题图：很务正业的小王/知乎

「老佛爷」Karl Lagerfeld 卡尔·拉格斐去世，如何评价他一生的成就和对时尚界的贡献？

只是吃个晚饭的功夫，回来就变了个时代。当你得知从此以后的时装周，再也看不见那个戴着大墨镜、黑手套，一束银白的头发扎在脑后的人出来谢幕时，那种心情是惋惜到无以复加的。

毫无疑问，Karl 是上个时代硕果仅存的大师之一，「时尚大帝」、「老佛爷」之类的头衔也足以证明其地位。从前他是一个先锋、颠覆的符号，如今将成为一根永恒的标杆。

个人认为 Karl 最显著的成就，是近乎完美地完成了「老牌时装屋年轻化」的这个难题。

法国老牌时装屋那么多，倒闭的倒闭，重开的重开，Chanel 不仅幸存下来，盈利还能年年增加，这里面有很大的功劳属于这个德国人。Coco 女士的确开了个好头，但真正复活她，并使她成为这个时代经典的人，是 Karl。

1983 年，Karl 接手 Chanel，成为首席设计师。那时的 Chanel 已经式微，用 Karl 自己的话说就是「我接手 Chanel 时，她是个睡美人，甚至睡到打鼾了。」但他认为很有挑战性，接下了这份不被大家看好的工作。

他保留了 Chanel 最经典的 tweed 材质，同一时间剪短了长裙，加入了 80 年代最流行的廓形，强调了链条、珠宝的存在感，并从历史中发掘了双 C logo、山茶花等元素。

于是一个崭新又经典的 Chanel 诞生了，到现在为止，还能时不时在各种营销号上看到 80s、90s 的 Chanel。

永远经典的 tweed 套装

腰链也存在感很强

显眼的双 C logo

大量使用珍珠饰品

他当年这样总结自己成功的经验：要比所有人都努力，遵循传统时一定要注入新鲜又不至于颠覆的力量。 这句话可以说贯穿了他整个设计生涯。

后来这些年的设计更稳定了 Karl「谨慎地颠覆」的风格，他不仅是同时代设计师中最先锋的一个，甚至比许多年轻设计师更代表当下和未来。

举两个我个人认为最有代表性的例子来说，第一，他最先察觉到街头风格的崛起，在高定中使用了运动鞋。

第二是我最爱的那场 17 秋冬，把未来主义和 60 年代风格结合到一起，火箭代表着人类永远的野心。

他的先锋还展现在秀场音乐上。我通过 Chanel 的秀场知道了许多另类电子歌手、乐队，比如 chromatics，Chanel 18 秋冬高定放了她的 blue girl 和 black walls。

Karl 近几年为 Fendi 的设计也可圈可点，越来越年轻，甚至开始像个潮牌。虽不能排除其他设计师的手笔，但 80 多岁的设计总监能做到这个份上，前无古人是绝对的。

虽然 Karl 说他不跟市场部门的人往来，但他对市场并非一无所知。早在 2007 年，他就把 Fendi 秀搬到长城开了一遍，对东方市场的敏锐可见一斑。

除去设计上的成就，Karl 身上最突出的特征，就是工作狂人了。有新闻说他一直为 fendi 工作到最后一刻，这应该是不工作不如去死本人能做出的事。

他生前最多同时掌握 4 个品牌的设计大权，与 Chanel、Fendi 签的都是终生合同，除了设计，他还开书店、做报纸、搞摄影……用他的话来说：「我注定是要工作一辈子的。」

他还有一句话令我印象很深刻：「再过几年就能尽情睡了，我讨厌睡觉。」

那么，晚安吧 Karl。这世界将永远拥有你。

去年年底 Netflix 出了一部纪录片， 7 Days Out，第一次展示出了 Chanel 春夏高定时装周台前幕后的故事。

Chanel 2018 春夏高定秀场

每年 3 月，Chanel 的高定秀都是时尚圈最引入瞩目的盛事，不仅仅因为它为时尚界带来了又一季的设计新意、精致的工艺细节，更因为每一年，Karl Lagerfeld 都将他对新一季设计的思考，以最戏剧化表现形式，呈现在所有人面前。

它甚至已经超越了一场「时装秀」本身的界限，而成为了一场大型的艺术表演。

而这场大秀也恰恰成为了他艺术理念最佳展现，它产生的共鸣远远超越了时装本身，在他天马行空的想象、精细严格的执行下，「时尚」中那些看似「肤浅」的东西，最终以最贴近每个人想象的艺术形式，呈现在公众眼前。

「我有一个精准、紧凑的概念，并且我会一直坚持它，把它执行到底。」在采访中，他本人这样说。

2019 年春夏，秀场是一片海滩，2017 年秋冬，秀场是一个火箭发射导弹中心，火箭看起来即将要喷射升空；

2015 年秋冬，这里又变成了巴黎的一个小酒馆，所有的工作人员着装统一，模特们在酒馆中摇曳穿梭；

2014 年秋冬秀场被建造成为香奈儿主题超市，装点了超过 500 件印有 Chanel logo 的单品（番茄酱、糖果、薯片等等等）；

2010 年秋冬，他在巴黎大皇宫（每年 Chanel 高定秀的举办地）正中央，摆放了一个重约 265 吨的冰川，模特们就行走在融化的冰川之间……

这就是 Karl Lagerfeld 希望向世人呈现的，他眼中的 Chanel。

Chanel 有四个高级定制工作室，每个工作室都由一位「首席裁缝」带领，每一季高定系列中，每件服饰的制作时间都超过 160 小时。

在时装秀开始的六周之前开始制作。由 Karl 本人画手稿，在首席裁缝的带领下，工作室制作完成。在大秀典礼开始一周前，Karl 会 review 所有即将定稿的服装，再进行修改，直至 Karl 认为它「成了」。

「我们创造的不是人们需要的东西，而是人们渴望的。」Karl 曾在采访中这样说。

我想也许这就是高级定制，乃至时尚最重要的意义：

我们可能很难拥有「奢侈品」，但真正奢侈的，可能并不是一件衫、一条裙，或者一个手袋。而是时装和它为我们呈现出的，对那些美丽、仪态万千，甚至可能脆弱的世界的期盼和向往。

正如 Chanel 的创意顾问在片中讲到的：

2018 年春夏的主题是法式花园。对于我来说，这是一首送给春天的颂歌。它非常有趣，因为在现在这个时代，当你想到这个主题，第一反应可能是庇护所，或者自我防御。

但 Karl 呈现出的却是一片阳光灿烂和轻盈的气质。你可以说这就是时尚的魅力。因为它永远都意味着变革，让你感受到向上、前进的力量。

有人说他毒舌，有人说他的设计一直在原地踏步，毫无突破，但时至今日，当我们回头再看他的成就，还是会感谢他曾带来的这些「奇观」，感谢他曾经为每一个被这种理想所触动的人所创造的梦。

老爷子一路走好。R.I.P.