互动。总体来看，这是一个双重的对话，包含了艺术家与他自己的对话，以及公众与图像之间的对话。
时间：2021年7月31日-10月8日
展地：深圳布沙路大芬村
[中国赞] 徐跋骋个展：永生之象
上海民生现代美术馆正在举办徐跋骋个展「永生之象」，本次展览将展出艺术家逾 700 件作品，展览空间被分为7个剧场空间，上演着魔幻现实的荒诞剧，以此对艺术家的创作进行阶段性回顾与梳理。徐跋骋擅长将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式的相互贯通，用不同的讲述方式取长补短、贯穿融合，展现其多元性与无限可能性。展览标题「永生之象」源自徐跋骋个人的同名电影与绘画:「永生」是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是一种个人英雄主义的投射，他认为应当通过艺术「强化个体意识的觉醒」，并以此「回归自我」。
时间：2021年7月18日-9月18日
展地：上海民生现代美术馆
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[中国赞] 梁铨个展「缺题」
广东美术馆正在举办梁铨个展「缺题」，将艺术家梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
时间：2021年8月18日 - 9月12日
展地：广东美术馆
[中国赞] 卡奥斯狂想曲: 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
上海久事艺术空间正在举办西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展「卡奥斯狂想曲」，展览涵盖了绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等多件米格尔极具代表性的艺术作品，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。奥田·圣·米格尔/Okuda San Miguel 是西班牙当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
时间：2021年8月21日 - 10月24日
展地：上海外滩18号久事艺术空间
[中国赞] 侯登科摄影回顾展1978 - 2002
武汉美术馆正在举办侯登科摄影回顾展，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。侯登科生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以「乡村」、「工地·民工」、「麦客」为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。侯登科在摄影和思想上的探索，不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表
时间：2021年8月3日 - 9月2日
展地：武汉美术馆
[中国赞] 超凡与人间: 苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知,通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是其一生所愿。利郎与艺术家苏新平的合作，如同展题——超凡与人间，所包含的现实性与精神性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边升起的桥梁，最终以艺术的名义汇合在了一起。
时间：2021年7月30日 - 9月19日
展地：深圳市当代艺术与城市规划馆
[中国赞] 法国艺术家Francois Bancon个展：“11种孤独的对话”
本次展览共分为11个章节，每个章节都是艺术家与自己的对话，抒发了他通过观察、感受和分析周围的世界而引发的哲思。公众在被邀请来观看和阅读这些图像时，也在与作品进行无声的对话。对话使人们在孤独中相遇，正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说，"正是在这一孤独的背景中，你们才能实现任何一种相遇。你们与不同的人相遇（而且有时没有认出他们，也从未见到他们），当然还与运动、观念、事件、实体相遇。"像所有对话一样，它们可以是无聊的，也可以是令人兴奋的…....这取决于认知、喜好和当下的思绪，这 11个对话有不同的语气，大部分呈现为传统的博物馆布置，作品需要从一定的距离观看，其他的需要氛围，特定的光线，或需要公众的互动。总体来看，这是一个双重的对话，包含了艺术家与他自己的对话，以及公众与图像之间的对话。
时间：2021年7月31日-10月8日
展地：深圳布沙路大芬村
[中国赞] 徐跋骋个展：永生之象
上海民生现代美术馆正在举办徐跋骋个展「永生之象」，本次展览将展出艺术家逾 700 件作品，展览空间被分为7个剧场空间，上演着魔幻现实的荒诞剧，以此对艺术家的创作进行阶段性回顾与梳理。徐跋骋擅长将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式的相互贯通，用不同的讲述方式取长补短、贯穿融合，展现其多元性与无限可能性。展览标题「永生之象」源自徐跋骋个人的同名电影与绘画:「永生」是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是一种个人英雄主义的投射，他认为应当通过艺术「强化个体意识的觉醒」，并以此「回归自我」。
时间：2021年7月18日-9月18日
展地：上海民生现代美术馆
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作品名：蓝色扶手椅上的女孩 / Little Girl in a Blue Armchair
作品类型：布面油画
艺术家：玛丽·卡萨特 / Mary Cassatt
时间：1878
作品收藏地点：美国国家艺术馆
馆藏数字图像：兮兮零设计平台 https://t.cn/A6IOSFA2
[水稻] 《蓝色沙发上的小女孩》是19世纪美国杰出女画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）的代表作之一，作于1878年。画中描绘了一个穿着白色蕾丝花边连衣裙的小女孩慵懒地躺靠在画面右侧一个宽大的包着亮蓝色印花布面的单人沙发上，与其相对摆放的稍远处的沙发上趴了一只深褐色的小狗。几张蓝色沙发占去了画面的大部分面积，不对称地分割了画面空间。小女孩脚上穿着黑色的鞋袜，高筒袜织有红色的横纹，皮鞋镶着金属饰扣，腰间搭了一件带红绿格子条纹的黑色呢质外套，底色和条纹的颜色与鞋袜对称，并与卧在另一侧沙发上的小狗身体的颜色相协调。背景中，小女孩的左上方倾斜摆放一条无扶手的双人（或三人）沙发，小狗的正上方是一个单人沙发。画面中央是四条沙发边缘围出的灰色地面，其在画面左侧上方形成的折角界定了画幅内空间的纵深。墙壁上的落地窗扇以偏蓝绿的灰色竖线勾画出窗框，以明亮的白色描绘纱帘，一直延续到小女孩所在沙发的正上方。整幅绘画笔触粗犷，着力表现物象整体的光感和体积。
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作品名：蓝色扶手椅上的女孩 / Little Girl in a Blue Armchair
作品类型：布面油画
艺术家：玛丽·卡萨特 / Mary Cassatt
时间：1878
作品收藏地点：美国国家艺术馆
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[水稻] 《蓝色沙发上的小女孩》是19世纪美国杰出女画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844-1926）的代表作之一，作于1878年。画中描绘了一个穿着白色蕾丝花边连衣裙的小女孩慵懒地躺靠在画面右侧一个宽大的包着亮蓝色印花布面的单人沙发上，与其相对摆放的稍远处的沙发上趴了一只深褐色的小狗。几张蓝色沙发占去了画面的大部分面积，不对称地分割了画面空间。小女孩脚上穿着黑色的鞋袜，高筒袜织有红色的横纹，皮鞋镶着金属饰扣，腰间搭了一件带红绿格子条纹的黑色呢质外套，底色和条纹的颜色与鞋袜对称，并与卧在另一侧沙发上的小狗身体的颜色相协调。背景中，小女孩的左上方倾斜摆放一条无扶手的双人（或三人）沙发，小狗的正上方是一个单人沙发。画面中央是四条沙发边缘围出的灰色地面，其在画面左侧上方形成的折角界定了画幅内空间的纵深。墙壁上的落地窗扇以偏蓝绿的灰色竖线勾画出窗框，以明亮的白色描绘纱帘，一直延续到小女孩所在沙发的正上方。整幅绘画笔触粗犷，着力表现物象整体的光感和体积。
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