红梅三首·其一
苏轼 〔宋代〕
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
译文
梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放；它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。
所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。
梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。
老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

【酒桌趣谈】“衔殇赋诗”是五柳先生的一大人生志向。他在醉后很容易触发颇多的感想，并以诗的形式题写下来，这些诗文合成《饮酒二十首》。这些诗篇看似诗人酒后醉话，实则展现了陶渊明他人皆醉我独醒的高逸靖节的情致。他用酒来惜别过往，也用酒以迎接未来。
陶渊明的诗文散发着浓烈的酒气。陶渊明在《五柳先生传》中写到“性嗜酒，家贫不能常得。亲朋知其如此，或置酒而招之。造饮辄尽，期在必醉；既醉而退，曾不吝情去留。”陶渊明的醉不同于刘伶和阮籍的大醉，他是微醉，醉了就马上起身离开。陶渊明起身就走的决绝，是文人骨子里的自律，是自我控制和自我约束。
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今晚，于上海交响音乐厅欣赏谭盾指挥上海交响乐团演绎“大地之歌”。上半场马勒《大地之歌》，演奏版本原为勋伯格改编的室内乐版，但今晚谭盾的指挥版本又在勋伯格的基础上再做改编：删去第四乐章，将第三乐章的男声独唱改为男女对唱，并压缩了一些纯器乐演奏片段。今晚演出的13人皆为乐团首席、声部首席或骨干，互相间的配合与衔接较为出色。谭盾的指挥专注于配器与音色，注重表现音乐最细处微妙的感官，且个人表情极为丰富。然其图示并不规范明确，点位往往与乐队脱节，并伴有大量无必要甚至会造成干扰的表演性手势，与乐队的整体配合度较弱。今晚担任男高音的为中央歌剧院男高音歌唱家王丰，担任女高音的为著名女中音歌唱家吴虹霓。作为演唱《大地之歌》的老手王丰演唱平实而不煽情，音色洪厚，然缺乏一定的通透感和亮度，个别声区的如因有些发虚，让人听着很不舒服。其第五乐章“春天里的醉汉”相对出彩，隐隐传递出诗人喝醉酒后的恍惚不安之感。吴虹霓的演唱带有一种浓郁的欧式风味，其中音区整体音域偏高，润腔出色，圆润舒展的歌喉极富感染力。尤其第六乐章，吴虹霓将女主角冰冷失神和痛苦忧郁的情绪勾勒得跌宕起伏，十分动人。下半场谭盾指挥自己的为101件陶石乐器和交响乐而作的《大地之声》。现场的陶石乐器分黑、百、红三色，有碗、盆、鱼缸、石凳等多种形状。该曲还采用了垚号、埙等来自中国民间的特殊乐器。相较而言，谭盾对于该曲的指挥更为娴熟，故也更为投入。第一乐章《青春颂》，可谓全面展示了陶石打击乐器的风采，而垚号低沉而浑厚的吐气时也别具一格。第二乐章《悲歌行》埙演奏的“阳关三叠”古调线条明晰，在乐队低沉的和弦中仿佛呜咽。第三乐章《春日醉》颇具京剧风格，谭盾激情澎湃，在指挥台上就差亲自上演一番武戏。乐队多名小提琴在看台后方围绕整个音乐厅围坐，也是为了进一步追求音响效果上的空间感。该曲整体上结构松散随意，陶石乐器音量偏低，又缺乏华彩，感觉是为形式而非艺术表达而作的作品。