龙南“围屋之变”｜威尼斯建筑双年展最值得看的五展之一

近日，在威尼斯展出的中国龙南“围屋之变”当代艺术展，自开幕以来引起热烈关注。在疫情、隔离、围屋语境下的展览呈现，以及艺术家在“共同生活”主题之下，关于开合之间的思考及问题意识，包括传统围屋建筑本身与以上问题的契合，均成为本届威尼斯建筑双年展的亮点，吸引众多观众前往观看。意大利当地媒体以“最值得看的五个展览”为题，将中国“围屋之变”、瑞士“2021瑞士沙龙”、“不重要SCARCH—圣乔治马焦雷修道院”、意大利“从那不勒斯出发”、法国“Tropicalia—建筑、材料、创新系统”共五个展览做了全方位的推介报道。

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Rubens: Reuniting The Great Landscapes｜London

Peter Paul Rubens的这两幅著名的风景画来伦敦两百多年了，第一次合体，看着想着有点感动。这两幅画1803年来到伦敦，分别放在伦敦两个著名的博物馆。一幅是：The Rainbow Landscape藏于Wallace Collection，一幅是：A View of Het Steen in the Early Morning，被National Gallery收藏。这两幅画目前在Wallace Collection一同展出。

这两幅画是鲁本斯在1636年新购置Het Steen庄园画全景画，共同展现了位于布鲁塞尔合安特卫普之间的Brabant乡村耕作的场景，也是佛兰系风景画的大师之作。无论是从构图比例，还是人物动物的灵动细节，都让人惊叹不已。

这个展在两百多年后，让两幅画重聚在一起，免费开放给公众。人们可以一同欣赏鲁本斯的作品，感受艺术家当时的心境。看展时应先看沉浸式的介绍再去亲眼观察作品，会有更深刻的感动。

票价：需要提前预约
时间：3 June-15 August 2021

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对东京奥运会开幕式的讨论，又绕到了那个老生常谈的话题：艺术到底是什么？是传达美的工具吗？正如我们通常强调的要培养大众艺术审美的要求那样，我们大多数时间的确是要向公众传达“美”这一概念吧。那么设想这样一种情形，传达“丑”这一概念的可以是称为艺术吗？换句话说，评判艺术之美丑的尺度在哪？这样的问题看似很抽象，但我想对于任何一个时代来说，关于美丑都有着符合当时社会情景的判断标准。举个例子吧，在去中心化的高潮时期，社会需要艺术来传达一种抽象、离经叛道、超现实、逻辑扭曲的感受，以此控诉大工业时代后冰冷机器对人性机械化的塑造，于是大家普遍认为，就算法国的杜尚在艺术展览门口随便买了一个小便池放在展台上，并命名为《泉》，在当时的语境下，那就是不折不扣的艺术，与其说这种当代艺术呈现的是“作品”，不如说它呈现的是一种“态度”，它出现在艺术变革的洪流之中，不是企图标新立异，与以往的传统形式一较短长，而是企图调侃已有的规则。当代艺术并不需要人们去定义、去评判、去膜拜，用反传统的方式对待它，就是对“当代性”的最好纪念。可是我们再往前数十个世纪呢，大概杜尚会被绑起来烧死或者用文火慢炖吧。于是我们得出一个结论，所谓艺术，所谓艺术的美丑，从来不由得某些专业人士决定，毕竟在某些没有“人”这一概念存在的时空里，就算突然出现了这么一位专业人士，艺术仍旧无法产生。因此呢，希望这样一些专业的艺术工作者们都能明白这样的道理，艺术可以传递美好，也可以批判丑恶，无论是艺术是什么，它总归是一种表达，它是要给“人”这样的对象展示的东西，可是当“人”这样的对象已经不愿正眼看待这样的艺术的时候，那你的艺术还真的存在吗？说的不好听些，你大可以把粪便提取并加工为香水再和贵妇们调侃它本质是污秽，而不是真的捧起粪便向别人叫骂道为什么不懂它的芳香。