王万兵工作室影视中心:《我和我的父辈》“中国电影追梦人”诚意再集结 ！_祖国 https://t.cn/A6ISi162《我和我的家乡》以空间为轴，讲述祖国东西南北中五大地区的家乡故事，勾连全民家乡情怀，让每个人对家乡与祖国的骄傲自豪之情溢于言表。

此次《我和我的父辈》则聚焦于每一个“小家”生命延续的故事，通过四个不同的时代，追忆时代下的集体回忆，诠释平凡而伟大的父母亲情，以及父母与子女间最深切的情感羁绊。

“中国电影追梦人”诚意再集结

吴京章子怡徐峥沈腾自导自演

导演吴京、章子怡、徐峥、沈腾本次齐聚接力“中国电影追梦人”率先亮相。导演预告揭开了他们拍摄的四个不同年代的故事，也记录了四位导演在幕后全神贯注的创作状态。

吴京执导的故事发生在战争年代，涉及大量马戏，技术难度大、风险指数高。吴京用“以命相搏”来形容这次拍摄，他说“这就是中国电影人的态度”。预告中汗流浃背的吴京高度专注，有任何突发情况，他都第一时间确保工作人员的安全，这无一不让人感受到他作为导演的专业度与责任感。

章子怡则素颜亮相饰演一位母亲，同时也面对“导演”这个新身份带来的挑战。她展现了女性电影人的力量，并表示这次创作有熟悉也有相对陌生的地方：“我们是在用真挚浓郁的情感，来表达对父辈们无私奉献的敬意。”从第一部主演的电影《我的父亲母亲》，到如今首次执导作品《我和我的父辈》，冥冥之中似乎已经注定了章子怡与这部电影的缘分。

在“国庆三部曲”前两部作品中，徐峥导演执导的《夺冠》和《最后一课》让观众印象深刻。作为从未缺席的“三朝元老”，谈起三度参与，徐峥说：“这个系列都是希望输出一种情怀。”他此番把视角放在了改革开放这个创新的年代。

拥有新身份的导演沈腾，一方面展现了他作为演员特有的“腾式幽默”，同时也首次表现了作为导演严肃认真的一面。创作虽有困难，“开心麻花”兄弟们的鼎力相助，也为他不断加码。他希望这次能通过更多自我想法的实现，给观众带来新的欢笑和惊喜。四位导演首度联合创作，将怎样表现不同时代的亲情故事，引发网友期待。

电影《我和我的父辈》由中国电影股份有限公司领衔出品、发行，将在2021年10月1日全国上映。

自2018年首演以来，改编自金宇澄茅盾学奖同名的舞台剧《繁花》第一季迄今已经演出40余场，不仅票场场爆满，还获得了华语戏剧盛典最佳创新剧目、壹戏剧大赏年度大戏等诸多业内奖项。8月18日-29日，《繁花》第一季将在美琪大戏院连演11场，这也是此剧的封箱演出。据悉，在第一季谢幕之际，《繁花》第二季已经完成了剧本创作，并将于今年底正式上演。《繁花》剧照第一季首演至今成演出现象，8月最后归来舞台剧《繁花》延续了原著本中沪语与古典白话的美学特征，用上世纪六七十年代和九十年代相互交替的方式，通过沪生、小毛、阿宝、李李、姝华、汪小姐、银凤等人童年及成年的生命切面，在强烈的时代场景对比中，呈现出社会转型期间的个人命运。导演马俊丰曾这样描述自己对这部戏的创作期待：“我希望这个戏能让上海这座城市在舞台上生动一次，让上海人在戏剧舞台上生动一次，也让上海话在戏剧舞台上生动一次，最后希望中国的舞台因为有了《繁花》这部戏能够生动一次。”作为一部纯沪语舞台剧，《繁花》第一季问世四年来，不仅在上海连演了多轮，在北京等北方城市也引发了极大的反响。迄今，不仅每场演出都一票难求，而且引发了对沪语舞台剧和上海化的讨论。在上海演出时候，曾经有一家老少三代人一起看戏，年轻孙辈陪着坐轮椅的老人一起走进剧场。而在北京，虽然需要通过字幕看完全剧，但毫不影响北京观众对这台剧的兴趣和热情。甚至有观众在北京看完后意犹未尽，打飞的来到上海再刷此剧。《繁花》由此被认为创造了一种类型剧，也成为了一种演出现象，实现了导演心中的这种“生动”。《繁花》剧照马俊丰对北京观众的热烈反响颇有感触，在此之前，很多北京戏剧观众对上海本土的创作印象更多停留在大量翻译剧，亦或者纯上海话的滑稽戏，《繁花》则让他们看到了另一种更独特更纯粹的上海化呈现，有观众对剧组表示：“看沪语演出的《繁花》，第一次在三个多小时里听这么多上海话台词，像感受一个外国戏，但没想到上海话在舞台上如此动听。”《繁花》对观众的吸引不仅在于沪语演话剧，更在于它的“繁花美学”。旋转的舞台，是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻，也流转出1960-70年代和1990年代的世事变迁，木头电线杆、理发店、搪瓷缸、弄堂口的小板凳和蒲扇，种种细节，都唤起一种上海的怀旧感和集体记忆。而舞台深处的多媒体大屏上，下半场“前情提要”的出现让人印象深刻，多媒体设计雷磊为《繁花》做了17幕动画，这些影像大都来自档案，并且保留了那种老旧二极管的频闪画面质感。马俊丰说，“其实我们这个戏并不是单纯的怀旧，而是在舞台上寻找一个上海的质感。”在这个剧组里，包括马俊丰在内的主创大多并非土生土长上海人，但他们都在上海生活多年，对这座城市颇为熟悉，有着自己的体验，最后呈现的《繁花》，正是这种带着移民眼光和当代视角的上海怀旧感。而最近，马俊丰在自己新创作的《前哨》里也延续了这种美学，他说：“《前哨》美学就是《繁花》美学的蔓延。”每次复排都不是简单重复，封箱演出将有“彩蛋”演出4年，《繁花》的自有美学在不断完善，而剧组的每一个演员也都愈发认同这种美学。为了更真实地呈现上海人的质感，也为了更好地用沪语表演，剧组的演员大都选了上海籍，他们跟随这部作品各地巡演，也对这部剧产生了极为特殊的情感。《繁花》剧照在剧中扮演“小毛娘“的张芝华和扮演徐总的郑星是剧组的”老戏骨“，更是相识45年的好友。全程沪语演出的《繁花》，也是两位上海老演员生平第一次。作为50后，他们对《繁花》的感情与其他演员也略有不同。于他们而言，在《繁花》的舞台上，他们穿着的是曾穿过的衣服，说着的是曾经说过的话，抑或是感动着曾经的感动，年轻演员在努力寻找与时代连接的依据之时，他们只是看着曾经的自己，演着曾经的父母辈们。饰演沪生的邵汶、饰演小毛的杜光祎、饰演姝华的王雯那、饰演银凤的王家珧、饰演汪小姐的王怡、饰演苏安的戴晔、一人分饰多角的何政廷与石磊等都已对各自角色烂熟于心，而角色难度颇大的李李扮演者张楷依也被导演赞为“最佳李李”。这一轮扮演“阿宝”的孙之鸿也是地道上海人，“我从小住在北京西路，美琪这个两字经常出现在我的生活里。之后舞校毕业公演也在美琪，中戏毕业多年后的第一个话剧也在美琪，不得不承认，有时缘分安排就是这样妙不可言。其实每个人都有故乡的情怀，而作为演员能够参演一部代表自己城市自己生活的年代话剧，这本身也是一种情结。”“我们每一次复排都不是简单的复排，而是把演员聚在一起，逼着大家不断改。“马俊丰说，”这个改不是把戏改了，而是让大家有新的碰撞，演员们的情绪和状态都有了变化。戏是当下的，四年前的东西和现在肯定不一样，味道不一样，时代也变了，演员们的心境和境遇也会不同。我们就是在一起揣摩这个东西，所以每一次《繁花》的演出，都会有细微的差别。”而这一次封箱演出，是《繁花》第一季最后一次集中演出。为了让这一次有别于之前所有演出版本，也展现创作团队的诚意，“封箱”版将增添“彩蛋”，会有过去版本不曾看到的戏。而因为第二季上映在即，这一次演出除了“前情提要”，还有了“下集预告”，以此呼应“第1季”“第2季”的“美剧感”。《繁花》剧照《繁花》第二季剧本依旧温方伊担纲，会有新人物新故事早在项目之初，《繁花》就计划要做成一部“舞台连续剧”，因为原著35万字的庞大体量，以及纷繁的故事和上百号人物，实在不是几小时的舞台剧可以完全容纳。而记者获悉，在第一季封箱之时，《繁花》的第二季也即将开排。第二季的主创阵容基本延续了第一季的人马。依旧由温方伊编剧，马俊丰执导。目前，第二季的演员已经基本招募完成，在风格上，“美学基底会一样、演剧面貌会一样，对具体的呈现肯定会不一样”。马俊丰说，第一季的故事更像是个“圆”，所有人都在命运挣扎，最后似乎都回到了起点。而第二季中，所有的人物命运都给人一种“天地悠悠过客匆匆”的过眼烟云感。而和第一季结尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》一样，他看完剧本，很快就找到了一首大家都耳熟能详的主题曲。《繁花》剧照制作出品方上海广演艺集团与上海五盟化表示，《繁花》第二季之后，还有计划制作第三季，未来，他们一个小小的“野心”是，把1-3季的《繁花》一起呈现，同时上演。

【广誉远安宫牛黄丸可堪称“安宫鼻祖”？】广升远（广誉远前身），自光绪十一年（1885年）开始生产安宫牛黄丸。自此，广誉远安宫牛黄丸开始了辉煌的百年历程：其出品的远字牌安宫牛黄丸被誉为我国传统药物《温病三宝》之首，自古即有“救急症于即时，挽垂危于顷刻”的美称。且医学专家称其为“救命丸”和“养生珍品”。时至今日，人们对其神奇功效仍是有口皆碑。所以，广誉远可堪称“安宫鼻祖”。