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当代文人画代表名家 人物画家——李世南！
延续传统路子的中国画，相对于学院水墨而言，更多保留了中国画本来的特点。在85新潮美术中，这一路子的中国画不是一个保守的形象，借古开今的再造性努力，谋求中国画在现代社会条件下的生存与发展，同样充满着积极入世的态度。

不过从一开始它就不同于学院水墨和实验水墨，是立足于自己的传统并与西方拉开距离来确立自己的艺术取向……其文化针对性，也就说对传统的批判和观念的前行就一目了然了。李世南则代表着另一种方向，弥补传统的欠缺来发展传统。墨性在传统中一直被有意忽略而未得到应有展开。

李世南正是从古人不屑顾及和不曾顾到的地方切入，通过有利于水墨形象发挥的泼墨技法，来拓展水墨的言说功能。正是这点，李世南的水墨和传统发生了抵牾，他的水墨风格因有削弱线条完整性的趋向，而被持传统观念的人视为异端。

李世南自20世纪70年代登上中国画坛，目睹并亲历了中国画发展的历史巨变，秉持现代艺术家的社会良心和传统文人画的独创精神，广纳博取，从传统和西方绘画中汲取营养，深入到中国画的艺术本体探索中，捕捉因时代改变而带来的心灵变化，从而创造出丰富多彩而又别具一格的艺术风貌。他沿着从黄宾虹至石鲁等现代中国画大师开辟的艺术道路前进，通过艺术实践，把传统中国画，尤其文人画的现代转化问题的讨论，引向深入。

事实上李世南并没有丢弃中国文化符号和传统笔墨根底，无非借助水墨性和抽象直接表现直觉和情绪，表现出对水墨媒材的自然性情的倚重。这既是语言的自觉，也是表现的需要，对传统水墨来说，这种主动的改变，不失为融入现代生活的一种策略。

正是斌予绘画以人文精神和社会的价值关怀，李世南的绘画在精神品格上与传统文人画的情调发生了变异，他对个人生命体验尤其独行的思想者的精神关注，也是他与自黄宾虹至石鲁的现代中国画的审美拉开了距离。他把绘画转换为画家思想的工具，如同思想家之于思想，在他手中，绘画不仅是造型，不仅是笔墨、结构，甚至超越了情感和审美，成为道心的提升和精神的精进不已，他创造了中国画完全不同于既往的“写意”精神。

读书会 | 《超越死亡》第二章•第一节•本觉与生死•生死即本觉（二）

真的好奇怪啊！站在生死这面，看不见本觉；站在本觉这面，也看不见生死。这看似风马牛不相及的二者，却能够如此相安无事地并存。就像手掌抓不住虚空，虚空也抓不住手掌，而此二者却是相依互存，不能分离，而彼此没有障碍。

真的好奇怪啊！本觉并没有一个“能觉”和“所觉”的东西，它本来就是这样，不曾动摇，从来没有形象，也没有感官的知觉，也没有是非好坏的判断，也没有染污和清净的样子。但又不是意识分别所能了知的“什么都没有”。

真的好奇怪啊！一切众生原本都具足这个本觉，就像空气一样滋润着我们的生命，随起随坐，寸步不离。而我们却无缘面对，无从相识！听不见它的声音，也看不见它的容颜。

真的好奇怪啊！生老病死，忧悲恼苦，原本是如此的神圣庄严！为何人人都难以体会？追求自由和幸福的人，却不知道真正自由和幸福的人是谁？对生命的贪恋，反而成为对生死的恐惧，也不知道贪恋和恐惧的人是谁？

真的好奇怪啊！生死并没有危害我们，烦恼并没有染污我们；涅槃也没有保护我们，菩提也没有嘉奖我们。而我们却受到了危害和染污，还可以得到保护和嘉奖，并为此精进不已，奋斗不已！

本觉与生死是如此地紧密相连，却又毫无关系。生死之中的所有众生都是平等地拥有它，却又谁都不能认识，不能把握。生死的痛苦，完全是一场梦中的误会，完全是一个精致的谎言。因此，诸佛菩萨苦心劝慰，让我们从生死的苦梦中觉醒，于本觉的清净庄严中——安住！

蔡元培:“修学之道有二：曰耐久；曰爱时。
锦绣所以饰身也，学术所以饰心也。锦绣之美，有时而敝；学术之益，终身享之，后世诵之，其可贵也如此。凡物愈贵，则得之愈难，曾学术之贵，而可以浅涉得之乎？是故修学者，不可以不耐久。
凡少年修学者，其始鲜或不勤，未几而惰气乘之，有不暇自省其功候之如何，而咨嗟于学业之难成者。岂知古今硕学，大抵抱非常之才，而又能精进不已，始克抵于大成，况在寻常之人，能不劳而获乎？而不能耐久者，乃欲以穷年莫殚之功，责效于旬日，见其未效，则中道而废，如弃敝屣然。”#觉醒年代##蔡元培#