啊，反正就很喜欢新
就喜欢待在没人打扰的房间里，累了看看手机，饿了叫朋友一起去吃饭
早餐七点多去小区楼下买早餐，人气真的很美好
由于自己生活经验严重缺乏，被爸妈保护太好了，
久而久之，自己也不愿动手，导致在些面前像生活白痴
看着老老少少，他们真的很可爱
虽然前阵子时常琐事缠着，但大概已整理好了一切
学长发的校园的图片，我猜就是它了，所以偷偷保存下来 https://t.cn/8FUcrdu
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看着老老少少，他们真的很可爱
虽然前阵子时常琐事缠着，但大概已整理好了一切
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19年的这个时候写，“我们之间有很多小事都被我很牢靠地记住了，我认定它们是好的值得珍藏的，尽管可能有些微不足道。“；去年疫情被困在家，跟你一边线上聊天一边回想跨年，我在和张嘉恒周行喝酒，你刚刚从苏州中心吃饭回来，我洗完澡穿着睡衣跑着去肯德基找你，然后靠在一起喝豆浆，说了好多好多话，最后累到趴在对方身上休息也是有点搞笑；今年又和你说了一整年的话，有好有坏，最近一次是经历了相似的时刻，都被重要的人点评“情绪过于饱满”，that‘s true though，两个人站在阳台上抽烟的时候还是心情复杂。零零碎碎写了这么多也不知道究竟想表达什么，挑了很久最后给你买了张黑胶唱片当生日礼物，我觉得你会喜欢的。还有就是，虽然马上回到宿舍就能见面，但我现在依旧很想你。
生日快乐，我的长发公主pp。
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李斯特的美学观和音乐特性
昨天听的钢琴音乐会，曲目是肖邦和李斯特。肖邦是不能提的原乡。来说李斯特。虽然这两位都是钢琴诗人，但气质曲风非常迥异。他们都是钢琴诗人。
李斯特在钢琴上写诗。跟肖邦比，李属于硬派钢琴诗人。肖邦的句式温婉惆怅、隐逸颓废，像南唐后主。这是我个人偏爱的，之前写过他的论文。李斯特的文本冷峻峭拔、流丽奔放，近高适岑参之风骨。依个人趣味，更喜欢肖邦。肖诗人是有度之浪漫，李诗人是无度之浪漫，盖因弗朗兹·李斯特这样彻头彻尾的音乐狂徒，五百年也出不了一个。想想他有那么多的狂想曲，光《匈牙利狂想曲》就到作品19号。我们喜欢的迪士尼动画《猫和老鼠》里最有趣的配乐，就是匈牙利狂想曲作品第2号。你瞧瞧他那一头马鬃毛的长发，就是一匹脱缰的野马状。狂想曲就是他这匹的嘶鸣。
李斯特是一位伟大的音乐家，他强调音乐应当以情感内容的表现为其艺术价值的标准，并把情感的主体性扩展到纯音乐的广阔领域。
先来梳理一下李斯特的音乐美学思想。
18世纪末至19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，音乐几乎成了艺术中的哲学与宗教。以李斯特为代表的一批浪漫派音乐家开始对音乐的内容与形式进行探讨，认为音乐的形式是为情感内容服务的，以致使这种理论很快成为浪漫主义音乐舆论的同盟。浪漫主义音乐家们开始脱离了固有的传统音乐创作模式，开始大胆的和声效果、色彩绚烂的乐器配置、自由的节奏处理和随心所欲的形式结构等。他们创造了交响音画、幻想曲、叙事曲等多种体裁，给予古典主义音乐形式以强有力的冲击。由此可见，欧洲资本主义社会的现状造就了这个时代艺术界浪漫主义思潮的盛行，浪漫主义发点是人类内心的情感冲突，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞。
（一）音乐应具有形式美。音乐是表情的艺术，音乐作品也是某种情感内容的表现形式。李斯特的审美观念并非仅出于对内容的兴趣，他对音乐的形式美也是非常重视的。他认为，情感的内容需要以音乐形式的存在为前提，形式美是必不可少的，它与内容共同构成完整的艺术作品。出于内容与形式的和谐统一观点，李斯特提出了情感和形式的统一程度彼此不能分开，要互为表里。
（二）音乐应具有文学性。浪漫主义音乐者们认为，传统的音乐仅依靠庞大编制和曲体结构难免会给人一种空虚的幻象。为了寻求情感表现的确定性，李斯特沉浸在哲学与文学里探寻，他发现了音乐与文学有着不可分割的内在联系，音乐能达到人的思想、感情、意志和愿望所交织成的一个焦点。文学性成了浪漫主义音乐重要的审美特征，欣赏者可以通过音乐与文学的融合来产生情感上共鸣。为了追求音乐文学性的深度，李斯特的交响诗创作把音乐从纯音乐的审美层面提升到一个诗意的情感境界，这让音乐获得了文化的价值和意义。昨天演奏的作品李斯特的有《梅菲斯特圆舞曲》和但丁奏鸣曲都是文学代表作。歌德的《浮士德》但丁的《神曲》。
（三）音乐应具有情感性。李斯特音乐美学思想的核心强调的是音乐的情感性，这是音乐的基本要素和基本前提。李斯特的情感论认为，音乐较其他艺术的优越性在于它有一种最高的性能，它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。李斯特充分表达了一个音乐情感论美学家对审美本质的看法、他认为，用音乐进行自然声音的模仿是非常有限的，只有丰富的情感体验才是音乐表现的主要内容。李斯特一再强调，感情在音乐中是独立存在，放射光芒，它既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，因为音乐的审美体验一般总是直接以情感体验开始的。可见，李斯特所赋予音乐的情感具有高度的主体性，它是抽象的、绝对独立的精神本体显现，是一种纯粹审美状念下的情感。这种情感是浪漫主义音乐艺术追求和向往的最高目标。
（四）音乐应具有道德性。李斯特的音乐创作和演奏有着强烈的社会责任感和人道主义关怀。他指出，艺术的出发点应该是对国家和人生都有效用和给人予教益。李斯特一直把古希腊的艺术精神视为社会的永久性榜样。
再谈李斯特的音乐风格特性
1、文学性与标题性。
首先就文学性特征来说，在肖邦等名流的影响下，李斯特的钢琴作品渗透进一定的文学性思想，在保证曲调和谐的基础上提高乐曲思想内涵。在他看来，音乐与生活密切相关，在进行音乐作品的创作过程中需要考虑时代发展因素，从这层意义上来说文学作品对其钢琴作品创作提供了丰富的灵感。值得一提的是，李斯特的文学作品改编融入了自己的看法与理解，给予作品新的形象与内涵，在体现钢琴作品文学性的同时促进了钢琴创作改编。其次就标题性特征来说，标题的主要目的是为了提高听众对钢琴作品的认识与理解。李斯特认为钢琴作品创作与其他相关艺术表现手法相结合是提高作品影响力与表现力的有效方式，整体来说，李斯特钢琴作品有效融合了音乐元素与多样化创作技巧，有利于加深听众印象。
2、充分的民族性
李斯特是匈牙利人，对本民族音乐文化表现出高度的兴趣，除了花费大量的时间与精力充实自己的民族音乐文化，还将民族音乐元素融入自己的钢琴作品之中，以达到丰富钢琴作品内涵、推动匈牙利民族发展的目的。落实到实践来说，李斯特深入当地人生活，与他们共同居住、饮食，深层次挖掘并了解民族音乐特征、内涵及意义，从而归纳总结出新颖且富有特色的演绎方式，将其与钢琴作品演奏相融合。就以《第二匈牙利狂想曲》钢琴作品为例来说，李斯特融入了吉普赛民族音乐特征，在多方面还原的同时进行演奏特征比较，即曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较，由此可见该部钢琴作品的价值与意义。
3、突出的技巧性
李斯特是著名的作曲家与钢琴演奏者，这就决定了其作品演奏技巧的丰富，换句话说，在进行作品创作的过程中会积极应用钢琴演奏技巧。李斯特是一位追求完美的作曲家与钢琴演奏者，因而他创作的钢琴作品不仅要保证创作主题内涵与音乐特征风格的一致性与和谐行，还要提高演奏技巧应用，丰富的钢琴演奏技巧与出色的音乐作品相结合无疑可以取得更加完美的演奏效果，进一步展现钢琴特征与魅力。李斯特还曾在钢琴创作中同时融入钢琴演奏技巧与小提琴演奏技巧，这种尝试不仅有利于丰富演奏技巧，而且是一种突破与创新，值得其他作曲家、音乐家推敲与借鉴。补充花絮：
李斯特荣膺钢琴之王，实为天赐——上帝给了他3XL的“仙人掌”，大到可跨十度音。李斯特年轻时，这双神手曾被顶礼膜拜的法国人刻成石雕。现如今，大师的手雕花落两处，左手雕刻在匈牙利，供奉于布达佩斯李斯特博物馆；右手雕刻在德国，由威玛李斯特博物馆珍藏。当然，它也会以邮票的形式覆盖整个地球。以上文字查
昨天听的钢琴音乐会，曲目是肖邦和李斯特。肖邦是不能提的原乡。来说李斯特。虽然这两位都是钢琴诗人，但气质曲风非常迥异。他们都是钢琴诗人。
李斯特在钢琴上写诗。跟肖邦比，李属于硬派钢琴诗人。肖邦的句式温婉惆怅、隐逸颓废，像南唐后主。这是我个人偏爱的，之前写过他的论文。李斯特的文本冷峻峭拔、流丽奔放，近高适岑参之风骨。依个人趣味，更喜欢肖邦。肖诗人是有度之浪漫，李诗人是无度之浪漫，盖因弗朗兹·李斯特这样彻头彻尾的音乐狂徒，五百年也出不了一个。想想他有那么多的狂想曲，光《匈牙利狂想曲》就到作品19号。我们喜欢的迪士尼动画《猫和老鼠》里最有趣的配乐，就是匈牙利狂想曲作品第2号。你瞧瞧他那一头马鬃毛的长发，就是一匹脱缰的野马状。狂想曲就是他这匹的嘶鸣。
李斯特是一位伟大的音乐家，他强调音乐应当以情感内容的表现为其艺术价值的标准，并把情感的主体性扩展到纯音乐的广阔领域。
先来梳理一下李斯特的音乐美学思想。
18世纪末至19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，音乐几乎成了艺术中的哲学与宗教。以李斯特为代表的一批浪漫派音乐家开始对音乐的内容与形式进行探讨，认为音乐的形式是为情感内容服务的，以致使这种理论很快成为浪漫主义音乐舆论的同盟。浪漫主义音乐家们开始脱离了固有的传统音乐创作模式，开始大胆的和声效果、色彩绚烂的乐器配置、自由的节奏处理和随心所欲的形式结构等。他们创造了交响音画、幻想曲、叙事曲等多种体裁，给予古典主义音乐形式以强有力的冲击。由此可见，欧洲资本主义社会的现状造就了这个时代艺术界浪漫主义思潮的盛行，浪漫主义发点是人类内心的情感冲突，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞。
（一）音乐应具有形式美。音乐是表情的艺术，音乐作品也是某种情感内容的表现形式。李斯特的审美观念并非仅出于对内容的兴趣，他对音乐的形式美也是非常重视的。他认为，情感的内容需要以音乐形式的存在为前提，形式美是必不可少的，它与内容共同构成完整的艺术作品。出于内容与形式的和谐统一观点，李斯特提出了情感和形式的统一程度彼此不能分开，要互为表里。
（二）音乐应具有文学性。浪漫主义音乐者们认为，传统的音乐仅依靠庞大编制和曲体结构难免会给人一种空虚的幻象。为了寻求情感表现的确定性，李斯特沉浸在哲学与文学里探寻，他发现了音乐与文学有着不可分割的内在联系，音乐能达到人的思想、感情、意志和愿望所交织成的一个焦点。文学性成了浪漫主义音乐重要的审美特征，欣赏者可以通过音乐与文学的融合来产生情感上共鸣。为了追求音乐文学性的深度，李斯特的交响诗创作把音乐从纯音乐的审美层面提升到一个诗意的情感境界，这让音乐获得了文化的价值和意义。昨天演奏的作品李斯特的有《梅菲斯特圆舞曲》和但丁奏鸣曲都是文学代表作。歌德的《浮士德》但丁的《神曲》。
（三）音乐应具有情感性。李斯特音乐美学思想的核心强调的是音乐的情感性，这是音乐的基本要素和基本前提。李斯特的情感论认为，音乐较其他艺术的优越性在于它有一种最高的性能，它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。李斯特充分表达了一个音乐情感论美学家对审美本质的看法、他认为，用音乐进行自然声音的模仿是非常有限的，只有丰富的情感体验才是音乐表现的主要内容。李斯特一再强调，感情在音乐中是独立存在，放射光芒，它既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，因为音乐的审美体验一般总是直接以情感体验开始的。可见，李斯特所赋予音乐的情感具有高度的主体性，它是抽象的、绝对独立的精神本体显现，是一种纯粹审美状念下的情感。这种情感是浪漫主义音乐艺术追求和向往的最高目标。
（四）音乐应具有道德性。李斯特的音乐创作和演奏有着强烈的社会责任感和人道主义关怀。他指出，艺术的出发点应该是对国家和人生都有效用和给人予教益。李斯特一直把古希腊的艺术精神视为社会的永久性榜样。
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1、文学性与标题性。
首先就文学性特征来说，在肖邦等名流的影响下，李斯特的钢琴作品渗透进一定的文学性思想，在保证曲调和谐的基础上提高乐曲思想内涵。在他看来，音乐与生活密切相关，在进行音乐作品的创作过程中需要考虑时代发展因素，从这层意义上来说文学作品对其钢琴作品创作提供了丰富的灵感。值得一提的是，李斯特的文学作品改编融入了自己的看法与理解，给予作品新的形象与内涵，在体现钢琴作品文学性的同时促进了钢琴创作改编。其次就标题性特征来说，标题的主要目的是为了提高听众对钢琴作品的认识与理解。李斯特认为钢琴作品创作与其他相关艺术表现手法相结合是提高作品影响力与表现力的有效方式，整体来说，李斯特钢琴作品有效融合了音乐元素与多样化创作技巧，有利于加深听众印象。
2、充分的民族性
李斯特是匈牙利人，对本民族音乐文化表现出高度的兴趣，除了花费大量的时间与精力充实自己的民族音乐文化，还将民族音乐元素融入自己的钢琴作品之中，以达到丰富钢琴作品内涵、推动匈牙利民族发展的目的。落实到实践来说，李斯特深入当地人生活，与他们共同居住、饮食，深层次挖掘并了解民族音乐特征、内涵及意义，从而归纳总结出新颖且富有特色的演绎方式，将其与钢琴作品演奏相融合。就以《第二匈牙利狂想曲》钢琴作品为例来说，李斯特融入了吉普赛民族音乐特征，在多方面还原的同时进行演奏特征比较，即曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较，由此可见该部钢琴作品的价值与意义。
3、突出的技巧性
李斯特是著名的作曲家与钢琴演奏者，这就决定了其作品演奏技巧的丰富，换句话说，在进行作品创作的过程中会积极应用钢琴演奏技巧。李斯特是一位追求完美的作曲家与钢琴演奏者，因而他创作的钢琴作品不仅要保证创作主题内涵与音乐特征风格的一致性与和谐行，还要提高演奏技巧应用，丰富的钢琴演奏技巧与出色的音乐作品相结合无疑可以取得更加完美的演奏效果，进一步展现钢琴特征与魅力。李斯特还曾在钢琴创作中同时融入钢琴演奏技巧与小提琴演奏技巧，这种尝试不仅有利于丰富演奏技巧，而且是一种突破与创新，值得其他作曲家、音乐家推敲与借鉴。补充花絮：
李斯特荣膺钢琴之王，实为天赐——上帝给了他3XL的“仙人掌”，大到可跨十度音。李斯特年轻时，这双神手曾被顶礼膜拜的法国人刻成石雕。现如今，大师的手雕花落两处，左手雕刻在匈牙利，供奉于布达佩斯李斯特博物馆；右手雕刻在德国，由威玛李斯特博物馆珍藏。当然，它也会以邮票的形式覆盖整个地球。以上文字查
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