【R1SE：破晓之前说再见】
“大家好，我们是R-1-S-E，R1SE。”还是熟悉的开场白，只是这一次带着些许伤感。成团两年，甘苦自知。
两年前，11个少年在《创造营2019》中脱颖而出，组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满，毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布，11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像，全员挥手注视前方。前方有什么，没人知道。
回首R1SE成团这两年，不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛，也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下，走出一条属于自己的路？R1SE交出了自己的高考答卷。
736天，做到掷地有声了吗
2019年6月8日，R1SE出道，开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段，应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重，没人能给出标准答案，一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始，才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩，以EP《就要掷地有声的炸裂》，毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合，希望外界听到R1SE的声音，用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上，当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时，R1SE成员如是解释。
彼时的他们，对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说，则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗？”成团见面会现场，祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里，R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情，但在为期两年的限定期内，R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面，R1SE两年内共发行4张EP，总计发布53首音乐作品。
作为限定团体，R1SE的音乐作品不仅做到了量多，而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看，前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜，最高排名仅次于火箭少女101，是名至实归的男团第一。
从销售数据来看，首张EP《就要掷地有声的炸裂》，在多平台累计销量超3000多万，并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录；第三张团专《曜为名》，则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐，在两年的活动期，R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展，都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中，R1SE以新生代音乐人的视角，对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲，进行解构、重组及再演绎，带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台，至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时，被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们，那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来，他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的？这个问题，更值得关注与探究。
始于热梗，陷于现场
“壮士出行，岂能无酒，我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话，竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”，一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE，继而真香入了坑。
必须承认，音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言，认识一个团的途径往往不是一首歌，某些时候某个独具魔性的梗，也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认，最初R1SE在路人中认知度的提高，与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注，真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态，大众在赞赏韩团实力的同时，也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信，我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上，周震南对着镜头如是说。
新的男团标准，除了过硬的音乐作品外，当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗？怎么在台上完全变了个模样？”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中，类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力，使得真香现场频现，吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上，一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱，让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位，则再度成为热议焦点：“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时，少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据，R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品，又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级，而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲，而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里，一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外，团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力，也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体，R1SE的现场应援颇为异类：没有五花八门的个人应援色及灯牌，只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱，所以R1SE从出道开始， 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导，从成团之夜至今，成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢，这些特有的仪式感，加强了“团”的概念，也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑，耐力强者胜
从2018年选秀元年至今，经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实：内娱男团并不缺优质人才，对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团，我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团，唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内，说到内娱男团，很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为：“面目模糊的内娱男团”。换言之，在确保扎实业务能力的基础上，以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度，是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务，那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化，大众对“团”的要求也在变化，R1SE从出道后一直保持Top位置，与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”，一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时，不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调，以真诚的作品及高完成度的舞台说话，才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙，珍惜“R1SE”这个整体，粉丝才能更加团结，为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”，R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起，形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力，去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中，镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以“破壁”的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时，这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体，不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的，对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身，也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台，但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少，这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台，可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外，编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏，周震南正式回归，编舞团队设计了这样一个场景：周震南躺在成员背上，仿佛在酣睡，其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计，与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同，寓情于舞、以舞叙事，更像是传统舞蹈的意蕴，也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂，就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号，而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现，在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂，而是真实记录着11个男孩，一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们，破晓之前》，周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情，但因为是和兄弟一起，所以自己愿意去做。“无需过多修饰，这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候，R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说，R1SE是目前内娱限定团中，合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后，有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳，也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局，但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人，六月是一个离别的季节。凤凰花开，各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”，或许所有毕业生心头的问题，也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见，请别忘了那个夏天的少年。
“大家好，我们是R-1-S-E，R1SE。”还是熟悉的开场白，只是这一次带着些许伤感。成团两年，甘苦自知。
两年前，11个少年在《创造营2019》中脱颖而出，组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满，毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布，11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像，全员挥手注视前方。前方有什么，没人知道。
回首R1SE成团这两年，不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛，也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下，走出一条属于自己的路？R1SE交出了自己的高考答卷。
736天，做到掷地有声了吗
2019年6月8日，R1SE出道，开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段，应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重，没人能给出标准答案，一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始，才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩，以EP《就要掷地有声的炸裂》，毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合，希望外界听到R1SE的声音，用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上，当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时，R1SE成员如是解释。
彼时的他们，对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说，则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗？”成团见面会现场，祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里，R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情，但在为期两年的限定期内，R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面，R1SE两年内共发行4张EP，总计发布53首音乐作品。
作为限定团体，R1SE的音乐作品不仅做到了量多，而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看，前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜，最高排名仅次于火箭少女101，是名至实归的男团第一。
从销售数据来看，首张EP《就要掷地有声的炸裂》，在多平台累计销量超3000多万，并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录；第三张团专《曜为名》，则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐，在两年的活动期，R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展，都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中，R1SE以新生代音乐人的视角，对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲，进行解构、重组及再演绎，带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台，至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时，被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们，那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来，他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的？这个问题，更值得关注与探究。
始于热梗，陷于现场
“壮士出行，岂能无酒，我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话，竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”，一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE，继而真香入了坑。
必须承认，音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言，认识一个团的途径往往不是一首歌，某些时候某个独具魔性的梗，也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认，最初R1SE在路人中认知度的提高，与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注，真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态，大众在赞赏韩团实力的同时，也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信，我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上，周震南对着镜头如是说。
新的男团标准，除了过硬的音乐作品外，当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗？怎么在台上完全变了个模样？”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中，类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力，使得真香现场频现，吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上，一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱，让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位，则再度成为热议焦点：“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时，少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据，R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品，又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级，而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲，而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里，一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外，团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力，也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体，R1SE的现场应援颇为异类：没有五花八门的个人应援色及灯牌，只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱，所以R1SE从出道开始， 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导，从成团之夜至今，成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢，这些特有的仪式感，加强了“团”的概念，也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑，耐力强者胜
从2018年选秀元年至今，经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实：内娱男团并不缺优质人才，对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团，我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团，唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内，说到内娱男团，很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为：“面目模糊的内娱男团”。换言之，在确保扎实业务能力的基础上，以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度，是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务，那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化，大众对“团”的要求也在变化，R1SE从出道后一直保持Top位置，与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”，一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时，不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调，以真诚的作品及高完成度的舞台说话，才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙，珍惜“R1SE”这个整体，粉丝才能更加团结，为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”，R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起，形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力，去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中，镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以“破壁”的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时，这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体，不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的，对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身，也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台，但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少，这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台，可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外，编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏，周震南正式回归，编舞团队设计了这样一个场景：周震南躺在成员背上，仿佛在酣睡，其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计，与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同，寓情于舞、以舞叙事，更像是传统舞蹈的意蕴，也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂，就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号，而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现，在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂，而是真实记录着11个男孩，一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们，破晓之前》，周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情，但因为是和兄弟一起，所以自己愿意去做。“无需过多修饰，这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候，R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说，R1SE是目前内娱限定团中，合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后，有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳，也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局，但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人，六月是一个离别的季节。凤凰花开，各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”，或许所有毕业生心头的问题，也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见，请别忘了那个夏天的少年。
“大家好，我们是R-1-S-E，R1SE。”还是熟悉的开场白，只是这一次带着些许伤感。成团两年，甘苦自知，
两年前，11个少年在《创造营2019》脱颖而出，组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满，毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布，11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像，全员挥手注视前方。前方有什么，没人知道。
回首R1SE成团这两年，不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛，也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下，走出一条属于自己的路？R1SE交出了自己的高考答卷。
736天，做到掷地有声了吗
2019年6月8日，R1SE出道，开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段，应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重，没人能给出标准答案，一切只能在摸索中前进。
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不想做昙花一现的话题性组合，希望外界听到R1SE的声音，用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上，当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时，R1SE成员如是解释。
彼时的他们，对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说，则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗？”成团见面会现场，祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里，R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情，但在为期两年的限定期内，R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面，R1SE两年内共发行4张EP，总计发布53首音乐作品。
作为限定团体，R1SE的音乐作品不仅做到了量多，而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看，前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜，最高排名仅次于火箭少女101，是名至实归的男团第一。
从销售数据来看，首张EP《就要掷地有声的炸裂》，在多平台累计销量超307.39万，并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录；第三张团专《曜为名》，则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐，在两年的活动期，R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展，都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中，R1SE以新生代音乐人的视角，对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲，进行解构、重组及再演绎，带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台，至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时，被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们，那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来，他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的？这个问题，更值得关注与探究。
始于热梗，陷于现场
“壮士出行，岂能无酒，我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话，竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”，一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE，继而真香入了坑。
必须承认，音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言，认识一个团的途径往往不是一首歌，某些时候某个独具魔性的梗，也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认，最初R1SE在路人中认知度的提高，与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注，真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态，大众在赞赏韩团实力的同时，也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信，我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上，周震南对着镜头如是说。
新的男团标准，除了过硬的音乐作品外，当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗？怎么在台上完全变了个模样？”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中，类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力，使得真香现场频现，吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上，一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱，让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位，则再度成为热议焦点：“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时，少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据，R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品，又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级，而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲，而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里，一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外，团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力，也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体，R1SE的现场应援颇为异类：没有五花八门的个人应援色及灯牌，只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱，所以R1SE从出道开始， 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导，从成团之夜至今，成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢，这些特有的仪式感，加强了“团”的概念，也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑，耐力强者胜
从2018年选秀元年至今，经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实：内娱男团并不缺优质人才，对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团，我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团，唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内，说到内娱男团，很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为：“面目模糊的内娱男团”。换言之，在确保扎实业务能力的基础上，以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度，是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务，那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化，大众对“团”的要求也在变化，R1SE从出道后一直保持Top位置，与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”，一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时，不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调，以真诚的作品及高完成度的舞台说话，才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙，珍惜“R1SE”这个整体，粉丝才能更加团结，为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”，R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起，形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力，去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中，镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以“破壁”的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时，这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体，不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的，对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身，也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台，但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少，这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台，可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外，编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏，周震南正式回归，编舞团队设计了这样一个场景：周震南躺在成员背上，仿佛在酣睡，其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计，与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同，寓情于舞、以舞叙事，更像是传统舞蹈的意蕴，也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂，就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号，而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现，在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂，而是真实记录着11个男孩，一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们，破晓之前》，周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情，但因为是和兄弟一起，所以自己愿意去做。“无需过多修饰，这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候，R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说，R1SE是目前内娱限定团中，合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后，有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳，也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局，但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
对于少年人，六月是一个离别的季节。凤凰花开，各奔西东。“我能养活自己吗”“我们还会在一起吗”“该去追求轰轰烈烈还是岁月静好”，或许所有毕业生心头的问题，也萦绕在即将奔入人海的R1SE心中。江湖再见，请别忘了那个夏天的少年。
两年前，11个少年在《创造营2019》脱颖而出，组成这支名为“R1SE”的队伍。两年后成团期将满，毕业曲《Goodbye My Old Friends》发布，11个少年全体黑西装亮相。R1SE统一更换头像，全员挥手注视前方。前方有什么，没人知道。
回首R1SE成团这两年，不仅是属于11个男孩以及粉丝的一场限时冲刺赛，也是内娱男团高速发展的两年。内娱男团能不能在不师日韩、不仿欧美的情况下，走出一条属于自己的路？R1SE交出了自己的高考答卷。
736天，做到掷地有声了吗
2019年6月8日，R1SE出道，开始了为期两年的活动。彼时的内娱男团尚在起步阶段，应该如何运营一支限定男团、个人solo与团体活动应该如何取舍侧重，没人能给出标准答案，一切只能在摸索中前进。
犹记R1SE成团伊始，才走出星光岛的11名男孩面对粉丝和媒体的包围尚有些青涩。也正是这11个还带着羞涩的男孩，以EP《就要掷地有声的炸裂》，毫不掩饰地宣告了对未来的企图心与态度。
不想做昙花一现的话题性组合，希望外界听到R1SE的声音，用掷地有声的作品给予听众炸裂的感觉。在成团见面会上，当媒体提问为什么会用这么长的标题作首张EP名时，R1SE成员如是解释。
彼时的他们，对一路见证着他们走向成团宝座的观众而言是熟悉的。但对于整个音乐市场来说，则是陌生的。“他们真的能够做到‘炸裂’二字吗？”成团见面会现场，祝福之余还有怀疑与审视。而在余下的两年时间里，R1SE确实用行动打破了“成团即巅峰、出道即解散”的魔咒。
“限定团的热歌大概只有主题曲那一首吧。”这是不少路人对于限定团作品传唱情况的真实反馈。R1SE的热歌却绝不止主题曲《喊出我的名字》。
虽然成团期内遭遇疫情，但在为期两年的限定期内，R1SE的成绩却的确担得起“亮眼”两个字。在音乐方面，R1SE两年内共发行4张EP，总计发布53首音乐作品。
作为限定团体，R1SE的音乐作品不仅做到了量多，而且质优。从QQ音乐刚出炉的选秀团体10W+收藏排行榜来看，前十位热歌中R1SE占据7席。《YOU》《荣耀的战场》《谁都别吝啬》等多首歌曲入榜，最高排名仅次于火箭少女101，是名至实归的男团第一。
从销售数据来看，首张EP《就要掷地有声的炸裂》，在多平台累计销量超307.39万，并引来隔壁霓虹国媒体连篇累牍的报道及关注。这张EP至今仍旧保持着内娱男团数字专辑销量TOP1的记录；第三张团专《曜为名》，则拿下2020年华语乐坛史上数字专辑销量最高的艺人团体记录。
不止音乐，在两年的活动期，R1SE成员们在创作、舞台、演出、综艺、剧集等多方面发展，都留下了可圈可点的实绩。
如在主打不同代际、风格的音乐团体battle的竞演类节目《炙热的我们》中，R1SE以新生代音乐人的视角，对经典金曲、友团热歌、童年儿歌等不同风格歌曲，进行解构、重组及再演绎，带来不少令人耳目一新的舞台表演。其中《黑猫警长》《YOU》《中国话》等舞台，至今仍时不时被作为“舞台范本”。
当年出道时，被粉丝调侃为“壶人”的R1SE们，那时的关注度更多局限于特定圈层。两年来，他们是如何做到走出圈层、跃居TOP男团的？这个问题，更值得关注与探究。
始于热梗，陷于现场
“壮士出行，岂能无酒，我们以水代酒。”两年前成团夜导师胡彦斌为选手们打气的话，竟成为“壶”的起源。R1SE为何诨号“壶人”，一度成为知乎、豆瓣、微博等平台的热门问题。不少人因为“壶人”这个梗而去关注R1SE，继而真香入了坑。
必须承认，音乐的载体与形式正在发生剧变。于路人而言，认识一个团的途径往往不是一首歌，某些时候某个独具魔性的梗，也在无形之中为团体打开声量起到了“推波助澜”的功效。不得不承认，最初R1SE在路人中认知度的提高，与不少在网络上流传的全员憨憨片段、壶妹不遗余力但又不招人烦的欢快安利有关。
但玩梗只能吸引到一时关注，真香现场才能抓住原本只是来看热闹的路人。曾经内娱长期处于被动接受韩团、日团单向输入的状态，大众在赞赏韩团实力的同时，也期许着内娱偶像团体的崛起。“我坚信，我们一定会开创新的男团标准。”成团之夜上，周震南对着镜头如是说。
新的男团标准，除了过硬的音乐作品外，当然也离不开出色的舞台表现。
R1SE的舞台是一大吸粉利器。“ R1SE不是人均铁憨憨喜剧人吗？怎么在台上完全变了个模样？”在《炙热的我们》以及R1SE出演的团综中，类似评论不少。高完成度的舞台、不输韩团的唱跳能力，使得真香现场频现，吸引路人入坑。
在R1SE告别限定演唱会现场上，一开场连续奉上三首又唱又跳的舞曲却气息不乱，让人再次看到了R1SE的实力。11个人整齐划一的刀群舞以及流畅的走位，则再度成为热议焦点：“R1SE的舞台永远是十二的底气”。
开创新标准的同时，少年们并没有忘记在成团见面会上所说过的话——“希望为乐坛带来不一样的东西”。即便抛开销售数据，R1SE作品对音乐的思考、对融合的探索也不容忽视。
R1SE出道后的三张音乐作品，又被称为“炸裂三部曲”。三张作品概念从“出发”“征程”到“爆发”不断升级，而成员的参与度也不仅局限于演绎歌曲，而是从词曲创作、概念包装、舞蹈编排等一路深度参与。
在Hip-Hop中加入京剧元素的《角儿无大小》、编曲融合了埙、笛子、编钟、古筝、琵琶等中国传统乐器的《ZOOM》、以侗族文化及音乐为创作蓝本的《声声不息》……R1SE在两年时间里，一直致力于用流行的方式去演绎传统之美。
除了实力以外，团魂亦是R1SE对粉丝的致命吸引力，也是其在内娱团中几乎独树一帜的地方。相较于通常团体，R1SE的现场应援颇为异类：没有五花八门的个人应援色及灯牌，只有属于11个少年与“十二”共同创造的那片破晓海。
“没有人比R1SE更爱R1SE。”因为对团体的爱，所以R1SE从出道开始， 就一直在以自己的力量引导并守护着团魂。
R1SE首次演唱会的中控灯牌想法是所有团员一起提出来的。因为成员们的正向引导，从成团之夜至今，成员及粉丝之间已经达成了共识——“R1SE这个团真正的C位永远是团体”。破晓海也好、成员与粉丝之间的依次报数也罢，这些特有的仪式感，加强了“团”的概念，也孕育出这支粉丝与爱豆并肩作战、一起成长的队伍。
限定团亦是长跑，耐力强者胜
从2018年选秀元年至今，经历了多档节目轮番洗礼的观众逐渐发现这样一个事实：内娱男团并不缺优质人才，对自身特色的挖掘不足才是最大绊脚石。
提及日团，我们会立刻想到花美男、杰尼斯少年等关键词。而说到韩国男团，唱跳能力、刀群舞等名词便会浮现于脑海中。然而在很长一段时间内，说到内娱男团，很难让人联想到相对应的词汇。
有人将这一现象概括为：“面目模糊的内娱男团”。换言之，在确保扎实业务能力的基础上，以中国文化视角挖出真正特色、做出团体的辨识度，是当下男团急需思考的问题。如果说“讲好中国故事”是中国影视的任务，那么中国男团当然也需要。
R1SE成团的两年也是中国男团高速发展的两年。如今市场在变迁、大众诉求在变化，大众对“团”的要求也在变化，R1SE从出道后一直保持Top位置，与团队的“耐力”有着密不可分的关系。
“耐力”，一方面指实力耐得住检验。在寻求与探索音乐作品的更多可能性的同时，不因行业内昙花一现的病毒性传播而改变自身步调，以真诚的作品及高完成度的舞台说话，才能满足并留住粉丝。
另一方面指团魂耐得住考验。成员不因个人曝光的多寡而产生嫌隙，珍惜“R1SE”这个整体，粉丝才能更加团结，为整个团队的良性发展而努力。
正是因为这股“耐力”，R1SE在音乐作品方面走出了自己的特色。他们将流行文化与传统文化结合在一起，形成了独属于R1SE的“中国味道”。
同时R1SE也没有忘记利用自身的影响力，去唤醒年轻人对传统文化的好奇心。在团综《十一少年的秋天》中，镜头并没有局限于成员之间的日常相处、嬉笑打闹，而是以“破壁”的方式，将R1SE代表的青年流行文化与京剧、侗族大歌、围棋等传统文化连接在一起。在“安利”传统文化的同时，这些传统文化中的精髓也形成了R1SE独特的辨识度。
一个优秀的团体，不是只依靠成员与粉丝的努力就能获得成功的，对团队的运营是成功的关键一环。R1SE的“耐力”不仅体现在团队本身，也体现在了运营模式之上。
都说内娱缺乏舞台，但R1SE成团两年留下的经典舞台其实并不少，这也与成熟的运营理念分不开。没有打歌舞台，可以通过致敬经典、客串助力等方式来创造舞台。除了大众熟悉的刀群舞以外，编舞团队也在尝试许多属于R1SE、属于内娱男团的全新舞蹈。
去年星光大赏，周震南正式回归，编舞团队设计了这样一个场景：周震南躺在成员背上，仿佛在酣睡，其他成员通过舞蹈动作来唤醒他。这种编舞设计，与强调整齐划一、炸裂舞台的韩舞不同，寓情于舞、以舞叙事，更像是传统舞蹈的意蕴，也更有中国味道。
限定团粉丝天然缺乏团魂，就有大小团综、纪录片、见面会等不同形式来强调并塑造团魂。团魂不是喊口号，而是成员之间相处模式的真实反馈。不难发现，在团综中制作团队没有刻意通过画外音、花字等方式强调团魂，而是真实记录着11个男孩，一起旅行、一起做饭、甚至是吵吵闹闹的瞬间。
在毕业团综《我们，破晓之前》，周震南也提到有时候会遇到自己不喜欢做的事情，但因为是和兄弟一起，所以自己愿意去做。“无需过多修饰，这就是兄弟之间相处的模样”。而当少年们在山上、在海边不约而同勾勒出闪电形状的时候，R1SE就已经成为他们刻在心底的名字。
可以说，R1SE是目前内娱限定团中，合体时间最长、成员发展最全面、释出物料最多的一个团体。三个“最”的背后，有成员自身努力之功、有星粉之间团魂凝聚之劳，也有成熟运营模式的保驾护航。R1SE的故事即将迎来大结局，但他们的摸索和成绩为内娱男团的运营建立了新的标准和模版。
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途观L车主体验ID.4 X 燃油车与电动车的新旧之交
易车原创 多数人选择上汽大众的理由都很简单，正是看中了该品牌长久以来积累的品质口碑，以及稳定的产品力，无论是居家过日子，还是社交用车需求都能够满足。而我恰恰也是上汽大众途观L的车主，当初选择这台车，便是冲着它的可靠和实用刷卡的，实际体验中它也向我证明了它的实力，的确在各个用车环节都让我倍感舒心。而前不久，上汽大众首款电动车ID.4 X ( 参数 | 询价 | 图片 ) 的推出，引来了媒体铺天盖地地报道，同时也勾起了我的好奇心。作为上汽大众车主，自家品牌推出的纯电动车会是什么样？体验如何？带着这个问题，今天我便找来了一台ID.4 X（ 购车季 ）好好感受一番。
既然是车主，对品牌内的产品线多少还是有一些了解的。以往大众的车型中，如：高尔夫、朗逸等都有纯电动版的衍生车型，但追根究底它们依然是基于燃油版车型的基础研发而来。而今天的主角ID.4 X则是上汽大众首款采用MEB纯电驱平台正向研发出的车型，在车辆的底层架构、智能型配置等方面更加符合新能源的科技化身份。
途观L车主与爱车合影
外观上引发我关注的亮点：
第一眼看ID.4 X就感觉到它超脱除出大众车系以往较为沉稳的设计，前脸更加的时尚洋气，这势必能够符合更多年轻人群的喜好。反向再来看我的途观L，成熟化的外观设计虽然能够满足大部分人的审美，但看久了燃油车的设计，总想再看看更新颖的东西。
会发光的Logo
车主示意LED灯带
LED灯带夜间点亮
而让我比较惊喜的是，作为一台纯电动车，它能在智能化功能上颠覆我的日常用车体验。尤其是ID.4 X的WELCOME迎宾唤醒光效，当车主靠近车辆时，Logo、格栅灯、行车灯、大灯会依次点亮，同时大灯也会缓缓抬起，甚至让我感受到这台车有了生命力。
ID.4 X灯光控制区域
大灯的设计细节，支撑起整个前脸的颜值水平。采用了比较柔滑的线条，完全打破了大众品牌燃油车家族化的固有设计思路。并且，我得知这个大灯组标配了先进的IQ.Light技术，不仅照明效果出众，功能性上也十分全面，自动开闭、自适应远近光、转向辅助等功能一应俱全，能够很好地满足日常使用需求。
再来看尾灯，采用了贯穿式的灯组布局，并且这套LED灯组支持3种点亮模式，还挺新颖的。在熏黑罩的车衬托下，红色光带点亮，未来科技范十足。如果在夜晚的道路上看到它，应该会非常吸睛。
车主示意侧裙银色饰板
车主示意车身银色覆盖件
放远去看这台车，设计上的一些小细节让我尤为喜欢。比如：21寸双色旋影轮毂、侧裙上的银色饰板、从A柱向C柱延伸的银色覆盖件，让这台车的视觉感受更加跳跃，能够明显感受出上汽大众在外观设计上下了不少心思，这台代表未来趋势的产品确实要比我的途观L更炫酷。
车内引发我关注的亮点：
内饰的品质感也一直是我喜欢上汽大众的点，但我万万没想到ID.4 X的中控台设计竟然也和它的外观同样跳跃。首先，车内的配色采用了三种颜色，皮革包裹和缝线的处理，保留了足够的高档质感，同时非常简约的中控台设计有保证了新能源车型该有的前卫。
AR-HUD显示效果
坐进主驾驶位，我的同事给我介绍到，这台车配备了AR-HUD系统，不同于普通的HUD，它的显示信息由近场和远场两部分信息组成。其中下方的近场信息视距约2.5m，可显示车速、限速、道路标识和驾驶辅助等信息，而位于上半部分的远场信息视距约10m，可以直接将导航箭头、ACC、LKA等信息直接“投射”在前方道路上，与前方的道路进行融合。
ID.Light光语系统
同时，“ID.Light光语系统”也是ID.4 X车内的亮点之一，所谓“光语系统”是一条贯穿中控台前端的交互式灯带，丰富的灯光动效能反馈出各种关键信息。比如，当你使用智能语音，它会识别主驾驶还是副驾驶在说话，然后在对应的位置闪烁。在导航状态下，灯带的颜色默认为蓝色，而一旦在行车过程中碰撞预警被激活，灯光会立刻变为红色。嚯，听完这番介绍，感觉ID.4 X这套智能化座舱仿佛让我置身于科幻游戏中的座驾一般，属实有点炫啊。
ID.4 X换挡机构
换挡机构被安置在方向盘右侧，旋钮式挡杆和车内的屏幕边框都采用具有质感的黑色烤漆材质，直观感受来讲，可比我前不久体验到的Model Y怀挡的塑料质感强很多。而我面前的这两块屏幕从交互体验上，也改变了我此前对于上汽大众品牌车机系统的印象。
内嵌最新的MOS 4.0智能车机系统，支持触控、手势操作。除了常见的手机互联之外，还加入了美团、唱吧等互联网应用。另外，据说氛围灯有3层30色的灯组，可以组合出多达3000多种颜色！这对选择困难症的我来说，似乎繁琐了些，但好在系统已经备好了许多风格的颜色搭配。
方向盘触控按键
至于车内大多数的功能操作，都采用了触控的形式，也算是纯电动车应有的调性体现。当然，另一个强项便在于，高比例电子化后可以为车内节约出许多储物空间，比如中央扶手这一整条都变为了储物的位置。对于现在人来说，每天出门要携带钥匙、口罩、充电器、手机、眼镜、手表等等繁琐物件，均可以随手放置在手边的储物格内，再也不用让车内看起来很凌乱了。
作为SUV车主，最后我比较关心的肯定是空间的表现。ID.4 X车身尺寸虽然不大，但得益于电动平台的优势，它的轴距可以做得更长。根据真实体验，以我183cm的身高调整至舒适的驾驶位，可以获得两拳左右的头部空间，紧接着进入后排，实测腿部空间有一拳三指、头部有一拳。并且后排地板几乎全平，乘坐这部分我不担心了，打开后备厢看看吧。
第二排4/6比例放倒
虽然底盘下有电池组和后桥电机，但ID.4 X依然有着十分平整的后备厢，而且在后排4/6放倒后，还能形成近乎平直的储物空间，搭配上电动尾门，日常有着相当不错的实用性，此外，后备厢地板还支持高度调节，空间使用更加灵活，人性化做得很到位。
编辑总结：其实在体验之前，我内心就非常有底气，是以一名上汽大众途观L车主的身份带给我的底气。我前面说过，当初选择上汽大众是看中了它的品质传承，能够让我全家都很放心，毕竟买车这件事对于一个家庭来说，也是一件重要事，上汽大众的确也给了我非常满意的答复。正是因此，我相信ID.4 X的品质感也一定不会差，在我今天见到实车后，证明没有打脸。并且，它让我额外惊喜的方面也不少，或许是我之前对大众的印象过于怀旧，没想到如今的它竟然在各类科技化、人性化的配置上能做得如此完善。今天过后，我似乎又种草了一台上汽大众“电动车”。
易车原创 多数人选择上汽大众的理由都很简单，正是看中了该品牌长久以来积累的品质口碑，以及稳定的产品力，无论是居家过日子，还是社交用车需求都能够满足。而我恰恰也是上汽大众途观L的车主，当初选择这台车，便是冲着它的可靠和实用刷卡的，实际体验中它也向我证明了它的实力，的确在各个用车环节都让我倍感舒心。而前不久，上汽大众首款电动车ID.4 X ( 参数 | 询价 | 图片 ) 的推出，引来了媒体铺天盖地地报道，同时也勾起了我的好奇心。作为上汽大众车主，自家品牌推出的纯电动车会是什么样？体验如何？带着这个问题，今天我便找来了一台ID.4 X（ 购车季 ）好好感受一番。
既然是车主，对品牌内的产品线多少还是有一些了解的。以往大众的车型中，如：高尔夫、朗逸等都有纯电动版的衍生车型，但追根究底它们依然是基于燃油版车型的基础研发而来。而今天的主角ID.4 X则是上汽大众首款采用MEB纯电驱平台正向研发出的车型，在车辆的底层架构、智能型配置等方面更加符合新能源的科技化身份。
途观L车主与爱车合影
外观上引发我关注的亮点：
第一眼看ID.4 X就感觉到它超脱除出大众车系以往较为沉稳的设计，前脸更加的时尚洋气，这势必能够符合更多年轻人群的喜好。反向再来看我的途观L，成熟化的外观设计虽然能够满足大部分人的审美，但看久了燃油车的设计，总想再看看更新颖的东西。
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ID.4 X灯光控制区域
大灯的设计细节，支撑起整个前脸的颜值水平。采用了比较柔滑的线条，完全打破了大众品牌燃油车家族化的固有设计思路。并且，我得知这个大灯组标配了先进的IQ.Light技术，不仅照明效果出众，功能性上也十分全面，自动开闭、自适应远近光、转向辅助等功能一应俱全，能够很好地满足日常使用需求。
再来看尾灯，采用了贯穿式的灯组布局，并且这套LED灯组支持3种点亮模式，还挺新颖的。在熏黑罩的车衬托下，红色光带点亮，未来科技范十足。如果在夜晚的道路上看到它，应该会非常吸睛。
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车主示意车身银色覆盖件
放远去看这台车，设计上的一些小细节让我尤为喜欢。比如：21寸双色旋影轮毂、侧裙上的银色饰板、从A柱向C柱延伸的银色覆盖件，让这台车的视觉感受更加跳跃，能够明显感受出上汽大众在外观设计上下了不少心思，这台代表未来趋势的产品确实要比我的途观L更炫酷。
车内引发我关注的亮点：
内饰的品质感也一直是我喜欢上汽大众的点，但我万万没想到ID.4 X的中控台设计竟然也和它的外观同样跳跃。首先，车内的配色采用了三种颜色，皮革包裹和缝线的处理，保留了足够的高档质感，同时非常简约的中控台设计有保证了新能源车型该有的前卫。
AR-HUD显示效果
坐进主驾驶位，我的同事给我介绍到，这台车配备了AR-HUD系统，不同于普通的HUD，它的显示信息由近场和远场两部分信息组成。其中下方的近场信息视距约2.5m，可显示车速、限速、道路标识和驾驶辅助等信息，而位于上半部分的远场信息视距约10m，可以直接将导航箭头、ACC、LKA等信息直接“投射”在前方道路上，与前方的道路进行融合。
ID.Light光语系统
同时，“ID.Light光语系统”也是ID.4 X车内的亮点之一，所谓“光语系统”是一条贯穿中控台前端的交互式灯带，丰富的灯光动效能反馈出各种关键信息。比如，当你使用智能语音，它会识别主驾驶还是副驾驶在说话，然后在对应的位置闪烁。在导航状态下，灯带的颜色默认为蓝色，而一旦在行车过程中碰撞预警被激活，灯光会立刻变为红色。嚯，听完这番介绍，感觉ID.4 X这套智能化座舱仿佛让我置身于科幻游戏中的座驾一般，属实有点炫啊。
ID.4 X换挡机构
换挡机构被安置在方向盘右侧，旋钮式挡杆和车内的屏幕边框都采用具有质感的黑色烤漆材质，直观感受来讲，可比我前不久体验到的Model Y怀挡的塑料质感强很多。而我面前的这两块屏幕从交互体验上，也改变了我此前对于上汽大众品牌车机系统的印象。
内嵌最新的MOS 4.0智能车机系统，支持触控、手势操作。除了常见的手机互联之外，还加入了美团、唱吧等互联网应用。另外，据说氛围灯有3层30色的灯组，可以组合出多达3000多种颜色！这对选择困难症的我来说，似乎繁琐了些，但好在系统已经备好了许多风格的颜色搭配。
方向盘触控按键
至于车内大多数的功能操作，都采用了触控的形式，也算是纯电动车应有的调性体现。当然，另一个强项便在于，高比例电子化后可以为车内节约出许多储物空间，比如中央扶手这一整条都变为了储物的位置。对于现在人来说，每天出门要携带钥匙、口罩、充电器、手机、眼镜、手表等等繁琐物件，均可以随手放置在手边的储物格内，再也不用让车内看起来很凌乱了。
作为SUV车主，最后我比较关心的肯定是空间的表现。ID.4 X车身尺寸虽然不大，但得益于电动平台的优势，它的轴距可以做得更长。根据真实体验，以我183cm的身高调整至舒适的驾驶位，可以获得两拳左右的头部空间，紧接着进入后排，实测腿部空间有一拳三指、头部有一拳。并且后排地板几乎全平，乘坐这部分我不担心了，打开后备厢看看吧。
第二排4/6比例放倒
虽然底盘下有电池组和后桥电机，但ID.4 X依然有着十分平整的后备厢，而且在后排4/6放倒后，还能形成近乎平直的储物空间，搭配上电动尾门，日常有着相当不错的实用性，此外，后备厢地板还支持高度调节，空间使用更加灵活，人性化做得很到位。
编辑总结：其实在体验之前，我内心就非常有底气，是以一名上汽大众途观L车主的身份带给我的底气。我前面说过，当初选择上汽大众是看中了它的品质传承，能够让我全家都很放心，毕竟买车这件事对于一个家庭来说，也是一件重要事，上汽大众的确也给了我非常满意的答复。正是因此，我相信ID.4 X的品质感也一定不会差，在我今天见到实车后，证明没有打脸。并且，它让我额外惊喜的方面也不少，或许是我之前对大众的印象过于怀旧，没想到如今的它竟然在各类科技化、人性化的配置上能做得如此完善。今天过后，我似乎又种草了一台上汽大众“电动车”。
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