半盏清茶观浮沉人生，

一颗静心看清凉世界

茶 席
在物欲横流的滚滚红尘中，人们越来越需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。半盏清茶，观浮沉人生。一颗静心，看清凉世界！茶席是借茶器育化茶汤，以茶盏为桥梁，让席主及客人在舒适雅致的茶境中，随心赏茶与品茶的美学空间。茶席的画面美感，与其他的艺术形式一样，都应当是以意境表达的深邃程度，来确定其审美格调的高低。

古代园林家造园，也讲究“仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”，注重的也是画意。
茶席的设计，要体现出茶席的诗意美、画面美，悦目方能赏心，神驰物外，悠然自得。

不能只重视形式美，会显得枯燥刻意，这样的美流于表面。要让茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的表达，才能让茶席富于诗意，正所谓“景无情不发，情无景不生”。 

隔
董其昌“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花”非常经典，用“隔”的美学概念，体现出中国文人独有的含蓄而朦胧的美学表达。

“隔”实际是对物象制造距离感，真实距离并没变化，但在视觉上直接看和隔着看，其距离感是不同的。这就是距离产生美朦胧产生美的道理。

《秘传花境》中记载：“海棠韵妖，宜雕墙峻宇，帐以碧纱，烧以银烛，或凭栏欹枕其中。”海棠娇媚，如果隔着碧纱欣赏，会更含蓄，有着咀嚼不尽的美感。在茶席设计中，尽可能用好隔的概念。如茶席上的插花，如果过于鲜艳夺目，可以挂一半透的竹帘，使之花韵隐隐透出。

虚 实
清代邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等，一器一物构成茶席的“实”。它们以真实的空间尺度，表达着茶席的语言和功用，由实入虚，虚中含实，以产生纷呈叠出的象外之象。它们彼此相互联系，决定茶席意境的整体生成。

茶席的“实”衍生了“虚”境。茶席的虚是尽在不言中，也是茶席的韵味、思想和表达。追求意的优雅和境的深邃，是茶席美学重点。茶席的“虚”，还表现在茶席的合理留白与疏密对比上。 

越是高级的美，越懂得适当留白，茶席也需要留白。在茶席布局总，构图需要重点思考，它的大小、位置、多少、聚散、呼应等。这些关系着画面的韵律美和形式美是否成立，因此留白，最考验席主对茶席审美的把控

色

奥古斯丁说:“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”所以在构建茶席的长和宽的平面布局时，要参照一下黄金分割的比例，衡量一下茶器所占的面积与空间上的距离是否得当与协调。 

茶席上的主要茶器，例如紫砂壶、品杯、匀杯等，其所占的比例和色彩份额，可适当增加权重。颜色重量感对视觉的影响，在茶席上不可忽略。暗色给人较重的感觉，浅色给人较轻的感觉。如果席布的颜色浅于茶杯的颜色，则会给人头重脚轻的错觉。

这种错觉需要用茶托的颜色去过渡。最好是从席布到茶托、再到茶杯，颜色上逐渐趋浅，这种渐变的层次感，既符合人们的视觉感受，又会增加茶席的稳定感和美感。

煮一壶愈久愈透的茶，与那人，与那景，静看花开花落，云卷云舒。如此饮茶的人，心是不会老的，惟成长而已。

宗白华谈艺术

“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
董其昌曾说：“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花！”他们懂得“隔”字在美感上的重要。”

读公众号阳光天明雅读院《宗白华：所谓艺术，就是人生忘我的一刹那》，这一段体会比较深刻，故录之。其实整篇文章除了談空，还谈了充实，文章认为空灵和充实是艺术精神的两元。

舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏杆，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
李方叔词《虞美人》过拍云：好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添；李商隐词：画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明——风风雨雨也是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。
中国画堂的帘幕，是造成深静的词境的重要因素，所以词中常爱提到。董其昌曾说：“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花！”他们懂得“隔”字在美感上的重要。