#精神#
养耗贴 摘录
诗虽打油，意则甚诚。我用“充老”，取双关意，是说她尚未真老，不必退休。“霜崖”、“秋明”则分指昆曲宗师吴梅和书法大家沈尹默。在一首短诗中，昆曲和书法不过示例而已，其实充和之于古典艺术，正如皮簧家所说，“文武昆乱不挡。”沈尹默先生题《仕女图》，说充和“能者固无所不能”，这句评语一点也不夸张。
关于充和所体现的艺术精神及其思想与文化的脉络，下面将有进一步的分析。现在我要追忆一下我们在80年代的两次艺术合作，因为这是我在耶鲁十年中最不能忘怀的经验之一。1981年我写了两首七律祝雪翁八十初度。但我的书法不能登大雅之堂，所以乞援于充和。她慨然允诺，于是便有了这第一次的“诗书合作”。一两年之后，充和有台北之行，亲访雪翁叙旧。雪翁因为年高而眼力又弱，一时竟未认出访者是谁。充和笑指书房壁上的祝寿诗说：“这便是我写的。”两人相对大笑，极为欢畅。我认为这是一个很美的雅事。

摸着石头过河，这学期多幕剧创作顺利结课。

说来到底是学院人才队伍还没建设起来，设施也不行。记得戏校排戏，我是甩手掌柜的，剧本写好就不关我的事了，接下来是导演接管一切，导演排戏，音乐配器跟上，舞美开工，灯、服、道、效、化各就各位，最后在实验剧场热热闹闹地小响、大响、彩排、汇报演出。
一套班底，大家各自负责好自己的环节即可。

而这次多幕剧创作《哎呀，妈妈》，前前后后，里里外外就我一人，文武昆乱不挡，先带着娃们编剧，再请导演导，带着孩子们排练，再请人制作音效，最后呈现时只有“服、化、道”，灯光和舞美无从谈起。

好在把这门课结课了，今天汇报演出虽然没有舞美和灯光，娃们台词功夫也一般般，但总体呈现我还是满意的，觉得对得起娃们，没辜负他们。 https://t.cn/R2WxWts

#刘宇[超话]#ly#刘宇#
——一个复制黏贴的小小搬运工——
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舞蹈梨园一生的含义是为国贡献一生，

讲述了一名梨园子弟的学艺历程了，从青年到老年将毕生奉献给舞台的故事。传递出中华民族优秀传统文化的力量与精神。舞蹈运用道具扇子为媒介，表现了梨园弟子舞台生涯中的辉煌与落寂。戏如人生，人生如戏。
关于梨园:
梨园，原是唐代都城长安的一个地名，因唐玄宗（唐明皇）李隆基在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为艺术组织和艺人的代名词。

唐代中期，梨园是御御园中的枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的果园。果园里有离别的宫殿、酒馆和体育场这些地方是皇帝、皇帝、亲戚和贵宾举行宴会和娱乐的地方。

后来，在唐玄宗、李隆基的大力倡导下，梨园的性质发生了变化。从一个简单的果园，逐渐成为了梨园。

梨园子弟的出身，都以科班为荣耀。不入科班的，就不能算门里出身，同行都不很重视。所以梨园的科班出身，和早先仕途的科甲，和尚道士的受戒，一样的重要。

科班的好处，第一是管理严，第二是学戏多，第三是有名师。所以出科的人无论学那一行，大概文武杂色都得会一点。至于“文武昆乱不挡”“六场通透”，尤其是科班出身才能够如此。讲述了一名梨园子弟的学艺历程。

梨园世家如果在这个时代断流的话，或可说是历史的遗憾。如何让梨园世家绵延家族血脉，保有艺术的生命与活力，使之不成为绝唱。
扩展资料：

舞蹈梨园的演出方法：

梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员，乐工坐在堂上演奏，舞者大抵为3至12人，舞姿文雅，用丝竹细乐伴奏；立部是一般演员，乐工立在堂下演奏，舞者60人至80人不等，舞姿雄壮威武，伴奏的乐器有鼓和锣（即金钲）等，音量宏大；

小部为儿童演出队。此外，还设有舞部，他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧，男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院，出现在一千多年前，不能不说是世界罕见的。