【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
有网友反应逍遥津改造是花大价钱搞了一次卫生大扫除[允悲][允悲]建议步行街和逍遥津改造两者联动设计改造，使商业更繁荣使公园更惠民，老城区内一幅现代版的“清明上河图”得以展现！
●本博建议：寿春路改造已立项，可以将逍遥津公园南门前的一段改走地下，这样步行街和逍遥津就在地面连成一个整体了，格局就更加规模宏大了！#合肥[地点]#
●本博建议：寿春路改造已立项，可以将逍遥津公园南门前的一段改走地下，这样步行街和逍遥津就在地面连成一个整体了，格局就更加规模宏大了！#合肥[地点]#
前不久，蔡徐坤刚发行一张新专辑《迷》，上线刚1分33秒，就卖出了115.4万张专辑。
销售额超3000万元，获得了“史诗唱片”的认证标准。
上线6分53秒，销量就已经达到157万张，销售额超4000万元，获得“白金史诗唱片”的认证标准。
上线1小时56分之后，更是达到了“殿堂史诗唱片”的认证记录。
这个记录，比起华晨宇的销售记录更疯狂。
去年华晨宇发行的新专辑《新世界》，光是销量就已经排到了全球实体唱片销量的第七名。
有人说：饭圈“毁了”华晨宇，粉丝成就了蔡徐坤。
看着这些让人“欢欣雀跃”的销售成就，即便是一个对话语乐坛不怎么关注的人，看着这么“欣喜”的成绩，也会为华语乐坛的“蒸蒸日上”而感到衷心的欢喜。
但也有对华语乐坛稍有关注的人，则是会说这是一个“群魔乱舞”的年代。
所谓“百花齐放”，不过是“百鬼夜行”，属于华语乐坛真正的黄金时代，要么就是周杰伦时代，要么就是下一个还未到来的时代。
为什么一边是华语乐坛销售成绩节节攀高的“欢喜”场景，而另一边则是对华语乐坛的无尽悲观哀叹？
不是应该销售成绩越好，就代表华语乐坛的发展越好吗？
为什么会出现这种矛盾的现象？
这就不得不说现如今已经成为了一种畸形的追星文化，就连人民日报也都专门发博斥责的“饭圈”。
饭圈，就是以由粉丝所组成的一个偶像为中心所形成的有关打榜、应援、消费、做数据等等的小众圈子。
简单的理解，就是追星的升级版和圈子化。
追星，不管是什么时候，都是有着这样的行为。
像李白就是杜甫的偶像，并且还专门为李白写了诗，类似《赠李白》、《冬日有怀李白》、《春日忆李白》等等。
在上世纪八九十年代，香港娱乐圈就因为张国荣和谭咏麟在音乐奖项的竞争，他们各自的粉丝就自称为“张派”和“谭派”。
并且还在线下发生了真人快打的情况，这一点汪涵就在《天天向上》多次提到过。
在这里已经能够看得出来，有一点点的饭圈特征了。
这就是之前的追星情况，基本上都是以个体或者少数量群体组成。
但是在网络时代，沟通和交流便捷起来了之后，粉丝很快能够在网络上找到与自己有着共通偶像的人，并自发在各种平台形成了一个圈子。
这就是饭圈的形成。
原本只是为了简单交流追星心得的饭圈，怎么会变成现在这种恶臭，并且非饭圈内的人都十分讨厌饭圈的情况？
首先是虚假流量，当初蔡徐坤刚出道的时候，在自己社交平台发布的消息，竟然高达一亿的转发量。
要知道在2019年，那个社交平台的用户数量不过才3亿而已。
而一个刚出道的偶像，发布的一条动态竟然有1亿的转发量，这就相当于每3个人就有人爱上蔡徐坤？
后来才知道，这是虚假的，这是粉丝在某个叫做“星援”的软件上，花钱所做出来的数据。
其次就是饭圈的自嗨，以及容不得他人对自家偶像的指指点点，以及更为激进的网络暴力。
像之前的中南财经政法大学的学生在网上发布的一条有关虞书欣的动态。
但是却仿佛踩中了虞书欣粉丝的痛点一样。
不仅对对该名网友进行了回击，更是人肉出了她的私人信息，还在中南财经政法大学留言“申诉”。
然而中南财经政法大学则是首先发布了一条《乌合之众》的动态，并且科普了老赖这一说法的相关知识。
说不过道理的粉丝们，最后也只是不了了之而已。
由此可见，饭圈行为的无脑、疯狂和无底线。
还有一个例子，就是有关“华语乐坛”的说法。
原本华语乐坛，是指包括中国大陆、中国香港、中国台湾地区、中国澳门，新加坡，马来西亚等地区在内的有华人音乐歌手的圈子。
但是在华晨宇的粉丝看来，所谓“华语乐坛第一人”就是华晨宇，不信你看“华语乐坛”姓什么。
如此逻辑，怎么不让人觉得搞笑？
饭圈的行为无疑是让人不喜欢的，但是饭圈对于华语乐坛是有帮助的吗？
毋庸置疑，华语乐坛需要粉丝。
有人说过明星是观众塑造出来的产品，同样歌手也是听众塑造出来的产品。
而粉丝就是这款“产品”的忠实用户罢了。
既然是“产品”，那么歌手想要扩大自己的销量，除了需要扩大自己的曝光度之外，还需要提升自己的口碑。
演员的口碑是演技，歌手的口碑自然就是歌曲质量了。
对于歌手而言，每一次的发行专辑，其实就是一次检验自我的机会。
因为在每次发行专辑的时候，除了粉丝会听之外，还是会有很多非粉丝的路人会听的。
这也是一次吸粉的机会。
并且，也会对专辑进行一定的评价。
但如果专辑的评价权利被饭圈规定为只能吹彩虹屁，而提出建议或者意见，就会被饭圈所攻击进行网络暴力的话。
那么非粉路人，自然就会越来越少提出建议了。
那么歌手自然丧失了一次能够改进的机会。
所以，目前所看到华语乐坛的繁荣，到底是真正的繁荣？还是数据的繁荣？还是销售金额的繁荣？
有人怀念的周杰伦时代，虽然盗版横行，但依然有着不少的明星歌手脱颖而出。
他们有的歌曲，甚至放在今天看来，都依然十分流行。
因为在各大短视频平台所采用的魔性BGM都还是那个年代的产物。
华语乐坛需要粉丝吗？
需要！
华语乐坛需要饭圈吗？
如果只是圈地自萌，或者拥有理性思维和正常行为的饭圈，可能是华语乐坛所需要的饭圈。
但如果是动辄“人肉警告”、花钱做数据的乌合之众的饭圈，我想还是算了吧。
华语乐坛的发展，并不是看谁的粉丝数量大，而是需要每一个歌手不断打磨自己的歌曲作品。
需要用一首又一首的精品歌曲来铸就的。
销售额超3000万元，获得了“史诗唱片”的认证标准。
上线6分53秒，销量就已经达到157万张，销售额超4000万元，获得“白金史诗唱片”的认证标准。
上线1小时56分之后，更是达到了“殿堂史诗唱片”的认证记录。
这个记录，比起华晨宇的销售记录更疯狂。
去年华晨宇发行的新专辑《新世界》，光是销量就已经排到了全球实体唱片销量的第七名。
有人说：饭圈“毁了”华晨宇，粉丝成就了蔡徐坤。
看着这些让人“欢欣雀跃”的销售成就，即便是一个对话语乐坛不怎么关注的人，看着这么“欣喜”的成绩，也会为华语乐坛的“蒸蒸日上”而感到衷心的欢喜。
但也有对华语乐坛稍有关注的人，则是会说这是一个“群魔乱舞”的年代。
所谓“百花齐放”，不过是“百鬼夜行”，属于华语乐坛真正的黄金时代，要么就是周杰伦时代，要么就是下一个还未到来的时代。
为什么一边是华语乐坛销售成绩节节攀高的“欢喜”场景，而另一边则是对华语乐坛的无尽悲观哀叹？
不是应该销售成绩越好，就代表华语乐坛的发展越好吗？
为什么会出现这种矛盾的现象？
这就不得不说现如今已经成为了一种畸形的追星文化，就连人民日报也都专门发博斥责的“饭圈”。
饭圈，就是以由粉丝所组成的一个偶像为中心所形成的有关打榜、应援、消费、做数据等等的小众圈子。
简单的理解，就是追星的升级版和圈子化。
追星，不管是什么时候，都是有着这样的行为。
像李白就是杜甫的偶像，并且还专门为李白写了诗，类似《赠李白》、《冬日有怀李白》、《春日忆李白》等等。
在上世纪八九十年代，香港娱乐圈就因为张国荣和谭咏麟在音乐奖项的竞争，他们各自的粉丝就自称为“张派”和“谭派”。
并且还在线下发生了真人快打的情况，这一点汪涵就在《天天向上》多次提到过。
在这里已经能够看得出来，有一点点的饭圈特征了。
这就是之前的追星情况，基本上都是以个体或者少数量群体组成。
但是在网络时代，沟通和交流便捷起来了之后，粉丝很快能够在网络上找到与自己有着共通偶像的人，并自发在各种平台形成了一个圈子。
这就是饭圈的形成。
原本只是为了简单交流追星心得的饭圈，怎么会变成现在这种恶臭，并且非饭圈内的人都十分讨厌饭圈的情况？
首先是虚假流量，当初蔡徐坤刚出道的时候，在自己社交平台发布的消息，竟然高达一亿的转发量。
要知道在2019年，那个社交平台的用户数量不过才3亿而已。
而一个刚出道的偶像，发布的一条动态竟然有1亿的转发量，这就相当于每3个人就有人爱上蔡徐坤？
后来才知道，这是虚假的，这是粉丝在某个叫做“星援”的软件上，花钱所做出来的数据。
其次就是饭圈的自嗨，以及容不得他人对自家偶像的指指点点，以及更为激进的网络暴力。
像之前的中南财经政法大学的学生在网上发布的一条有关虞书欣的动态。
但是却仿佛踩中了虞书欣粉丝的痛点一样。
不仅对对该名网友进行了回击，更是人肉出了她的私人信息，还在中南财经政法大学留言“申诉”。
然而中南财经政法大学则是首先发布了一条《乌合之众》的动态，并且科普了老赖这一说法的相关知识。
说不过道理的粉丝们，最后也只是不了了之而已。
由此可见，饭圈行为的无脑、疯狂和无底线。
还有一个例子，就是有关“华语乐坛”的说法。
原本华语乐坛，是指包括中国大陆、中国香港、中国台湾地区、中国澳门，新加坡，马来西亚等地区在内的有华人音乐歌手的圈子。
但是在华晨宇的粉丝看来，所谓“华语乐坛第一人”就是华晨宇，不信你看“华语乐坛”姓什么。
如此逻辑，怎么不让人觉得搞笑？
饭圈的行为无疑是让人不喜欢的，但是饭圈对于华语乐坛是有帮助的吗？
毋庸置疑，华语乐坛需要粉丝。
有人说过明星是观众塑造出来的产品，同样歌手也是听众塑造出来的产品。
而粉丝就是这款“产品”的忠实用户罢了。
既然是“产品”，那么歌手想要扩大自己的销量，除了需要扩大自己的曝光度之外，还需要提升自己的口碑。
演员的口碑是演技，歌手的口碑自然就是歌曲质量了。
对于歌手而言，每一次的发行专辑，其实就是一次检验自我的机会。
因为在每次发行专辑的时候，除了粉丝会听之外，还是会有很多非粉丝的路人会听的。
这也是一次吸粉的机会。
并且，也会对专辑进行一定的评价。
但如果专辑的评价权利被饭圈规定为只能吹彩虹屁，而提出建议或者意见，就会被饭圈所攻击进行网络暴力的话。
那么非粉路人，自然就会越来越少提出建议了。
那么歌手自然丧失了一次能够改进的机会。
所以，目前所看到华语乐坛的繁荣，到底是真正的繁荣？还是数据的繁荣？还是销售金额的繁荣？
有人怀念的周杰伦时代，虽然盗版横行，但依然有着不少的明星歌手脱颖而出。
他们有的歌曲，甚至放在今天看来，都依然十分流行。
因为在各大短视频平台所采用的魔性BGM都还是那个年代的产物。
华语乐坛需要粉丝吗？
需要！
华语乐坛需要饭圈吗？
如果只是圈地自萌，或者拥有理性思维和正常行为的饭圈，可能是华语乐坛所需要的饭圈。
但如果是动辄“人肉警告”、花钱做数据的乌合之众的饭圈，我想还是算了吧。
华语乐坛的发展，并不是看谁的粉丝数量大，而是需要每一个歌手不断打磨自己的歌曲作品。
需要用一首又一首的精品歌曲来铸就的。
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