0731《家》
中央戏剧学院实验剧团
天桥艺术中心·中剧场
考虑到经典文本改编的类型性，这里不对任何一个角色的塑造进行评价，不过倒是一个相当不错的机会来讨论一下所谓「大体量文本进行戏剧改编时减法怎么做」的大命题。
一言以蔽之，我不满意。
根本上来讲，我觉得这部音乐剧仿佛是一场集体创作，而且是那种每个人负责一个部分彼此之间完全不进行沟通，从音乐到剧情跳跃的跨度大到了谁跟谁都没有太大关系，尤其是音乐部分风格之混搭，让我开始思考如果说音乐剧本身是一个相对比较现代性的舞台表现形式，那么当我们没有抓到一个比较清晰的时代落脚点时，创作是不是只能变成一件卡在现代性夹缝中苟延残喘的事情。
当然了这里还有一个音乐剧本身文本体量相比话剧而言小了很多的原生问题，为了把这个其实多叙述中心的故事尽可能地讲明白，人物呈现浮光掠影的，我对原文本还算比较清楚，看戏的时候脑子里总有一本书，一次就翻过去四五六十页。
这个切片式抽取方式也不能说错，但是包括很多画面切分的用法、和幕布起降，都不算聪明。这可能回到了我前面说的大型集体创作的感觉，舞台布景其实仔细看来还蛮细致，但是基本没有用到剧情推进里，频繁把人物推到幕布前来完成场景变更，几乎已经称得上笨拙了。
其实他还算比较清晰地抽取了故事本身的三条线：及以觉新的爱情故事为代表的一种在封闭中委屈求全/求生、以及通过觉慧来表达的一种新生力量正在卷起一股风暴（然而固有的势力仍旧顽强）以及笼罩在他们身上的所谓家族的桎梏和羁绊。
就真的不够说，你给我800字的空间我其实也写不清楚剧情梗概，更何况到了舞台上还要考虑每一个角色的人物弧光，按道理来说觉新觉慧应该是比较清楚的，应该是的意思就是最后也没怎么做到。
用一个我后面还会再用一次的比喻：其实改变的逻辑就是叙事时候的逻辑重音缓急起伏，减法要做好的逻辑其实是先确定这个人的故事线最核心的，然后再把能够略去的进行删减，要在重点的时候表现出力度，而不是完整地什么都说一遍。
节奏感最差的可能就是和梅芬有关的所有剧情，我能理解想要塑造一种委婉舒缓的悲伤爱情气氛，但是太晚会了……无论是舞台布景海狮表演形式都太晚会了，忙于抒情叙事就被丢掉了。
不过我又反省过这是不是因为我看过原作，但是我以为单纯从讲故事的角度来说，并不用涉及到每一个细节也是可以把故事讲明白的。
既然是音乐剧那么我们聊回到音乐，其实从功能性来说，这里音乐的使用方式都是正确的，奈何从配器到编曲都跟闹着玩儿似的，加上「唱是唱跳是跳」这个过于清晰的职能切分，以至于好几个群戏的演唱有种春晚头三个节目的合家欢乐感，而某几段舞蹈（鸣凤的单人舞，两个双人舞和表达学生运动那段群舞）的编舞逻辑太过于主旋律舞剧，看得我脑子嗡嗡的。
这时候就在想，现代舞之所以能够成为一个单独的艺术门类，它必然是有一定道理的。
不过作为一个资深i中戏还是要说，虽然呈现的结果我不太满意，但是每一个角色的表演逻辑都是正确的，这也是我坚持认为专业学校教育应该给予的表演方法论，你要如何通过一些程式和方法来「实现」这个角色，而后才能经由理解和部分的天赋/经验来给予角色表现的高度。
于是我忍不住要单独拉出来夸奖一下毛二，我盯这位小朋友很长时间，这是我第一次看他完整的表演作品，在我的评判体系里，通过演唱和表演让一个角色「立住」是音乐剧演员的基本要求，简单点说就是把我「演信了」，虽然觉慧的戏份属实不多，但是两个关键点都做了很好的呈现：学生运动时候代表了未来的、满眼都是光芒的生命力，和身在家庭中，抵抗着肩膀上重压的反叛感，在这个年纪有这个舞台控制力还是很令人欣慰的。
但是其他很多朋友，尤其金圣权，我还是想发自内心的问一句，你们小时候，是不是从来都没有学会有感情地朗读课文？台词这个东西，应该是被内化了之后「说」出来，而不是抑扬顿挫地念出来，没有平仄是棒读，有平仄却让台词和表演、甚至和舞台空间都没啥关系，以至于让人频频出戏，又该怎么分类呢？
最后一个小小疑问，我知道剧团里有不少演员都是中戏的老师/学生，在场很显然也有不少约莫也属于贵校的相关人士，捧场没错，但是捧场捧到了让我怀疑你们是不是有领掌的，每一个幕间空白是不是应该鼓掌都从同一个区域开始响起掌声，是不是有点用力过猛了？
不开心了。#夏看戏#
中央戏剧学院实验剧团
天桥艺术中心·中剧场
考虑到经典文本改编的类型性，这里不对任何一个角色的塑造进行评价，不过倒是一个相当不错的机会来讨论一下所谓「大体量文本进行戏剧改编时减法怎么做」的大命题。
一言以蔽之，我不满意。
根本上来讲，我觉得这部音乐剧仿佛是一场集体创作，而且是那种每个人负责一个部分彼此之间完全不进行沟通，从音乐到剧情跳跃的跨度大到了谁跟谁都没有太大关系，尤其是音乐部分风格之混搭，让我开始思考如果说音乐剧本身是一个相对比较现代性的舞台表现形式，那么当我们没有抓到一个比较清晰的时代落脚点时，创作是不是只能变成一件卡在现代性夹缝中苟延残喘的事情。
当然了这里还有一个音乐剧本身文本体量相比话剧而言小了很多的原生问题，为了把这个其实多叙述中心的故事尽可能地讲明白，人物呈现浮光掠影的，我对原文本还算比较清楚，看戏的时候脑子里总有一本书，一次就翻过去四五六十页。
这个切片式抽取方式也不能说错，但是包括很多画面切分的用法、和幕布起降，都不算聪明。这可能回到了我前面说的大型集体创作的感觉，舞台布景其实仔细看来还蛮细致，但是基本没有用到剧情推进里，频繁把人物推到幕布前来完成场景变更，几乎已经称得上笨拙了。
其实他还算比较清晰地抽取了故事本身的三条线：及以觉新的爱情故事为代表的一种在封闭中委屈求全/求生、以及通过觉慧来表达的一种新生力量正在卷起一股风暴（然而固有的势力仍旧顽强）以及笼罩在他们身上的所谓家族的桎梏和羁绊。
就真的不够说，你给我800字的空间我其实也写不清楚剧情梗概，更何况到了舞台上还要考虑每一个角色的人物弧光，按道理来说觉新觉慧应该是比较清楚的，应该是的意思就是最后也没怎么做到。
用一个我后面还会再用一次的比喻：其实改变的逻辑就是叙事时候的逻辑重音缓急起伏，减法要做好的逻辑其实是先确定这个人的故事线最核心的，然后再把能够略去的进行删减，要在重点的时候表现出力度，而不是完整地什么都说一遍。
节奏感最差的可能就是和梅芬有关的所有剧情，我能理解想要塑造一种委婉舒缓的悲伤爱情气氛，但是太晚会了……无论是舞台布景海狮表演形式都太晚会了，忙于抒情叙事就被丢掉了。
不过我又反省过这是不是因为我看过原作，但是我以为单纯从讲故事的角度来说，并不用涉及到每一个细节也是可以把故事讲明白的。
既然是音乐剧那么我们聊回到音乐，其实从功能性来说，这里音乐的使用方式都是正确的，奈何从配器到编曲都跟闹着玩儿似的，加上「唱是唱跳是跳」这个过于清晰的职能切分，以至于好几个群戏的演唱有种春晚头三个节目的合家欢乐感，而某几段舞蹈（鸣凤的单人舞，两个双人舞和表达学生运动那段群舞）的编舞逻辑太过于主旋律舞剧，看得我脑子嗡嗡的。
这时候就在想，现代舞之所以能够成为一个单独的艺术门类，它必然是有一定道理的。
不过作为一个资深i中戏还是要说，虽然呈现的结果我不太满意，但是每一个角色的表演逻辑都是正确的，这也是我坚持认为专业学校教育应该给予的表演方法论，你要如何通过一些程式和方法来「实现」这个角色，而后才能经由理解和部分的天赋/经验来给予角色表现的高度。
于是我忍不住要单独拉出来夸奖一下毛二，我盯这位小朋友很长时间，这是我第一次看他完整的表演作品，在我的评判体系里，通过演唱和表演让一个角色「立住」是音乐剧演员的基本要求，简单点说就是把我「演信了」，虽然觉慧的戏份属实不多，但是两个关键点都做了很好的呈现：学生运动时候代表了未来的、满眼都是光芒的生命力，和身在家庭中，抵抗着肩膀上重压的反叛感，在这个年纪有这个舞台控制力还是很令人欣慰的。
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exo，跟随满满一手缔造了ljj的快乐星球，在那颗名为“宇宙起源”的星球上，ljj永远都不用更新控评词，虽然exo在地球从没做过top，但是，任何人的想象力都比不过ljj，人家都说书到用时方恨少，在ljj身上才是实践出真知，幸亏ljj书读的少，脑袋里像一张白纸一样可以任由小老弟发挥，成绩空空的exo和脑袋空空的ljj就是命中注定的一对儿，身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，exo不再上进，ljj也夫唱妇随不再在乎成绩了，真正的典范，we are 完 ipad养乐多iPad可口可乐雪碧芬达吮指原味鸡养乐多汉堡
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