直径21.3厘米，高4.3厘米

长物居柴窑烧制名家手绘青花釉下茶盘果盘装饰盘壶承杯托水洗定制

柴窑烧制，盘有名家黄忠绘制青花釉下五彩写意工兼写桃花山水贵鱼，灵动意境深远，山川秀美，爱我中华，釉色温润手感如玉，如婴儿脸，不仅仅是茶盘，更是艺术品，作者黄忠，学院派，艺术性强，可以传世，好东西，完美品质，柴窑烧制烧的釉色古朴老柮，柴窑特点更鲜明，更油润，懂得来，诚心出价。真正柴窑，不是那种气窑烧两遍或者洗澡瓷器可以比。好大一个柴窑重器，不懂勿扰。介意勿拍，关键便宜。

方文山认识几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。
当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

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收藏并不一定是为了钱而收藏、而是为了千秋万代的传承，让我们的后代记住，民藏保护了国家的财富、民藏发扬了中华民族的精神、民藏做了一件“前无古人， 后无来者的伟大事业，历朝历代的顶级艺术品在民藏中、有谁不羡慕这些藏品、谁不嫉妒民间的精品，辜夸这些珍宝还留在国内，没被西方掠强抢走，当人们都在怀疑一件完整的柴窑艺术品时、神祥的柴窑艺术品被我们坚强的收藏家保留在中华大地上，可是如今我们是否得到一个完整的答案，没有！一个不作为的“否”字就把历史最辉煌的制造否定到九霄云外，但真正的收藏不信邪！坚持相信柴窑的存在是一个事实、更相信中国人本有这个智慧、在相仰的鼓舞下我们中国先人制造出了如此辉煌的艺术品，让我们既得到知识的更新和价值的信增！ https://t.cn/z8eNNeE