#邱泽[超话]# 疫情+怀孕生娃，一年多没进电影院了！中午奶完娃哄好睡，边祈祷闺女多睡会儿边奔向电影院～邱泽的戏真好，浩婷给阿成刮胡子时，阿成无言，眼神却道尽了一切。之前有电影博主为国语版痛心疾首，我觉得还好啦，不影响好电影的成色，没看的都快去看！PS：开头的啃甘蔗声也太惹人馋了吧[笑cry]PPS：北京哪有闽南语版看啊啊啊求分享[裂开]
顶楼编剧#金顺玉[超话]# 采访摘录翻译
Q1.顶楼2瞬间最高收视率破31.5%，三大台时隔5年迷你剧破30%，书写新历史，有何感想？
A：像做梦一样的事情发生了，我本来开播的时候担心被骂太多，就只祈祷剧能播完就好，整个人稀里糊涂的，“姐姐还活着”大结局收视率24%的时候，导演还和我说. 之后我的剧收视率不可能超过这个数字 ，但是发生了这样的奇迹，感谢给我这个机会，我会努力好好完结的。
Q2. 顶楼1/2季分别想表达什么？
第一季是关于“人类无止境的欲望”，第二季是关于“罪的因果报应”，人的欲望无止境，为了爬上更高的位置不择手段。一个人买了10套房子却因为不能买下第11套房子而委屈，一个人就算深受100人喜欢，他也会因为那一个不喜欢他的人而痛苦不堪。
Q3.顶楼1/2季印象深刻的戏份是？
第一季对于20集大家逃出面包车走过粪水印象深刻。
第二季对于秀莲躲在地下室对警察说“今天几号”那个戏份印象深刻。
Q4. 为什么想到在顶楼里讨论关于校园暴力，不动产投资等问题。
我的两个孩子正在上学，因此我也非常接近了解教育问题和不动产问题。看到新公寓成为论坛讨论中心，几年间房价涨了两倍也很抑郁，讨论这两个问题成为社会争议我也很震惊，最让我痛苦辛苦的是第一季大家看到校园暴力，向青瓦台国民请愿中断播出。（那是我写剧本过程中最难受的时期），第二季反而有了勇气，很庆幸可以触及这个领域问题。 我觉得所有人至少在生活中会遇见一个“闵雪雅”，有可能给别人带来伤害，我们也可能像剧里的珍妮一样有时是加害者，有时成为被害者。
Q5.顶楼播出后有很多类似“麻辣味故事”“不败神话”“顺玉专用”“阴间速度发展”这样的新造词出现，有何感想？
顺玉专用大概是因为我逻辑性不足而出现的词语，我认证，剧里很多事情爆发，光速剧情发展，新的事件爆发，所以对于角色的感情表达不到位，还有死掉的人像幽灵一样复活使得观众看的混乱，我也听到了有人说是“复活特辑”，哈哈哈，甚至还收到了游戏广告提议，与那种“总不死掉反正会活着” 的游戏角色比较适配，其实我看剧的时候也会反省，感到羞愧，我要改，绝对不可以让她复活， 但是即使我有了这个决心（觉悟） ，写剧本的时候事件爆发，后面又准备让她复活，感谢观众们包容我的不足，感谢大家创造了新造词语。我只感到羞愧。
Q6. 写顶楼最大的难关是什么？
听说有很多年轻人在看我的剧，我的剧像游戏一样极速发展，还有很多可怕刺激的剧情，所以我很担心，因为我要讨论的剧情不得不出现残忍的场面，虽然我已极力克制，但是我又怕大家感到不舒服，所以很在意这点，这是我执笔的时候最大的难关。
Q7.所有演员就像礼物一样的存在，他们用演技弥补了逻辑性，使得反派更加闪闪发光，一开始选角的时候在喝酒的时候就说“互相信任一起走吧”，但后来由于新冠无法相聚很可惜。
特别想对饰演吴允熙的柳真想借此机会说声感谢，第一季吴允熙成为杀死雪雅的杀人犯，被很多人骂，本人也精神崩溃，但是也没说一句不满，集中于剧本，感谢演员那么善良以漂亮的脸蛋那么好的消化了剧本。
Q7-1. 这部剧是“演员们的再发现”，使得尹仲勋，朴殷硕。河道权，韩智贤，金永大，崔艺斌等演员闪闪发光
大家都展示了好演技，在现场努力熟知剧本，毕竟演员需要有消化剧本的工作，看到他们成长很欣慰，期待你们之后成为最佳演员。
Q8. 顶楼角色名字是和补助编剧一起开会起的。裴露娜名字起的原因是让人想起歌剧盛典的意大利城市，。朱丹泰名字没有宙斯的意思，就是想起一个具有强烈色彩的名字，最先起的名字是吴允熙，吴允熙就是周边到处可以看到的常见名字。
Q9. 顶楼第三季的主题是“破灭/毁灭”，人犯了罪，这个世界倒塌，但是在那个情况下也会有一片新的天地，石缝里也会生长出新芽。
Q10.想要顶楼成为一部什么样的剧？
想起了某个观众的留言“想要一直看千书真一辈子怎么活着”，作为编剧很感谢这样的话，看到大家好奇剧结局了角色怎么活着，这是件开心有意义的事情。我小时候也一样，剧结束了好奇主人公是否幸福，甚至做梦 梦到过，(卢熙京编剧写的“我们真的爱过吗”载浩至今还出现在我梦里），还有希望大家能够这么想，我们现在生活的家是最幸福的。反正我真的头疼，我在顶楼里活一天我都不行的.
Q11.最后想跟观众说什么？
感谢大家等了两个月，演员编剧导演工作人员大家都尽全力。请大家关注顶楼会有什么结局，你的推理是否正确，你猜的有可能会对一个，有可能一个也不对，.我希望那个结局能给大家暂时的刺激。
Q1.顶楼2瞬间最高收视率破31.5%，三大台时隔5年迷你剧破30%，书写新历史，有何感想？
A：像做梦一样的事情发生了，我本来开播的时候担心被骂太多，就只祈祷剧能播完就好，整个人稀里糊涂的，“姐姐还活着”大结局收视率24%的时候，导演还和我说. 之后我的剧收视率不可能超过这个数字 ，但是发生了这样的奇迹，感谢给我这个机会，我会努力好好完结的。
Q2. 顶楼1/2季分别想表达什么？
第一季是关于“人类无止境的欲望”，第二季是关于“罪的因果报应”，人的欲望无止境，为了爬上更高的位置不择手段。一个人买了10套房子却因为不能买下第11套房子而委屈，一个人就算深受100人喜欢，他也会因为那一个不喜欢他的人而痛苦不堪。
Q3.顶楼1/2季印象深刻的戏份是？
第一季对于20集大家逃出面包车走过粪水印象深刻。
第二季对于秀莲躲在地下室对警察说“今天几号”那个戏份印象深刻。
Q4. 为什么想到在顶楼里讨论关于校园暴力，不动产投资等问题。
我的两个孩子正在上学，因此我也非常接近了解教育问题和不动产问题。看到新公寓成为论坛讨论中心，几年间房价涨了两倍也很抑郁，讨论这两个问题成为社会争议我也很震惊，最让我痛苦辛苦的是第一季大家看到校园暴力，向青瓦台国民请愿中断播出。（那是我写剧本过程中最难受的时期），第二季反而有了勇气，很庆幸可以触及这个领域问题。 我觉得所有人至少在生活中会遇见一个“闵雪雅”，有可能给别人带来伤害，我们也可能像剧里的珍妮一样有时是加害者，有时成为被害者。
Q5.顶楼播出后有很多类似“麻辣味故事”“不败神话”“顺玉专用”“阴间速度发展”这样的新造词出现，有何感想？
顺玉专用大概是因为我逻辑性不足而出现的词语，我认证，剧里很多事情爆发，光速剧情发展，新的事件爆发，所以对于角色的感情表达不到位，还有死掉的人像幽灵一样复活使得观众看的混乱，我也听到了有人说是“复活特辑”，哈哈哈，甚至还收到了游戏广告提议，与那种“总不死掉反正会活着” 的游戏角色比较适配，其实我看剧的时候也会反省，感到羞愧，我要改，绝对不可以让她复活， 但是即使我有了这个决心（觉悟） ，写剧本的时候事件爆发，后面又准备让她复活，感谢观众们包容我的不足，感谢大家创造了新造词语。我只感到羞愧。
Q6. 写顶楼最大的难关是什么？
听说有很多年轻人在看我的剧，我的剧像游戏一样极速发展，还有很多可怕刺激的剧情，所以我很担心，因为我要讨论的剧情不得不出现残忍的场面，虽然我已极力克制，但是我又怕大家感到不舒服，所以很在意这点，这是我执笔的时候最大的难关。
Q7.所有演员就像礼物一样的存在，他们用演技弥补了逻辑性，使得反派更加闪闪发光，一开始选角的时候在喝酒的时候就说“互相信任一起走吧”，但后来由于新冠无法相聚很可惜。
特别想对饰演吴允熙的柳真想借此机会说声感谢，第一季吴允熙成为杀死雪雅的杀人犯，被很多人骂，本人也精神崩溃，但是也没说一句不满，集中于剧本，感谢演员那么善良以漂亮的脸蛋那么好的消化了剧本。
Q7-1. 这部剧是“演员们的再发现”，使得尹仲勋，朴殷硕。河道权，韩智贤，金永大，崔艺斌等演员闪闪发光
大家都展示了好演技，在现场努力熟知剧本，毕竟演员需要有消化剧本的工作，看到他们成长很欣慰，期待你们之后成为最佳演员。
Q8. 顶楼角色名字是和补助编剧一起开会起的。裴露娜名字起的原因是让人想起歌剧盛典的意大利城市，。朱丹泰名字没有宙斯的意思，就是想起一个具有强烈色彩的名字，最先起的名字是吴允熙，吴允熙就是周边到处可以看到的常见名字。
Q9. 顶楼第三季的主题是“破灭/毁灭”，人犯了罪，这个世界倒塌，但是在那个情况下也会有一片新的天地，石缝里也会生长出新芽。
Q10.想要顶楼成为一部什么样的剧？
想起了某个观众的留言“想要一直看千书真一辈子怎么活着”，作为编剧很感谢这样的话，看到大家好奇剧结局了角色怎么活着，这是件开心有意义的事情。我小时候也一样，剧结束了好奇主人公是否幸福，甚至做梦 梦到过，(卢熙京编剧写的“我们真的爱过吗”载浩至今还出现在我梦里），还有希望大家能够这么想，我们现在生活的家是最幸福的。反正我真的头疼，我在顶楼里活一天我都不行的.
Q11.最后想跟观众说什么？
感谢大家等了两个月，演员编剧导演工作人员大家都尽全力。请大家关注顶楼会有什么结局，你的推理是否正确，你猜的有可能会对一个，有可能一个也不对，.我希望那个结局能给大家暂时的刺激。
【李安现身2小时大师对谈 曝拍坏电影惨痛经历改变心态】
#李安#
金马主席李安导演20日早上现身「金马大师课」授课，与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年「喜宴」一路到英国「理性与感性」、好莱坞主流「绿巨人浩克」到近年开创视觉先驱的3D电影「少年PI的奇幻旅程」与「双子杀手」，李安导演分享电影创作的各种经历，丰富对谈激励现场电影后进们，短短2小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光，睽违台湾许久的李安导演笑说：「好久没看到这么多人！从2月一直被关到现在。」他谦逊表示：「大家应该有问题想问答案，其实我也没答案，只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂，所以他劝新导演「青春无敌，要珍惜刚开始阶段，因为越拍要越证明自己，这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从「少年PI的奇幻旅程」开始产生困惑，进而对电影全新型式产生信仰，「就像摸索另一个媒体，好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导？李安导演笑说：「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧，主观意识很强，一变再变会让编剧很痛苦，「『少年PI的奇幻旅程』弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美，编剧更像是工具而不是目的，而且「拍了三十年电影，好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期，李安安慰大家：「我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人，导演只是工头；更表示电影有电影神，而「拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要？李安导演自认「不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使「断背山」很感人，还是被很多人觉得开场太长，导演很无奈：「前面没那么长，后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁史柯西斯等大师一致表示：「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕！」李安很无奈：「大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？」
「金都」导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍？」没想到李安导演表示：「最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！」李安举例自嘲：「电影拍坏不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。」众人大笑，李安导演补充：「是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳，「当时只想敢就可以，但反而不敢跳伞，至少要有一条绳子拉住。」他称讚导演黄绮琳「妳能拍出『金都』，不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应，「观众买票进来，他是无辜的，你要在乎。在下次拍片，你要当成经验。」至于影评？「影评是另一种动物。」现场众人爆笑，他笑说「『断背山』大家称讚，我就觉得有道理，但上部片被影评骂，我就觉得影评在讲甚么东西。」但他肯定影评还是有其价值，但要平常心看待，「影评今天捧你，明天可能会把你毁掉，他会设想一个东西，不符合他设想就会骂，他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review，不是Critics，如果你要为了这而拍片，他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇「喜宴」拍出压抑，这是自觉的人生体会？李安表示他是其实是「理性与感性」才发觉有这议题，他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy，希望妥协与平顺自然就会压抑！」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑，观众不见得会期待你进步，你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验，「忍受失败、嘲弄与打击，不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了，但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求，李安导演直说「不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数位影像颗粒比不上胶捲质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应！」他表示自己已经无法看一般电影，「幻觉世界没有了」，他疑惑人的脑筋差异很大，感觉自己被当成异教徒，「砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。尤其ODT当道，「刚开始喜欢ODT作品样式多，自由高，没有市场压力，后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版，电影院放3D版，诉求不同魅力。
谈到如何指导演员，李安表示「一要见多识广，二要适应力强。」李安笑说自己是学表演，「本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌，他笑说毕业后还学了好几年表演，「有人是演而优则导，我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且他不太愿换掉演员，还曾被女副导说「妇人之仁」，他说用人不疑，疑人不用，其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司，李安自认幸运没遇过，不过曾经被女王蜂面试过一次，「在『理性与感性』，我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面，这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾，大家都喜欢；他在这部片才懂明星概念，以及如何妥协，「关键是Give and Take，有舍有得，不可能百分百都你的想法，所以争取在你重视的部分，留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功：「明明是别人想法，但要感觉是自己恩准别人使用这想法，塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象，李安笑说：「有人喜欢一组人合作一辈子，但我喜欢换，至少两三部就换。工作人员要新血，吸收成长，吸光了再去吸其他人。」李安补充：「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。
#李安#
金马主席李安导演20日早上现身「金马大师课」授课，与新生代青壮导演林书宇、程伟豪、黄修平、黄绮琳进行对谈。从早年「喜宴」一路到英国「理性与感性」、好莱坞主流「绿巨人浩克」到近年开创视觉先驱的3D电影「少年PI的奇幻旅程」与「双子杀手」，李安导演分享电影创作的各种经历，丰富对谈激励现场电影后进们，短短2小时笑声不断。
面对台上新导演与台下电影工作者崇拜眼光，睽违台湾许久的李安导演笑说：「好久没看到这么多人！从2月一直被关到现在。」他谦逊表示：「大家应该有问题想问答案，其实我也没答案，只有比大家更丰富的经验。」他表示电影是有机体，拍电影越来越困难，随着观众电影越看越多就越世故，所以创作者招数只好越来越复杂，所以他劝新导演「青春无敌，要珍惜刚开始阶段，因为越拍要越证明自己，这条路无止尽会让人害怕。」尤其是他从「少年PI的奇幻旅程」开始产生困惑，进而对电影全新型式产生信仰，「就像摸索另一个媒体，好像身处另一个世纪。不知该分享已知还是未知的事情。」
导演林书宇好奇李安自前三部作品后为何不再自编自导？李安导演笑说：「这问题可以讲两天。」他自认不是好编剧，主观意识很强，一变再变会让编剧很痛苦，「『少年PI的奇幻旅程』弄到四百稿就不再计数，也曾有名编剧弄两稿就不欢而散。」因为寻找完美，编剧更像是工具而不是目的，而且「拍了三十年电影，好像在拍同一部片」。
面对黄修平导演提问作品完成初稿常觉得不是自己预期，李安安慰大家：「我拍了好几部才体悟，我不是主人，只是服务作品，只是作品的奴隶。」他不仅笑说大家都是工人，导演只是工头；更表示电影有电影神，而「拍片像乩童神灵附身，上身完、拍完就很虚，有这信仰认知才能电影路走得比较长远。」众人闻言爆笑。
导演程伟豪好奇李安导演是否曾说三幕剧的第一幕最重要？李安导演自认「不擅长布局，所以要花很多时间把事情说得清清楚楚。」但即使「断背山」很感人，还是被很多人觉得开场太长，导演很无奈：「前面没那么长，后面怎能那么感动。」他说有次奥斯卡办导演座谈，谈到最痛苦的事情，马丁史柯西斯等大师一致表示：「片厂越来越不想给导演足够时间拍第一幕！」李安很无奈：「大家平常浪费那么多时间，怎么看电影多花五分钟就受不了？」
「金都」导演黄绮琳谈到是否曾犹豫「拍不好不如不拍？」没想到李安导演表示：「最怕熟悉的题材，新的东西反而想尝试。」「拍同样路数的家庭剧会很不安，心理想要冒险！」李安举例自嘲：「电影拍坏不会要你的命，像我上次那部拍坏了，我还在这边跟大家讲话，赔了多少我都不敢问。」众人大笑，李安导演补充：「是否从此就失败不能当导演？这种安全感需要靠冒险来获得，是一种驱策力。」他又举例他曾试过高空弹跳，「当时只想敢就可以，但反而不敢跳伞，至少要有一条绳子拉住。」他称讚导演黄绮琳「妳能拍出『金都』，不须担心这问题。」
前两部片惨痛经历让李安导演有不同心态看待影评与观众反应，「观众买票进来，他是无辜的，你要在乎。在下次拍片，你要当成经验。」至于影评？「影评是另一种动物。」现场众人爆笑，他笑说「『断背山』大家称讚，我就觉得有道理，但上部片被影评骂，我就觉得影评在讲甚么东西。」但他肯定影评还是有其价值，但要平常心看待，「影评今天捧你，明天可能会把你毁掉，他会设想一个东西，不符合他设想就会骂，他有自己的出发点。因为大家都在写的是Review，不是Critics，如果你要为了这而拍片，他不领情也是白搭。」
黄修平导演好奇「喜宴」拍出压抑，这是自觉的人生体会？李安表示他是其实是「理性与感性」才发觉有这议题，他笑说「压抑大概是因为自己是Nice Guy，希望妥协与平顺自然就会压抑！」现场爆笑。但他亦表示「不能一直压抑，观众不见得会期待你进步，你要跟观众的期待心理去搏斗。」他再度举例前作压抑经验，「忍受失败、嘲弄与打击，不成功是很难受的事情。就像宗教领袖形象破灭不再被大家跟随。」他又笑说六十五岁可以退休了，但要继续下去就要去挖掘。面对不同新的挑战。
程伟豪好奇李安为何执着120格、3D、4K的极致影像追求，李安导演直说「不服气，其实这是完全不同的新媒体，就像百年前的电影无法跟舞台剧比，数位影像颗粒比不上胶捲质感，其实是不合理的比较，完全不同的心理活动反应！」他表示自己已经无法看一般电影，「幻觉世界没有了」，他疑惑人的脑筋差异很大，感觉自己被当成异教徒，「砸毁神像、烧了教堂，所以被大家追杀。」他觉得电影院是充满仪式性的神殿，想追求电影做到更强。尤其ODT当道，「刚开始喜欢ODT作品样式多，自由高，没有市场压力，后来发现也是做生意会出现限制。」所以他觉得理想状态是电视播2D版，电影院放3D版，诉求不同魅力。
谈到如何指导演员，李安表示「一要见多识广，二要适应力强。」李安笑说自己是学表演，「本来想当演员，跟演员比较近，当男主角还拿过大专组最佳男主角奖。」众人鼓掌，他笑说毕业后还学了好几年表演，「有人是演而优则导，我是演还没有优就导。」他认为不管好演员或坏演员，导戏就是一个有机过程，而且他不太愿换掉演员，还曾被女副导说「妇人之仁」，他说用人不疑，疑人不用，其实「演员就是想讨好导演、希望得到导演肯定。」导演功力就是掌握他们表现与需求，把所有演员放在一起，让大家分享参与这个创作。
被问到是否曾被资方强迫接受演员卡司，李安自认幸运没遇过，不过曾经被女王蜂面试过一次，「在『理性与感性』，我是被雇用的导演。编剧女主角艾玛汤普森先跟我见一面，这应该是面试我吧。」他笑说他后来推荐凯特温丝蕾，大家都喜欢；他在这部片才懂明星概念，以及如何妥协，「关键是Give and Take，有舍有得，不可能百分百都你的想法，所以争取在你重视的部分，留下属于你的作者印记。」他笑说这是导演基本功：「明明是别人想法，但要感觉是自己恩准别人使用这想法，塑造大家在合作的假象。不要硬碰硬。」
谈到是否固定有合作对象，李安笑说：「有人喜欢一组人合作一辈子，但我喜欢换，至少两三部就换。工作人员要新血，吸收成长，吸光了再去吸其他人。」李安补充：「跟资深的合作然后把他破坏。」现场再度爆笑。
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