自由生长的华晨宇——他是天才，毋庸置疑
华晨宇，华语乐坛一个独特的存在。一个毋庸置疑的天才！他敢于剖析自己，面对过往的经历，与之和解，消化，将它们纳入自己的音乐帝国；他对音乐的理解，超过世俗所能接受的范畴，对争议不屑一顾，在自己的世界里一往无前。用他本人的话说，成长的路上吸收了太多负能量。一个人长大该有的痛苦，都被他在前面二十几年吃下去了。华晨宇将最孤独的自我抛入最世俗的繁华中，在两者的边缘游走。他的音乐，成为他宣泄的出口，也让他短暂地脱离这个世界，进入另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。华晨宇说，既然总是关闭自己，那就会主动寻找一些突破口。“像那些迷幻的东西，它有一些是在宣泄，有一些是可以让你脱离这个世界，感觉自己通过音乐进入到另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。”当他第一次真正能通过创作音乐来表达自我的时候，他就像抓住了一根救命稻草，在音乐里疯狂，释放。他说，人声只是歌曲里的一个音色。和其他乐器是一样的东西。之所以需要人声来演唱，是因为其他乐器的音色，没有人唱出来的旋律好听。华晨宇对人声和音乐的关系思考，远远突破了一个年轻歌手在流行乐坛“应该”思考的范畴，进入另一个层面。他也不愿被市场左右。出道这几年，他看到过很多唱片公司要考虑市场的口味，想打造什么类型的歌曲，让歌手去创作。华晨宇有自己的看法，“我不知道市场要什么，我在想，如果你真的给我定好了之后，我听你的发出来了，它真的就有市场吗？如果它没有达到呢？所以我并不觉得市场到底是什么。市场不是你要去迎合，而是你带着市场走。”他的解释很“硬核”，“我觉得这个很好理解，如果你真正表达自己的音乐，没有达到你想要的效果，或者没有满足这个市场的话，那只能说明你这个作品没有那么极致，那提高自己的能力就好了，不用妥协。”很多创作人常常谈到的“创作瓶颈”，在华晨宇身上并不存在，音乐是他血液里流淌的东西，它不需要被刻意制造，也很少成为话柄。对于这些东西，“有了就是有了，没有就一直没有，很难。但是可以不急，我是很自由生长的，也没办法逼自己。”他说自己不愿被定义，可他是个天才毋庸置疑！[委屈][委屈]
华晨宇，华语乐坛一个独特的存在。一个毋庸置疑的天才！他敢于剖析自己，面对过往的经历，与之和解，消化，将它们纳入自己的音乐帝国；他对音乐的理解，超过世俗所能接受的范畴，对争议不屑一顾，在自己的世界里一往无前。用他本人的话说，成长的路上吸收了太多负能量。一个人长大该有的痛苦，都被他在前面二十几年吃下去了。华晨宇将最孤独的自我抛入最世俗的繁华中，在两者的边缘游走。他的音乐，成为他宣泄的出口，也让他短暂地脱离这个世界，进入另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。华晨宇说，既然总是关闭自己，那就会主动寻找一些突破口。“像那些迷幻的东西，它有一些是在宣泄，有一些是可以让你脱离这个世界，感觉自己通过音乐进入到另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。”当他第一次真正能通过创作音乐来表达自我的时候，他就像抓住了一根救命稻草，在音乐里疯狂，释放。他说，人声只是歌曲里的一个音色。和其他乐器是一样的东西。之所以需要人声来演唱，是因为其他乐器的音色，没有人唱出来的旋律好听。华晨宇对人声和音乐的关系思考，远远突破了一个年轻歌手在流行乐坛“应该”思考的范畴，进入另一个层面。他也不愿被市场左右。出道这几年，他看到过很多唱片公司要考虑市场的口味，想打造什么类型的歌曲，让歌手去创作。华晨宇有自己的看法，“我不知道市场要什么，我在想，如果你真的给我定好了之后，我听你的发出来了，它真的就有市场吗？如果它没有达到呢？所以我并不觉得市场到底是什么。市场不是你要去迎合，而是你带着市场走。”他的解释很“硬核”，“我觉得这个很好理解，如果你真正表达自己的音乐，没有达到你想要的效果，或者没有满足这个市场的话，那只能说明你这个作品没有那么极致，那提高自己的能力就好了，不用妥协。”很多创作人常常谈到的“创作瓶颈”，在华晨宇身上并不存在，音乐是他血液里流淌的东西，它不需要被刻意制造，也很少成为话柄。对于这些东西，“有了就是有了，没有就一直没有，很难。但是可以不急，我是很自由生长的，也没办法逼自己。”他说自己不愿被定义，可他是个天才毋庸置疑！[委屈][委屈]
自由生长的华晨宇——他是天才，毋庸置疑
华晨宇，华语乐坛一个独特的存在。[可怜]一个毋庸置疑的天才！他敢于剖析自己，面对过往的经历，与之和解，消化，将它们纳入自己的音乐帝国；他对音乐的理解，超过世俗所能接受的范畴，对争议不屑一顾，在自己的世界里一往无前。[可怜]用他本人的话说，成长的路上吸收了太多负能量。[可怜]一个人长大该有的痛苦，都被他在前面二十几年吃下去了。[可怜]华晨宇将最孤独的自我抛入最世俗的繁华中，在两者的边缘游走。[可怜]他的音乐，成为他宣泄的出口，也让他短暂地脱离这个世界,进入另一个空间,让自己在那个空间里自由生长。[可怜]华晨宇说，既然总是关闭自己，那就会主动寻找一些突破口。[可怜]“像那些迷幻的东西，它有一些是在宣泄，有一些是可以让你脱离这个世界，感觉自己通过音乐进入到另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。[可怜]”当他第一次真正能通过创作音乐来表达自我的时候，他就像抓住了一根救命稻草，在音乐里疯狂，释放。[可怜]他说，人声只是歌曲里的一个音色。[可怜]和其他乐器是一样的东西。[可怜]之所以需要人声来演唱，是因为其他乐器的音色，没有人唱出来的旋律好听。[可怜]华晨宇对人声和音乐的关系思考···远远突破了一个年轻歌手在流行乐坛“应该”思考的范畴···进入另一个层面。[可怜]他也不愿被市场左右。[可怜]出道这几年···他看到过很多唱片公司要考虑市场的口味，想打造什么类型的歌曲，让歌手去创作。[可怜]华晨宇有自己的看法，“我不知道市场要什么，我在想，如果你真的给我定好了之后，我听你的发出来了，它真的就有市场吗？如果它没有达到呢？所以我并不觉得市场到底是什么。[可怜]市场不是你要去迎合，而是你带着市场走。[可怜]”他的解释很“硬核”，“我觉得这个很好理解，如果你真正表达自己的音乐，没有达到你想要的效果，或者没有满足这个市场的话，那只能说明你这个作品没有那么极致，那提高自己的能力就好了，不用妥协。[可怜]”很多创作人常常谈到的“创作瓶颈”，在华晨宇身上并不存在，音乐是他血液里流淌的东西，它不需要被刻意制造，也很少成为话柄。[可怜]对于这些东西，“有了就是有了，没有就一直没有，很难。[可怜]但是可以不急，我是很自由生长的，也没办法逼自己。[可怜]”他说自己不愿被定义，可他是个天才毋庸置疑！
华晨宇，华语乐坛一个独特的存在。[可怜]一个毋庸置疑的天才！他敢于剖析自己，面对过往的经历，与之和解，消化，将它们纳入自己的音乐帝国；他对音乐的理解，超过世俗所能接受的范畴，对争议不屑一顾，在自己的世界里一往无前。[可怜]用他本人的话说，成长的路上吸收了太多负能量。[可怜]一个人长大该有的痛苦，都被他在前面二十几年吃下去了。[可怜]华晨宇将最孤独的自我抛入最世俗的繁华中，在两者的边缘游走。[可怜]他的音乐，成为他宣泄的出口，也让他短暂地脱离这个世界,进入另一个空间,让自己在那个空间里自由生长。[可怜]华晨宇说，既然总是关闭自己，那就会主动寻找一些突破口。[可怜]“像那些迷幻的东西，它有一些是在宣泄，有一些是可以让你脱离这个世界，感觉自己通过音乐进入到另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。[可怜]”当他第一次真正能通过创作音乐来表达自我的时候，他就像抓住了一根救命稻草，在音乐里疯狂，释放。[可怜]他说，人声只是歌曲里的一个音色。[可怜]和其他乐器是一样的东西。[可怜]之所以需要人声来演唱，是因为其他乐器的音色，没有人唱出来的旋律好听。[可怜]华晨宇对人声和音乐的关系思考···远远突破了一个年轻歌手在流行乐坛“应该”思考的范畴···进入另一个层面。[可怜]他也不愿被市场左右。[可怜]出道这几年···他看到过很多唱片公司要考虑市场的口味，想打造什么类型的歌曲，让歌手去创作。[可怜]华晨宇有自己的看法，“我不知道市场要什么，我在想，如果你真的给我定好了之后，我听你的发出来了，它真的就有市场吗？如果它没有达到呢？所以我并不觉得市场到底是什么。[可怜]市场不是你要去迎合，而是你带着市场走。[可怜]”他的解释很“硬核”，“我觉得这个很好理解，如果你真正表达自己的音乐，没有达到你想要的效果，或者没有满足这个市场的话，那只能说明你这个作品没有那么极致，那提高自己的能力就好了，不用妥协。[可怜]”很多创作人常常谈到的“创作瓶颈”，在华晨宇身上并不存在，音乐是他血液里流淌的东西，它不需要被刻意制造，也很少成为话柄。[可怜]对于这些东西，“有了就是有了，没有就一直没有，很难。[可怜]但是可以不急，我是很自由生长的，也没办法逼自己。[可怜]”他说自己不愿被定义，可他是个天才毋庸置疑！
自由生长的华晨宇——他是天才，毋庸置疑
华晨宇，华语乐坛一个独特的存在。[委屈]一个毋庸置疑的天才！他敢于剖析自己，面对过往的经历，与之和解，消化，将它们纳入自己的音乐帝国；他对音乐的理解，超过世俗所能接受的范畴，对争议不屑一顾，在自己的世界里一往无前。[委屈]用他本人的话说，成长的路上吸收了太多负能量。[委屈]一个人长大该有的痛苦，都被他在前面二十几年吃下去了。[委屈]华晨宇将最孤独的自我抛入最世俗的繁华中，在两者的边缘游走。[委屈]他的音乐，成为他宣泄的出口，也让他短暂地脱离这个世界，进入另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。[委屈]华晨宇说，既然总是关闭自己，那就会主动寻找一些突破口。[委屈]“像那些迷幻的东西，它有一些是在宣泄，有一些是可以让你脱离这个世界，感觉自己通过音乐进入到另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。[委屈]”当他第一次真正能通过创作音乐来表达自我的时候，他就像抓住了一根救命稻草，在音乐里疯狂，释放。[委屈]他说，人声只是歌曲里的一个音色。[委屈]和其他乐器是一样的东西。[委屈]之所以需要人声来演唱，是因为其他乐器的音色，没有人唱出来的旋律好听。[委屈]华晨宇对人声和音乐的关系思考，远远突破了一个年轻歌手在流行乐坛“应该”思考的范畴，进入另一个层面。[委屈]他也不愿被市场左右。[委屈]出道这几年，他看到过很多唱片公司要考虑市场的口味，想打造什么类型的歌曲，让歌手去创作。[委屈]华晨宇有自己的看法，“我不知道市场要什么，我在想，如果你真的给我定好了之后，我听你的发出来了，它真的就有市场吗？如果它没有达到呢？所以我并不觉得市场到底是什么。[委屈]市场不是你要去迎合，而是你带着市场走。[委屈]”他的解释很“硬核”，“我觉得这个很好理解，如果你真正表达自己的音乐，没有达到你想要的效果，或者没有满足这个市场的话，那只能说明你这个作品没有那么极致，那提高自己的能力就好了，不用妥协。[委屈]”很多创作人常常谈到的“创作瓶颈”，在华晨宇身上并不存在，音乐是他血液里流淌的东西，它不需要被刻意制造，也很少成为话柄。[委屈]对于这些东西，“有了就是有了，没有就一直没有，很难。[委屈]但是可以不急，我是很自由生长的，也没办法逼自己。[委屈]”他说自己不愿被定义，可他是个天才毋庸置疑！
华晨宇，华语乐坛一个独特的存在。[委屈]一个毋庸置疑的天才！他敢于剖析自己，面对过往的经历，与之和解，消化，将它们纳入自己的音乐帝国；他对音乐的理解，超过世俗所能接受的范畴，对争议不屑一顾，在自己的世界里一往无前。[委屈]用他本人的话说，成长的路上吸收了太多负能量。[委屈]一个人长大该有的痛苦，都被他在前面二十几年吃下去了。[委屈]华晨宇将最孤独的自我抛入最世俗的繁华中，在两者的边缘游走。[委屈]他的音乐，成为他宣泄的出口，也让他短暂地脱离这个世界，进入另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。[委屈]华晨宇说，既然总是关闭自己，那就会主动寻找一些突破口。[委屈]“像那些迷幻的东西，它有一些是在宣泄，有一些是可以让你脱离这个世界，感觉自己通过音乐进入到另一个空间，让自己在那个空间里自由生长。[委屈]”当他第一次真正能通过创作音乐来表达自我的时候，他就像抓住了一根救命稻草，在音乐里疯狂，释放。[委屈]他说，人声只是歌曲里的一个音色。[委屈]和其他乐器是一样的东西。[委屈]之所以需要人声来演唱，是因为其他乐器的音色，没有人唱出来的旋律好听。[委屈]华晨宇对人声和音乐的关系思考，远远突破了一个年轻歌手在流行乐坛“应该”思考的范畴，进入另一个层面。[委屈]他也不愿被市场左右。[委屈]出道这几年，他看到过很多唱片公司要考虑市场的口味，想打造什么类型的歌曲，让歌手去创作。[委屈]华晨宇有自己的看法，“我不知道市场要什么，我在想，如果你真的给我定好了之后，我听你的发出来了，它真的就有市场吗？如果它没有达到呢？所以我并不觉得市场到底是什么。[委屈]市场不是你要去迎合，而是你带着市场走。[委屈]”他的解释很“硬核”，“我觉得这个很好理解，如果你真正表达自己的音乐，没有达到你想要的效果，或者没有满足这个市场的话，那只能说明你这个作品没有那么极致，那提高自己的能力就好了，不用妥协。[委屈]”很多创作人常常谈到的“创作瓶颈”，在华晨宇身上并不存在，音乐是他血液里流淌的东西，它不需要被刻意制造，也很少成为话柄。[委屈]对于这些东西，“有了就是有了，没有就一直没有，很难。[委屈]但是可以不急，我是很自由生长的，也没办法逼自己。[委屈]”他说自己不愿被定义，可他是个天才毋庸置疑！
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