很高兴和大家分享#杨嘉辉#在卡蒂斯特的群展“看见声音”的展览现场。

巡回展览“看见声音”（Seeing Sound）由芭芭拉·伦敦（Barbara London）策展，由国际独立策展人协会（Independent Curators International, ICI）制作。该展览探讨声音如何作为当代艺术实践中的一种材料以及一个充满活力的分支。展览以安全的方式为观众提供从肢体和视觉上遭遇声音的机会，以反对现今通过数字媒介来消费听觉信息的普遍经验。

在卡蒂斯特举办的“看见声音”展出了Marina Rosenfeld、Aura Satz和杨嘉辉三位国际艺术家的作品。他们的艺术实践突破了声音和音乐的传统表现方式，来审视沉默与噪音。这些艺术家将声音作为一种易受摆布的感官材料，创造出横跨音乐和作曲、视频和表演、雕塑和装置的作品。在卡蒂斯特展出的装置作品充满想象力地将声音、文字和空间中的沉默结合起来，创造出环境式的体验，以进一步探究艺术和日常生活中那无形而不可或缺的成分与我们的关系。

（译自卡蒂斯特提供的文字）

图：《消音状况之二：消音舞狮》，2014。“Seeing Sound”展览现场，旧金山卡蒂斯特，2021年。图片由卡蒂斯特提供，摄影：Jeff Warrin。

很高兴和大家分享#何子彦#在山口艺术及媒体中心（YCAM）的个人项目“虚无之声”的展览现场。

何子彦的新作以“京都学派”——这一在20世纪30至40年代日本知识界甚具影响、并以哲学家西田几多郎和田边元为核心人物的哲学学派作为创作主题。该装置与山口艺术及媒体中心的合作完成，不仅融入了虚拟现实（VR）元素，还折射出某种动漫美学。“虚无之声”通过对图像和文字的积累与重构，瓦解了公然的历史叙述，从而凸显出历史本身错综复杂及多层次的本质。

展览由山口艺术及媒体中心制作，由卡蒂斯特（KADIST）与日本横滨表演艺术交流会议联合制作，受新加坡国家艺术理事会资助。

展览将持续至7月4日，地点位于日本山口艺术及媒体中心Studio A。

图片由山口媒体艺术中心提供，摄影：三嶋一路。

#Kadist在线录像展览# 在长达六分钟的单频道视频《高等马》中，在粉红色的墙前，凯特·吉尔莫尔（Kate Gilmore）站在一堆高大的石膏块上。两名肌肉发达的男子用大锤同时敲击吉尔莫尔脚下的石膏块。尽管我们只能看到腰部以下的艺术家，但她的肢体语言却让人感到恐惧：她的手显得很紧张，紧贴墙壁，试图保持平衡，而男人则危险地接近她，仿佛要砸碎她裸露的双腿。吉尔莫尔的服装——红色的高跟鞋，黑色的裙子和粉红色的上衣，以及粉红色的墙壁，都象征性地表达了女性的性格。

无论是通过现场表演，电影表演还是雕塑作品，我们都可以看到动作的痕迹。吉尔莫尔的实践总是从女性的身体出发。通过自己的身体状态，使用破坏和愤怒的语言，她创作的作品使有关性别，尤其是女性气质的社会建构受到质疑。尽管在她的职业生涯初期，她经常以自己为中心人物，但在过去的几年中，她邀请其他女性表演她的作品，在某些情况下甚至邀请观众来激活作品。她的作品的一个共同特征是使用女性标志物——高跟鞋，裙子，花卉图案和特定的颜色，与男子气概的身体动作形成鲜明对比。通过用大铁锤撕裂干燥的墙壁，扑打金属和石膏块，砸碎装满油漆的玻璃容器，吉尔莫尔的手势体现了一种抵抗形式力图摆脱束缚女性气质的规范。

欢迎扫码关注卡蒂斯特微信号观看作品。