沉浸于书香之中，我看到青翠妩媚的山峦，在温润的春雨掩映下，尽显平淡天真，犹如三岛由一般叫人捉摸不透；我听到美妙的琴声，时而激扬，时而舒缓，令人心情跌宕起伏，一如海明威出众的文采，屠格涅夫的字字韵律；我嗅到了梅兰袭人的清香，仿如林语堂的儒雅高贵，泰戈尔的清新淡泊。置身书香，听展开的声色画卷，心中是无限欣慰喜悦，这好似中国的水墨画，一管羊毫便走湿绚丽风景，而耐人寻味的却是那盈盈袖间隽永的墨香。 https://t.cn/R2WxFTi

#大自然之美[超话]#
简略至极的溪水和竹子，国画《如是笔意》令人玩味不尽
原创朝阳朗墨运转一乾坤今天
春江水暖，溪流潺潺，三五支青竹在春风中摇曳，竹叶虽不多却疏朗有致，江渚之上有两只自在的老鸭，一只似乎在低头觅食，另一只却翘首遥望着远方……
翘首老鸭茫然若失的情态，引导着观赏者的眼光，激活了画面的空白，也引发了人们的联想，沿着老鸭仰望的方向观看，仿佛有青山矗立，绿树掩映，茅屋村舍依稀可见。令人不禁想起上世纪八十年代程琳演唱的歌曲，在那遥远的小山村，小呀小山村……
这是玉花寿之王博士的绘画作品《如是笔意》，带给我们的美好遐想。
在成功的绘画作品中，空白的妙用，竟然可以让人产生无边无际的畅想。或许，这就是中国画论中“无画处有画的妙理”吧。
其实，无论何种艺术形式离开空白的话，作品的神韵、意境和魅力会顿然消失。国画构图的空间感，也是凭借着一虚一实的流动节奏来予以表达，国画特有的空灵境界在此展露无余。
这幅作品的设色也极为简单巧妙，以花青写出竹叶，确定了画面中乍暖还冷的初春基调，两只老鸭的嘴巴脚蹼的敷色，一只是红色的，浓郁的丹红色出现在这特定的画面，一下子就联想到“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的诗句。
作品的底蕴顿然浑厚起来，同时也与朱红色的图章构成呼应；另一只翘首老鸭的嘴巴脚蹼却是黄赭色，这种颜色，恰好给画面当中的丹红色降了一个色阶，同时与花青色的竹叶又构成对比和统一。
从玉花寿之王博士的绘画笔法来看，与传统国画的用笔有很大的不同，质朴率真的笔意，似乎是取法于民间绘画的土壤，仿佛把民间陶瓷绘画、岩石壁画等笔法与传统文人画的精神进行融合，从而形成了别具特色的笔墨语言。
这种笔法，清新简率直抒胸臆，与陈陈相因的“正统”绘画相比，具有直触人心的精神力度。
另外，玉花寿之王博士的绘画善于化繁为简，用笔上看似简略随意，却出乎常人意料，看似平淡无奇的景致、简略至极的江渚，平入直出的竹子，却令人玩味不尽。
画面下方，疏散遒劲的波线所构架的小溪，相对于许多精心的描绘而言，似乎全是不经意的偶然之得。
然而这种简单质朴的平淡天真，正是国画艺术的至高境界。正如当代住世佛陀说过，艺术家对物象的把握不再成为绘画的过程，这种程式和把握反而成了表现力的束缚。这种束缚会使艺术家困惑并产生极强的冲击力，就自然突破和超越对物像的原有把握而转入对物形精神情绪的把握，于是二次生或多次生的现象就会出现。二次生或多次生的克服，往往会不经意而意趣盎然，作品会化出纯清的童心，产生平中见奇的艺术效果。
文/朝阳

#笔墨之外##徐泽林老师讲宋元山水#
2021.7.27
宋元山水基础概论 〈八〉
披麻皴精讲（一）
①皴（一切凹凸不平的表现手段叫皴）
董源，短披麻皴（万皴之母）：短促，变化，平淡天真。
巨然，长披皴：长而率性，富于变化，幽深高竣。
元四家中，王蒙在短披麻皴的基础上发展出牛毛皴。黄公望，吴镇继承长披麻皴。
从明代开始，沈周，董其昌都用短披麻皴，叫南宗正脉。
倪瓒，兼用南北。
清代，渐江（国展，大展）
②中国画四品：神（技术为主）妙能逸（思想为主）
③披麻皴用笔
勾：正笔中锋与拖笔中锋
起止分明，节奏自然，正拖兼用，干湿互济。
④披麻皴结构关系之形态：茅草，结网，流水，竹叶，丁头，荷叶，游丝，柳叶，牛毛，乱柴，雲头，长柳叶
⑤组织：疏密关系（左皴右，右皴左。交搭，角度小，交搭位置要偏上或偏下。）
⑥勾，理性；皴，感性；擦，率性；染，理性。
披麻皴精讲（二）
①曲直
勾与皴的曲直关系
皴与擦的曲直关系
擦与染的曲直关系
理性与感性的关系
②浓淡
勾→浓
皴→淡
擦→可浓可淡
染→淡 ​​​