去年是跟意大利的洗护品牌一起做公益
今年也是跟意大利的品牌继续做公益
内格罗尼周是一个的全球性慈善项目，是由IMBIBE USA这本致力于酒吧文化的前沿杂志提出的，并受到该项目的核心——金巴利品牌的全力支持。
今年中国区同样会在活动期间部分收益捐给上海小笼包聋人协力事务所。
9月13-19日，来喝酒献爱心咯
#CAMPARI
#NegorniWeek https://t.cn/EXmh0wl
今年也是跟意大利的品牌继续做公益
内格罗尼周是一个的全球性慈善项目，是由IMBIBE USA这本致力于酒吧文化的前沿杂志提出的，并受到该项目的核心——金巴利品牌的全力支持。
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9月13-19日，来喝酒献爱心咯
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#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看，《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本，讲了一个好故事。工整的悲剧，被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死，以及亲子可否祭，义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计，开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开，每个人有他的动机，每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏，所有角色的戏剧冲突都集中于一幕，在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”，至始至终贯穿全剧，如郎朗明月，冷眼旁观，而“月光下无新事”。同时，这个角色又确确实实是“死去的儿子”，作为被杀死的“另一个儿子”，他的每一次出现都彰显着他的“存在”，时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价，在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说，上半场比下半场要紧凑，上半场灭门、托孤、杀婴，较为集中，下半场的故事更多，主要围绕赵氏孤儿身世觉醒，母子相认，程勃杀“父”，程婴自刎。内容多，有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物，但在最终呈现上，除了残暴之外，他性格的其他面展现得有点生硬突兀，没有很好的解释，这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现，不够“可信”，这也是为什么最后程勃弑“父”，屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名，观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚，从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死，但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了，是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究，配合曲相得益彰，有几首词意象诡谲，写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩，那么金培达的曲和梁芒的词，再加上中国演员细腻的理解和演绎，已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段：《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲：《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元（程婴）全方位强大，无论从演唱、演技还是入戏程度，无可挑剔，是整个剧的灵魂人物。在舞台上，他彻底让人忘记了他是郑棋元，他就是活着的程婴，那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中，我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术，而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知，但看到中途，也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔（程勃）十分灵动，是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气，到初涉人世的困惑，到知晓身世的惊悸，再到想要确认被爱的彷徨，再到弑“父”的幻灭，人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓，甫一出场，他的歌声就如山涧清溪，将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位，灵气十足。
方书剑（程子灵魂）很出色，他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨，也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在，是要体现“天地不仁，以万物为刍狗”，在这一点上，方书剑演绎得不错。
薛佳凝（晋国公主）突破了非专业音乐剧演员的限制，即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄，但演唱中的情感处理和演技都非常细腻，与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶（程妻）的演绎非常感人，是上半场的泪点所在，她的摇篮曲以及献子戏很精彩，演活了一个心碎的母亲。
陈韬（赵盾）戏份只有开头一场，但表现非常亮眼，实力极强，让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样，王乐天（公孙杵臼）与黄冠菘（韩厥）的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果，尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰（魏绛）整部戏的喜剧担当（笑），在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道（屠岸贾）看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了，但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题，希望能再努力打磨打磨，加油。
宫女的唱腔有点“现代”，演唱有点百老汇“摩登”感，也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计，主调灰与白，与灯光配合，会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀，和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举，但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题，但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白，中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
#丁当[超话]##丁当搭错车音乐剧# 近日，工作满档的@丁当-Della 百忙中偷闲工作人员来到台北著名的“年货大街”迪化街置办年货，犒劳辛劳了一年的自己与身边工作人员。 迪化街里一家与流浪狗之家合作的爱心铺位，会将烤鸡蛋糕的销售额捐赠部分给“流浪狗之家”，丁当主动帮店家烤制鸡蛋糕、吆喝售卖，吸引到过路顾客关注。大家纷纷解囊为流浪狗献上爱心，丁当一边帮忙售卖，一边表示：“能为流浪狗狗尽上一份心力非常开心 ，希望他们能够暖暖、饱饱的度过这个新年。”[给你小心心]
身为“情歌天后”的丁当一眼就识辨求姻缘超灵验的霞海城隍庙。因情歌为大众周知的丁当也特意入内祈福，不仅求新年新气象能够获得一份好情缘，更是为广大歌迷祈求好缘分，爱情甜蜜美满 此外，事业心满满的丁当也不忘求这座灵验的“月老庙”为自己的情歌加持，希望自己的歌声能给更多朋友带去温暖与力量，自己的“情歌”事业能唱出更多优秀的作品，更为红红火火
虽然在迪化街兴致盎然的丁当，从街头试吃到街尾，不过作为女明星的她，表示过年期间一定会好好控制饮食，注意锻炼，不让自己“塞不下”三月又将重启的《搭错车》巡演戏服。《搭错车》被“演艺大世界—2020上海国际音乐剧节”列入推荐剧目，受邀在2020年3月6日、7日在上海文化广场连演两场，还将3月28日，驶入广东艺术剧院，将《搭错车》这真挚温暖的故事带给广州的朋友们。日前，《搭错车》上海站及广州站均已开票⬇️
《搭错车》上海站
【演出时间】2020年3月6-7日
【演出地点】上汽·上海文化广场
《搭错车》 广州站
【演出时间】2020年3月28日
【演出地点】广东艺术剧院
身为“情歌天后”的丁当一眼就识辨求姻缘超灵验的霞海城隍庙。因情歌为大众周知的丁当也特意入内祈福，不仅求新年新气象能够获得一份好情缘，更是为广大歌迷祈求好缘分，爱情甜蜜美满 此外，事业心满满的丁当也不忘求这座灵验的“月老庙”为自己的情歌加持，希望自己的歌声能给更多朋友带去温暖与力量，自己的“情歌”事业能唱出更多优秀的作品，更为红红火火
虽然在迪化街兴致盎然的丁当，从街头试吃到街尾，不过作为女明星的她，表示过年期间一定会好好控制饮食，注意锻炼，不让自己“塞不下”三月又将重启的《搭错车》巡演戏服。《搭错车》被“演艺大世界—2020上海国际音乐剧节”列入推荐剧目，受邀在2020年3月6日、7日在上海文化广场连演两场，还将3月28日，驶入广东艺术剧院，将《搭错车》这真挚温暖的故事带给广州的朋友们。日前，《搭错车》上海站及广州站均已开票⬇️
《搭错车》上海站
【演出时间】2020年3月6-7日
【演出地点】上汽·上海文化广场
《搭错车》 广州站
【演出时间】2020年3月28日
【演出地点】广东艺术剧院
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