有逻辑的写真拍摄方式：记录式拍摄|||自己自学10个月摄影目前接到比较多客人的情况下，想分享一下新鲜的经验，希望对有需要的朋友有帮助。
-
1️⃣学会记录式拍摄。不知道大家有没有拿微博一些成立工作室的摄影博主的作品对比过，他们的作品无一例外都是记录式拍摄的模式，比较出名比如林初寒的三岛，90%的照片都不会看镜头，去记录下雨观察天气的变化情绪，去记录车厢微风拂过的轻松，去记录蝉鸣滴水的生活。
_
2️⃣记录式拍摄的好处。画面变得耐人寻味，开始有了一点点电影感，底片变多，引导模特客人时不会脱离主题，摄影师逻辑清晰，道具符合主题，成片融合更好。
-
3️⃣记录式拍摄的特点。少看镜头、做符合主题的动作，动作简单有逻辑，电影感构图偏多（对角线构图、前景构图）、主题符合生活逻辑（人类生活中真实发生的日常场景）。
-
不要盲目跟风糖水片，等拍到真实的客人，就会知道拍摄期间是多么绝望和无助，拍摄1-2个小时，除了不停的回忆拍照姿势大全，就是在流汗，有逻辑，有方法的拍照，会更轻松~#迪丽热巴为乔晶晶新剧打call#

#VA与中国# 影像不仅仅可以记录世界，更可以成为改变世界的重要媒介。V&A博物馆的摄影收藏中就有一件来自中国艺术家洪浩的作品——《我的东西之一（My Things No. 1）》，它不仅仅直观展现了当今社会让人瞠目结舌的消费能力，更让我们认真考虑如何构建一个更可持续的世界。近期，我们将在微博中分享洪浩的创作以及他对现代生活方式的反思。

▶️“‘我的东西’这一系列作品是一个档案式项目。我从2001年开始，一直做到2012年，一共做了12年。12年在中国属相的概念里正好是一个轮回，就像一个生命的周期。《我的东西之一》创作于2001年，亦是该系列的首件作品。

“2000年，电脑已经在中国普及，相关的硬件设备，比如打印机、扫描仪，也逐渐进入普通家庭，我想或许可以用扫描仪进行创作。和照相机不同，你无法把扫描仪带到街头，去捕捉社会的流动或风景，扫描仪大多时候只能在室内使用，尤其当时的台式机还很厚重，我的创作就这样被限制在了室内。90年代改革开放以后中国越来越国际化，这种与国际的接轨不仅在经济和贸易的层面，还包括生活方式。面对城市的巨大变化，以及消费主义和现代化给我们的生活带来的影响，我开始转向对自身生活的观察。

“这一系列创作就像我图像式的账本。我把每天买的东西先在扫描仪上扫一下。我并不收集这些东西，而是依然正常使用，用完也会扔掉，这也并不影响我正常生活。渐渐地我惊奇地发现我们的生活和物质的联结是多么密切，我开始思考人在社会中的需求与欲望，思考生产与消费的关系。

“但现在的很多消费完全超越了人的基本需求。无论你是否真的需要一件东西，整个社会都在说服着你，让你感觉自己真的有这样的需求，比如广告无处不在的推销宣传，人与人之间的攀比心理，都会消费刺激。尤其在中国，物联网的方便使得物欲被满足得更快，而这是无止境的。”◀️

#博君一肖[超话]#
作品记录【1】
博肖素描
琑儿亚克力（原创）
啵啵素描
博肖插画（原创）
忘羡水粉（半原创）
战羡速写
新年贺图ps
王肖logo设计（原创）
博肖婚庆ps
博肖橡皮章（半原创）
手机背景图（原创）
bjyx手绘手机壳（原创）
并肩于雪山之颠立体画（原创）
手幅设计
对联设计？（原创）
高铁票设计
（部分原创作者找不到so侵删）