#艺术应不应该有标准#
这个问题争议非常大，原因是太过笼统，我#黄峻论投资[超话]# 建议设为“艺术有评价标准吗？”
好吧，以为半桶水的见识，参考光明网一个评论原文，来说：
《艺术有评价标准吗？》（光明网）
直观上，观众会在「一个世界正在建设中」看到一个虚拟的星球影像，在这个星球的表面上会存在一些图片，图片来自观众的私人信息。 观众通过手机将拍摄的图片发送到这个星球上，在现场可以阅读这个有私人信息构建的虚拟世界。
艺术本来就不是一个独立的现象，不可能独立地为艺术制定一个标准。 古往今来，艺术总是文化的一部分，它是人类把握世界的一种方式。 在任何一个时代，艺术本身是没有标准的。 我们所谓的标准指的是艺术作品的好坏、价值，一般来说是指技术、主题的表现，但这都是在一定的范围内而言的，就像美本身也是没有标准一样，不同的 文化、不同的地域、不同的时期都会对美有不同的认识。 艺术在很早的时候，更多地承担了文字的功能，它是人类认识世界、传达信息、记事的手段，如果能够实现这些功能，艺术的目的就达到了，而不是指哪一个符号画的 更好看或不好看。 宗教时期也是这样，像中世纪时期的壁画，不同的宗教、不同的教派都会有不同的表现方式，但是不存在通用的标准。 到了文艺复兴时期，艺术的标准开始显现出来，但它更多地通过对人的表现来体现，所以它潜在的价值还是人文主义。
从文艺复兴时期到17世纪，欧洲的大师普遍接受了义大利的标准——对人的完美的体现，当然这需要很多技术和科学的成分才能实现。 它必须在一种人文主义的规则下，在科学的规则下才能实现这种对人的完美的表现，这也是为什么后来西方主义在全球推广的时候，他们的艺术可以得到普遍认可的原因。
从17世纪后，西方艺术的标准又被王权接过来了，学院主义、宫廷艺术、贵族艺术成为标准，美术学院当时普遍是在这个基础上建立起来的。 这个标准一直到19世纪被印象派打破了，印象派又是一种新的审美原则，但是这个新的审美原则在某种意义上来说，体现了艺术自身发生的规律。 但是从历史发展来看，印象派只是在美术史上被承认，普通观众不会认为印象派一定比古典主义好，甚至古典主义的作品在形式上到现在还是被普遍接受的。 而印象派在美术史上的意义是什么呢?它是一个新的社会阶层，一个新的历史时期，或者说是新的生产力发展阶段中产生的东西。 它就是传统的、封建的、贵族的、王权的制度，或是一种阶层的消失，新的资产阶级审美趣味、社会需求、功能需求对艺术的要求得以显现出来。 现代主义也有一个标准。 现代主义的批评里就有多种说法，格林伯格所说的「平面化」是一个动态标准，他把一个平面化也可以理解为抽象化的过程，认为是现代主义的标准。 还有一种观点，T·J·克拉克提出「现代主义是否定性的过程」，否定性的涵盖面更广，它带有一种批判性、破坏性，对已有的价值标准进行破坏、否定。 这反映了现代社会的普遍现象，也反映了美术史的规律。 每个历史阶段都有一个新的艺术风格，不管艺术风格的历史属性、社会属性如何改变，它只是在现代主义时期得到了更多的强化。
一台有小轮子的机器在地板上梳理厚厚的绿色塑胶带，机器和材料围绕着对方舞蹈，他们一起在地面上创造了一个无休止的变化模式。
这两个标准，平面化也好，否定性也好，确实是一个动态的过程，一个很难把握的标准。 但是现代主义批评，一是反映了现代主义艺术的本身，另外还反映了批评的特征。 还有一点，传统的标准、固化的标准是不一样的，这也是现在我们在这方面存在的一个很大的问题。 如果不接受假定的否定性的标准或是平面化的标准，我们还认为这是传统的标准，就像我们以前讨论的道德底线的问题，那么这个标准是谁制定的，原来的标准又是什么 ?这才是值得讨论的问题。 所以有时候，艺术标准被破坏了往往就涉及到道德标准。 但是马克思说了，艺术的永恒性就在于它永不归复的社会性，不存在一个超越社会、历史、文化的永恒的艺术标准，它都有特定的时代背景。 同时，艺术的意义恰恰在于它属于那个时代，或者说艺术真实地、深刻地反映了那个时代，所以它具有价值。 它是整个文明和历史发展链条上的一个环节，如果有一个永恒的标准，那么它就没有链条了，只有一根钢筋。 现代艺术最大的威胁就在于它的学院化和市场化，这也是标准化。 现代艺术一旦进入某种标准里就死亡了，它没有标准才能往前发展。 因为整个社会的变化已经很大了，从早期的工业社会到一次世界大战、二次世界大战，以及战后的冷战时期，直至后冷战时期，这一百多年，艺术怎么可能固守一个标准呢 ?
说到当代艺术，它是排除一切传统艺术的，这个传统包括古典的传统、现代的传统，它是一种全新的，在资讯时代、高科技时代、图像时代下产生的艺术形态。 甚至不仅指传统的造型观念、艺术观念，包括传统艺术形态，油画、国画、雕塑等确实属于农业社会和早期工业社会的艺术方式，当代的社会已经完全变化了，所以它的艺术也必定要发生 变化。 这种新的艺术形态是建立在科技、信息等基础上的，所以我们才可以看到装置、影像等各种新的表现方式，我们这才把它们看成当代艺术。 当代艺术如果按照现代主义的观念来看，否定性在里面起到了作用，但是平面化就不行了。 平面性终止于现代主义，但是平面性仍然引导到了后现代，仍然还是发挥了作用，但是它本身就像弗雷德说的，是一个批判的观点，后来反而切合了从传统形态到当代形态的 转型。
「永恒故事仪」是一个用专利图纸描绘永无止境故事的绘画机器。 这个机器将文字转化成一个专利的绘画流。 八百万项专利与两千两百万个参考连结重新形成相关词语。 这些关联形成一种潜台词，通过故事的交织及技术发展的写照出现了新的视觉联系和叙事层。
如果按照现代主义的观点来看，当代艺术就更没有标准了。 因为它的形态非常多样，它不仅仅是观念的多元化，更是形态的多元化。 当代艺术的特点在于它并不纠结于形式和形态，它往往是利用极强的传播性和共同图像的识别性这样一种功能，尖锐地介入社会，这是它的特长和功能。 那么什么是当代艺术呢?这又有一个潜在的标准在里面，是否适合了我们刚才说到的资讯时代、高科技时代、图像时代这样一些特点的东西。 我们为什么感觉到标准的危机呢?就是传统的标准根本不适用，但它们同时又起到了作用。 在目前这个社会里，有两种类型，一种类型演化为传统艺术的样式，比如探讨这种艺术方式的布展、传播等等;另一种是我们在很多展览中看到的大量的装置艺术、综合 材料艺术及影像艺术，对于很多人来说，这根本就不是艺术，所以人们觉得标准崩溃了，底线没有了，出现了标准的危机。
在西方从古至今的艺术演变之外，中国的情况也是大同小异。 中国原来有自己的传统，中国的传统是权力文化的传统。 中国的建筑、雕塑、壁画都有非常优秀的传统，但是得不到认可。 我们并不知道哪个庙里的泥塑是哪个伟大的雕塑家做的，中国的文人从来不关注我们所谓的艺术批评家、历史上的美术史家。 欧洲文艺复兴时期，人们会对一个壁画家进行研究，壁画家早期也是工匠，但是人们会研究这个壁画是哪个画家画的，他怎么用色、用线，一直到后来的瓦萨里，瓦萨 里也是根据前人的资料去判断的。 但是我们没有，似乎从来都不关注。 判断的标准就是一支笔，从这个笔里面演化出书法和绘画。 谁掌握了笔、谁识字，谁就有话语权，这个判断体系是高度权力化的，这就是一个标准。
直到明代，我们的艺术才慢慢市场化，出现一些新的变化，但是因为它本身的保守性，在清代也没有太大的发展，反而出现了堆砌和重复。 它的标准当然比较容易确立，所以后来陈独秀、康有为他们要推翻这个东西，其实他们不是要推翻笔墨，而是要推翻封建主义，是要把这个文化制度推翻。 因为我们艺术的标准是这样的，所以西方的东西过来必然要和我们的传统发生冲突。 上世纪50年代，我们引进的是西方的标准，而且它主要是按照苏联的模式服务于当时的革命现实主义，这在当时来看也是一种历史的必然。 当时全盘苏化的环境也奠定了我们美术学院的基础，而把原来徐悲鸿那套给去掉了，徐悲鸿去世比较早，后来吴冠中等画家很牴触苏联的东西，因为他们从法国留学回来的时候 发现苏联的东西在19世纪就已经被否定了。 这样一来，标准同样不重要了。
#黄峻论投资[超话]# 注意逻辑：艺术评价是有不断变化的多层次标准，不等于没有标准！
#大龙凤时代[超话]##V光新星##邮币卡骗局#
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艺术本来就不是一个独立的现象，不可能独立地为艺术制定一个标准。 古往今来，艺术总是文化的一部分，它是人类把握世界的一种方式。 在任何一个时代，艺术本身是没有标准的。 我们所谓的标准指的是艺术作品的好坏、价值，一般来说是指技术、主题的表现，但这都是在一定的范围内而言的，就像美本身也是没有标准一样，不同的 文化、不同的地域、不同的时期都会对美有不同的认识。 艺术在很早的时候，更多地承担了文字的功能，它是人类认识世界、传达信息、记事的手段，如果能够实现这些功能，艺术的目的就达到了，而不是指哪一个符号画的 更好看或不好看。 宗教时期也是这样，像中世纪时期的壁画，不同的宗教、不同的教派都会有不同的表现方式，但是不存在通用的标准。 到了文艺复兴时期，艺术的标准开始显现出来，但它更多地通过对人的表现来体现，所以它潜在的价值还是人文主义。
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从17世纪后，西方艺术的标准又被王权接过来了，学院主义、宫廷艺术、贵族艺术成为标准，美术学院当时普遍是在这个基础上建立起来的。 这个标准一直到19世纪被印象派打破了，印象派又是一种新的审美原则，但是这个新的审美原则在某种意义上来说，体现了艺术自身发生的规律。 但是从历史发展来看，印象派只是在美术史上被承认，普通观众不会认为印象派一定比古典主义好，甚至古典主义的作品在形式上到现在还是被普遍接受的。 而印象派在美术史上的意义是什么呢?它是一个新的社会阶层，一个新的历史时期，或者说是新的生产力发展阶段中产生的东西。 它就是传统的、封建的、贵族的、王权的制度，或是一种阶层的消失，新的资产阶级审美趣味、社会需求、功能需求对艺术的要求得以显现出来。 现代主义也有一个标准。 现代主义的批评里就有多种说法，格林伯格所说的「平面化」是一个动态标准，他把一个平面化也可以理解为抽象化的过程，认为是现代主义的标准。 还有一种观点，T·J·克拉克提出「现代主义是否定性的过程」，否定性的涵盖面更广，它带有一种批判性、破坏性，对已有的价值标准进行破坏、否定。 这反映了现代社会的普遍现象，也反映了美术史的规律。 每个历史阶段都有一个新的艺术风格，不管艺术风格的历史属性、社会属性如何改变，它只是在现代主义时期得到了更多的强化。
一台有小轮子的机器在地板上梳理厚厚的绿色塑胶带，机器和材料围绕着对方舞蹈，他们一起在地面上创造了一个无休止的变化模式。
这两个标准，平面化也好，否定性也好，确实是一个动态的过程，一个很难把握的标准。 但是现代主义批评，一是反映了现代主义艺术的本身，另外还反映了批评的特征。 还有一点，传统的标准、固化的标准是不一样的，这也是现在我们在这方面存在的一个很大的问题。 如果不接受假定的否定性的标准或是平面化的标准，我们还认为这是传统的标准，就像我们以前讨论的道德底线的问题，那么这个标准是谁制定的，原来的标准又是什么 ?这才是值得讨论的问题。 所以有时候，艺术标准被破坏了往往就涉及到道德标准。 但是马克思说了，艺术的永恒性就在于它永不归复的社会性，不存在一个超越社会、历史、文化的永恒的艺术标准，它都有特定的时代背景。 同时，艺术的意义恰恰在于它属于那个时代，或者说艺术真实地、深刻地反映了那个时代，所以它具有价值。 它是整个文明和历史发展链条上的一个环节，如果有一个永恒的标准，那么它就没有链条了，只有一根钢筋。 现代艺术最大的威胁就在于它的学院化和市场化，这也是标准化。 现代艺术一旦进入某种标准里就死亡了，它没有标准才能往前发展。 因为整个社会的变化已经很大了，从早期的工业社会到一次世界大战、二次世界大战，以及战后的冷战时期，直至后冷战时期，这一百多年，艺术怎么可能固守一个标准呢 ?
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【 小众设计师品牌配色 | 把自己穿成艺术品】
爱上艺术作品的配色和构图，怎么把它们穿在身上？
小众设计师品牌「The Island集岛」 国内首个实体艺术系列服装品牌，设计师每一季都会根据不同的艺术主题设计产品，把油画变成衣服！
品牌实体店设在上海，每季在门店内还会有主题展览以及不定期的艺术分享活动，可以说是国内的宝藏设计师品牌了。
线下门店地址（上海的小姐妹可以冲）：
1. 愚园路店：上海市长宁愚园路1366号
2. 田子坊店：上海市黄浦区泰康路15号
线上店铺“
Tb（桃子emoji）：The Island 集岛
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心动·喀纳斯
如果说
秋天的喀纳斯
是浓墨重彩的油画
层林尽染、色彩斑斓、热烈且奔放
那冬天的喀纳斯
则是一派挥洒写意的水墨画
冰清玉洁、银装素裹、朴实而又淡雅
沉静而又漫长，更值得细细品味
你最心动的，
是喀纳斯的什么呢？
是喀纳斯的雪山连绵、翡翠色湖泊，观鱼台上一览群雄的豪情，神仙湾的仙气弥漫，月亮湾的多种风情，卧龙湾的奇异形态，还是深谙湖底出没悄无声息的巨型神秘湖怪？
是大雪霏霏后图瓦村整齐排列的小木屋，是禾木百年老屋里听图瓦人历史故事、看演出的欢快，还是图瓦奶酒小吃畅享过后的回甘？
是骑马驰骋雪原穿越禾木村落的热闹劲儿，是哈登平台上一览晨雾炊烟缭绕下的禾木古村落，还是屋檐晒太阳的猫猫展示的安逸之美？
是禾木滑野雪、骑雪地摩托翻山越岭腾起的极速激情，是禾木冰雪乐园里和伙伴打雪仗玩雪圈、乘热气球全览美景的欢乐，还是跨年夜篝火晚会、“过个原始年”“泼雪节”等节庆活动的热闹场面？
把这句话分享给你“也许梦想还未达成，也许生活尚不如意，但千万别放弃，最重要的是不辜负自己。年轻的你，别放弃每一点变好的努力，行动起来！”
2020的最后一个月
来喀纳斯看看吧！
不知怎么来？
不知怎么玩？
那你可要收好接下来的攻略了！
（交通）
1. 火车：
乌鲁木齐站—北屯站（推荐车次：K9749 22:49—08:46）
2. 飞机：
前往喀纳斯可选降落在阿勒泰机场或喀纳斯机场，大家依据自己的情况选择航班、预订机票即可。
冬季的路面交通情况，如需进入喀纳斯或禾木，可以选择自驾或者包车
3. 自驾：
喀纳斯冬季进山路面较滑，因此为了安全起见，建议大家驾驶四驱越野车，并配备雪地胎和防滑链。在行车过程中要减速慢行，恶劣天气一定提前致电景区咨询当日进山情况，确保您的行程能顺利进行。
（游玩项目）
1.喀纳斯——赏景
冬季三湾，唯美雾凇
冬季的喀纳斯是赏景的好去处，贾登峪——喀纳斯的“雾凇走廊”，赏尽北国风光，在卧龙湾、神仙湾、月亮湾静看绿松碧水。
雪地摩托车登观鱼台
要问喀纳斯冬季的必玩项目，骑雪地摩托车登观鱼台绝对是当之无愧的不二之选，刺激加倍，体验加倍！
璀璨星河，许愿必备
喀纳斯的保留项目自然就是观星了，冬季里的喀纳斯相比于夏季，光源更少，离星河也近，遇到好天气，就像是拥有了整个浩瀚宇宙。
遇见晨雾，仙气飘飘
和夏季相比，遇见晨雾的机会更大，许多游客在天擦亮（早9点左右）的时候，就等候在神仙湾，看着阳光一点点透过薄雾散射开来，或遇见点微风，就像是天上漏下的河水，缓缓地，柔柔的，流淌进这片静美之地。
2.禾木——粉雪
滑雪好去处——禾木粉雪度假区
吉克普林滑雪场拥有超过60平方公里的野雪区域，中高级雪道总计80多条，满足于任何水平的“雪友”。
雪的花样玩法——禾木冰雪乐园
雪有几种玩法？要到冰雪乐园才知道！跳雪、热气球、悠波球、香蕉船……你能想到的和你从没玩过的，这里都有。
与禾木的另一种相遇——民俗穿越线
饱览美景、赏尽民俗的美丽峰雪地摩托穿越线、曲开老人、吉克普林雪地摩托穿越线以及哈登平台雪地摩托穿越线，这类穿越线满满刺激&民俗体验感，线路中，你可以徒步、骑马更能尝试极具民俗特点的“马拉爬犁”，带你深度体验原生态冰雪风情。
真正意义的探险——特种穿越线路
如果民俗穿越线满足不了你追寻刺激的胃口，那这三条特种穿越线百分百适合你：禾木全景穿越线（吉克普林—阿西麦里峰—海英布拉克—阿尤冲乎尔平台—百年老屋）、禾木至喀纳斯秘境穿越线以及禾木海英布拉克至野卡峡滑雪场穿越线。当然你一定要为此留出一整天，去享受在丛林里骑行穿越的感觉。
苏尔的悠扬，诉说的是千百年的故事——百年老屋
也许，饱览美景之后的你，需要听听美景里的故事，听听禾木河带不走的那些历史，听听这里的人们生活中的一颦一笑，百年老屋里的一场民俗表演，不仅是听觉上的满足，更是灵魂的交融。
在异乡，可遇新友，更可逢知己——马厩咖啡屋
相信我，不管你是只身独自前来的，还是约了三五好友同来，马厩咖啡屋都是你黄昏十分的好去处，因为一个人的你，一定会遇见其他像你一样有趣的灵魂，而并不孤独的你们，自然也有了热闹的好地方。
（住宿）
1.喀纳斯
冬季，新村和老村都有民宿在运营，所有民宿都配有地暖或者墙暖，妈妈再也不用担心我挨冻啦！
2.禾木
相比于喀纳斯，冬季禾木在住宿方面有较大的选择空间。其中独居特色又舒适的酒店式民宿，当属浪漫的童话院落——禾木山庄。悄悄告诉大家：禾木山庄院子内有各种萌萌哒稻草人，白雪公主和七个小矮人、海绵宝宝、灰太狼......都超可爱！
3.白哈巴
悠悠然的白哈巴，需要平静的心境和舒适的环境，这些三百所乡村民宿都能满足。三百所民宿设有专门的“野奢”户外自助烧烤区，置身于独具特色的图瓦村落一起自助夜宴BBQ，想想就酣畅淋漓，满怀期待！
另外，三百所民宿：户外休闲区，特色星空房、亲子乐享房、大床欢享观景房，各种房型应有尽有，每个房间都有超厚的舒适床垫，寒冷的冬季躺在白鸭绒被里望着窗外的星空和美景，简直太可了！
看完是不是内心有底了呢？
搓搓小手
开始计划行程吧！（记得出门戴口罩喔）
END……#网红打卡胜地##旅游攻略#
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2.禾木
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