- “水体”的点滴 -

王拓

王拓成长于中国长春，现工作生活于北京，他的艺术实践以影像、行为、绘画为主并涉及多种媒介。通过在预设情境下行为化地介入他人真实生存经验以及文献，来揭示当代人类境遇与精神遗产之间不稳定的关系。王拓的作品经常基于对已有文献（如文学、电影、戏剧、美术史）的引用来建立多重叙事的情节迷宫。在那里，有关当代社会的戏剧化的、幽默而荒诞的成分被展示出来。他的实践也探讨了人造观念和意识形态如何从其历史背景中生发出与持续变化的社会状况相适应的主题。王拓曾在纽约的“现在时公司”、北京的“Salt Proiect”和泰康空间举办个展。2021年，王拓将在UCCA北京举办他在中国的第一次机构个展。

2017 年起至今，王拓开启了历时四年，有关其家乡东北的系列影像作品《东北四部曲》。多重时空之下人物活动的交叠，对中国传统文学的创造性使用和再造，一直是王拓已有实践的重要组成部分。《通古斯》为此四部曲中的第三个篇章。作品呈现了多组身处不同地理坐标的人物在各自的归乡途中所产生的时空关联。作品中的一条主要叙事线索源于艺术家对陶渊明的两个故事《桃花源记》与《寻羊成仙》的改写，并借此探讨虚构的乌托邦与回不去的故乡之间的辩证关系。

#上海当代艺术博物馆#

第13届上海双年展“水体”
2020年11月10日至2021年6月27日
上海当代艺术博物馆

有来自6大洲18个国家的64位/组艺术家参展，参展作品总计76件/组。
本届双年展作品也向上海历史博物馆、上海科技馆、上海市工人文化宫借展了与上海这座城市有关的水域文物文献。

最近的当代展览大多都会关注于生态，包括气候环境、大多数的实体展品展示的是有关历史、地理、人文方面的生态。而我其实对人与人之间的生态关系更为感兴趣，本来期待有些关于这次疫情引发的深思的作品，但没有看到。

印象比较深刻的几个作品，一个是4楼的一个视频《通古斯》王拓的作品，有关韩国人在东北的故事，具体就不剧透了。普通话，苏州方言和韩语各种语言交汇，叙事线索源于《桃花源记》和《寻羊成仙》，寓意深刻。
利亚姆·扬的作品《星球城市》，Cyberpunk风格，耀眼的霓虹灯、拥挤的城市、虚幻的繁华，以黑、紫、绿、蓝、红为主。颜色绚丽场景唯美，配着电子音乐，是一种唯美的感受。但如果了解Cyberpunk也会知道，是有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。视角放在未来科技高度发达的大时代下底层小人物上，描写太平盛世表象下社会的腐朽与人性的堕落，对未来做出悲观的预言，号召人们来改变社会。。
还有个作品《每一只老鼠死亡后的样子》，貌似像是和上届角落里照镜子的老鼠相呼应，但效果还是上届那个比较有趣深刻。

#上海双年展# https://t.cn/RNrR8LE

今晚我想分享陶渊明的故事：《寻羊成仙》
讲的是从前世界的空灵

人生在世，有时候已身处仙境
却会被很多恐惧幻象蒙蔽双眼
绝岩上行，琅琅然，故思还乡
不能打开的香囊被打开了
化而为莲，飞出青鸟

世界终是如预言般翻转了
夕惕若厉，又能安之若素

这个悲伤与羞愤交织的春夜
不知道未来，也看不见明天
想要被理解，想要被懂得
想要在无边的梦里与一点光互相迎合
人是很容易被柔软的
只要一句“我看见你了”

所以分享的是这首歌——靛蓝色的夜晚
https://t.cn/EJXJsHk

『你不知道自己笑起来像弯月亮
值得被最爱的少年珍藏在心头上』

可是啊，举头仍是当年月
而我已非少年人

#张艺兴[超话]# @努力努力再努力x