#米卡 into1门面主唱# [偷乐]#米卡全能音乐创作人#
空盯博小组急需有时间的宝贝们加入
【早上8-12/中午12-14】
只需要你1-2小时的时间[偷乐][偷乐]简单上手易操作！！
欢迎大家加入我们专业团队[doge][doge]专业的水平，有趣的灵魂，动听的嗓音，随时掉落的小惊喜小浪漫~~走过路过不要错过！！有兴趣私我[偷乐][偷乐][偷乐]

记录这街第三期

把Nelson的popping比做大提琴，个人以为很贴切。虽然Nelson的popping的幅度不是最大，但所有的小情绪都在细微的关节分离里表现出来，尤其第三期的那段舞蹈，在细碎的震感里拓出长线条的肢体舞动，亦动亦静，再结合他的身型和体量，不锐利，但敦厚踏实。
（对比Poppin C的整体感觉和目前为止的几段舞蹈，他不会让人想到任何低音乐器。哪怕第三期温柔的中式风格都非常明丽，更像小号）

至于亮亮那段，他用自己的肢体语言在一首很简单的两拍子的歌曲里，加入了无数的拍点，但身体的律动与歌曲的强弱拍又完全契合。在一个摇滚乐队中贝斯可以说是最重要的乐器，这种乐队的高度是由最低音乐器贝斯来决定的。可见Henry对亮亮的节奏律动的极大肯定。

有些人说怎么总是用乐器来形容舞蹈，这不仅仅因为艺术形式相通，我猜测他把每一位舞者的功能都设想到一个舞台表演里。毕竟分团队之后，更多的是齐舞battle，每个dancer在一个团队里的职能有如不同的乐器，作为队长的功能就体现在队员分组，选音乐，以及如何和编舞师一起让每个队员都把特长发挥到淋漓尽致，让整个表演更精彩。

看第一期时，我非常喜欢最可，喜欢他用肢体对东方美的理解和表达。Henry和最可在第三期的那段小提琴舞蹈即兴表演，我惊叹于最可对于音乐的理解和把握，中间看到Henry文件夹折腰，马上右手过来互动。而且他对梁祝的理解到后半段越来越好，刚开始的两只手的wave可能还是机械化的对于东方美的一种模式表达，但当他的右臂与手的wave以及开始和Henry的互动，再到最后的那个颤音的表达，右手逐渐抬高，不仅让我联想到蝴蝶，还联想到水。希望他能到Henry的战队，到时候上演一台全世界都没看过的表演！

这期 callout晋级赛，Henry全程都在cue舞者多说一些他们编排舞蹈以及表演背后的故事。对于创作者，让观众理解作者的想法何其重要，就像Henry每次在介绍自己写的歌时，也会说一下创作背景一样。以己推人，是最大的尊重。

在阿彼察邦·韦拉斯哈古的电影中，他更喜欢自然音源而不是音乐，然而却经常在拍摄过程中大胆加入流行歌曲，他并不回避使用与个人记忆有关的曲子，在这个意义上，更重视真实性的精神，而不是对音频的僵硬操作，并在其电影作品中编织了一个复杂的梦幻音景。今年他凭借执导影片《记忆》获得第74届戛纳国际电影节主竞赛单元评委会奖，我比较喜欢他的《祝福》、《热带疾病》、《恋爱症候群》和《世界的状态》，《热带疾病》从某种角度看是简直是他的自传，也对应专辑第二首曲目Straight，泰国本土流行乐，影片里青年Tong看着军人keng波澜不惊，内心嘛，嗯，随后一起逛街游玩的配乐。这位泰国导演擅长以隐晦方式提出个人化的政治和社会问题。