陈晓楠最近做了一个新节目，叫《我的青铜时代》。
同样是访谈节目，新闻属性不像《和陌生人说话》了那么强，变成了比较纯粹的人物采访，目前出了三集，第一期的嘉宾是罗翔，第二期是陈佩斯，第三期是大鹏。
节目的形式，以室内的访谈为主，但也会有一些随意的聊天，加上一些配合嘉宾经历的空镜。
第一期与《十三邀》有点撞型，不过后面两期，还是回到了陈晓楠的感觉。
陈晓楠是什么感觉呢？
我想，与许知远相比的话，她可能更柔软，更能够营造一种舒服、放松的氛围，让被采访的嘉宾感到安全和自在，从而更有倾诉欲。
这样说起来，《我的青铜时代》还是比较传统的人物采访节目，追索的是嘉宾的人生经历，所回答的问题是：你如何成为现在的你？
不过，节目也有一个特别的重心，就是「青铜时代」。
什么是青铜时代？可以理解为生涩的时期，也可以直接看作是青春、少年时代，或者，如片头所说，是一个人最初认清自我，也认定未来道路的重要时刻。
在这里，陈晓楠是一个倾听者，一个引导者。
许知远则很不一样，在《十三邀》里，许知远才是中心，节目的好看，不仅在于嘉宾，还在于他和嘉宾的碰撞。虽然《十三邀》也会去挖掘一些人物的往事，但似乎那不是重点，或者说，它没有那种固定的叙事模式，反而自由一些，当然，另一面，也就不那么工整。
说到采访风格，许知远其实是谈话，不太像采访了，因为他是会袒露自己的，但主持人是让自己隐身的。
非要对比，可以看看陈晓楠和易立竞。这两个人的采访风格相差很大，不过，我都挺喜欢的。
相比于陈晓楠的柔和，易立竞则具有极强的攻击性。这种「攻击性采访」，其实以前在央视《面对面》还挺流行的。如果被访者不够真诚，则很容易露出马脚，进退失据。以这种风格去面对明星，倒是别有一种效果。
易立竞创造不适，让被访者在刺激中袒露真实，陈晓楠则是营造舒适，让嘉宾自己不断地往外掏。
反正，各种流派功夫到位，都是高手。
#
前面说了那么多陈晓楠，下面来聊聊这几集的嘉宾。
第一期罗翔。前段时间《十三邀》也采访了罗翔，于是，这里或许就更能直接看出两档节目的不同了。
在《十三邀》里，许知远与罗翔有一种知识分子的同道感。在《我的青铜时代》里，则有更多情感流露，知识分子的身份在这里没有那么重要了，重要的是一个人，如何走上自己的路，走好自己的路。
第二期陈佩斯。我们小时候，大概都看过他和朱时茂的小品。后来很长一段时间，都没有听到他的声音，只知道他在做话剧。如果你看过陈佩斯关于喜剧讲座，大概会知道，他其实是对喜剧研究很深的人，有很强的理论功夫，而不光是实践经验。
在这期节目里，我们或许可以看到陈佩斯这些年的一个脉络。当他1998年离开了春晚舞台，也不再拍电影之后，外界都以为他必然受到挫折，但他自己说，那时反而是极大的放松。
他是一直都走在前面的人。也是一直知道自己要什么的人。他清醒，洒脱，正处在一种很好的状态里。他说，「什么都不如自由」。
相反，第三期大鹏，则更像我们普通人的状态。事实上，他的经历本身，也是一个小地方的年轻人，逐渐走向更大的世界，却终究无法获得天然的自信，总是在自我怀疑和自我肯定之间犹疑的故事。
我第一次知道大鹏是2009年，那时候我会定期收看他在搜狐的节目《大鹏嘚啵嘚》，蛮喜欢的。后来的《屌丝男士》《煎饼侠》我倒是没有看。
他身上有很多矛盾的地方，纠结的地方，有很多不彻底的地方。他始终关注别人的看法，并受到影响。
我在他身上看到了好多我自己。他说，他记得第一次到北京的时候，看到那些巨大的楼房，感到恐惧，感觉会吃掉人。我还记得，我第一次去城市，一直惴惴不安的一件小事——虽然在电视里看过，但我从来没有坐过电梯，我很害怕不知道怎么使用它。
总之，这三期节目，不仅可以看到他们的来历与故事。或者就像大鹏说的，谈话本身也是一场治愈。观众在这里作为一个第三方，在采访和被访者之外，也参与了这个场，或许治愈的不仅是聊天之中的人，也包括之外的你我。
这也是我们爱看访谈节目的原因。好的访谈，是进入一个具体的人，也进入所有人。
同样是访谈节目，新闻属性不像《和陌生人说话》了那么强，变成了比较纯粹的人物采访，目前出了三集，第一期的嘉宾是罗翔，第二期是陈佩斯，第三期是大鹏。
节目的形式，以室内的访谈为主，但也会有一些随意的聊天，加上一些配合嘉宾经历的空镜。
第一期与《十三邀》有点撞型，不过后面两期，还是回到了陈晓楠的感觉。
陈晓楠是什么感觉呢？
我想，与许知远相比的话，她可能更柔软，更能够营造一种舒服、放松的氛围，让被采访的嘉宾感到安全和自在，从而更有倾诉欲。
这样说起来，《我的青铜时代》还是比较传统的人物采访节目，追索的是嘉宾的人生经历，所回答的问题是：你如何成为现在的你？
不过，节目也有一个特别的重心，就是「青铜时代」。
什么是青铜时代？可以理解为生涩的时期，也可以直接看作是青春、少年时代，或者，如片头所说，是一个人最初认清自我，也认定未来道路的重要时刻。
在这里，陈晓楠是一个倾听者，一个引导者。
许知远则很不一样，在《十三邀》里，许知远才是中心，节目的好看，不仅在于嘉宾，还在于他和嘉宾的碰撞。虽然《十三邀》也会去挖掘一些人物的往事，但似乎那不是重点，或者说，它没有那种固定的叙事模式，反而自由一些，当然，另一面，也就不那么工整。
说到采访风格，许知远其实是谈话，不太像采访了，因为他是会袒露自己的，但主持人是让自己隐身的。
非要对比，可以看看陈晓楠和易立竞。这两个人的采访风格相差很大，不过，我都挺喜欢的。
相比于陈晓楠的柔和，易立竞则具有极强的攻击性。这种「攻击性采访」，其实以前在央视《面对面》还挺流行的。如果被访者不够真诚，则很容易露出马脚，进退失据。以这种风格去面对明星，倒是别有一种效果。
易立竞创造不适，让被访者在刺激中袒露真实，陈晓楠则是营造舒适，让嘉宾自己不断地往外掏。
反正，各种流派功夫到位，都是高手。
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前面说了那么多陈晓楠，下面来聊聊这几集的嘉宾。
第一期罗翔。前段时间《十三邀》也采访了罗翔，于是，这里或许就更能直接看出两档节目的不同了。
在《十三邀》里，许知远与罗翔有一种知识分子的同道感。在《我的青铜时代》里，则有更多情感流露，知识分子的身份在这里没有那么重要了，重要的是一个人，如何走上自己的路，走好自己的路。
第二期陈佩斯。我们小时候，大概都看过他和朱时茂的小品。后来很长一段时间，都没有听到他的声音，只知道他在做话剧。如果你看过陈佩斯关于喜剧讲座，大概会知道，他其实是对喜剧研究很深的人，有很强的理论功夫，而不光是实践经验。
在这期节目里，我们或许可以看到陈佩斯这些年的一个脉络。当他1998年离开了春晚舞台，也不再拍电影之后，外界都以为他必然受到挫折，但他自己说，那时反而是极大的放松。
他是一直都走在前面的人。也是一直知道自己要什么的人。他清醒，洒脱，正处在一种很好的状态里。他说，「什么都不如自由」。
相反，第三期大鹏，则更像我们普通人的状态。事实上，他的经历本身，也是一个小地方的年轻人，逐渐走向更大的世界，却终究无法获得天然的自信，总是在自我怀疑和自我肯定之间犹疑的故事。
我第一次知道大鹏是2009年，那时候我会定期收看他在搜狐的节目《大鹏嘚啵嘚》，蛮喜欢的。后来的《屌丝男士》《煎饼侠》我倒是没有看。
他身上有很多矛盾的地方，纠结的地方，有很多不彻底的地方。他始终关注别人的看法，并受到影响。
我在他身上看到了好多我自己。他说，他记得第一次到北京的时候，看到那些巨大的楼房，感到恐惧，感觉会吃掉人。我还记得，我第一次去城市，一直惴惴不安的一件小事——虽然在电视里看过，但我从来没有坐过电梯，我很害怕不知道怎么使用它。
总之，这三期节目，不仅可以看到他们的来历与故事。或者就像大鹏说的，谈话本身也是一场治愈。观众在这里作为一个第三方，在采访和被访者之外，也参与了这个场，或许治愈的不仅是聊天之中的人，也包括之外的你我。
这也是我们爱看访谈节目的原因。好的访谈，是进入一个具体的人，也进入所有人。
交融着火的凄哀与雪的凄寒：诗集《鸟道》――周梦蝶
标签：诗集 哲理与禅意艺术
尝言：“高僧修道不成，来世投胎就成了诗人。”
我与“诗”：
第一次知道周梦蝶这个名字，是被一本杂志的小诗吸引，对于诗，我其实更喜欢古诗，读起来有很难用语言形容的意境，短小精悍，情感含蓄内敛。而对于现代诗，我总觉得有些许“矫情”，大部分的现代诗在感情抒发上是很外放的，它的情感很浓烈，现在，我为年少的无知觉得惭愧，如果说古诗是清丽之美，那么现代诗是另一种美，那种美很明艳，犹如两个娉娉婷婷的少女，一个是少年心中的白月光，一个是心间的朱砂痣，所谓各美其美，那是年龄和阅历不足难以让我对某些诗感同身受，现在有些渐渐懂了，有些仍旧朦胧，我永远无法说我能真正的读懂一首诗，因为诗是很自我的东西，只有作者能真正懂自己表达的东西是什么？而读者只是在读时，代入自己的情绪，寻得情感共鸣，这个过程很有趣，也很幸福，如果有一首诗能让你觉得潸然泪下，知己难逢，你会为这首诗的意境拍手叫好，你会被它的情感打动，那么恭喜你，你找到了情感共鸣。我不懂诗的深意，我不懂诗的作法，但不妨碍我读诗，亦不妨我去寻求情感共鸣。“诗”并非高雅得不可触碰，“诗”也并非总让人难以琢磨，如若静下心来，细细品味，何苦不“守得云开见月明”。
关于《鸟道》：
本书为台湾著名诗人、“孤独国王”周梦蝶的诗选集，收录诗人自一九五九年到二○○○年间创作的部分诗歌共五十篇，系全球华语世界首部简体版周梦蝶诗集。
周诗融合儒、释、道哲学，兼摄中外宗教，冶为一炉。其诗禅合一，直追王维；其以诗为生命的存在方式，“苦吟”为诗之态度，堪比孟郊、贾岛。那些“交融着火的凄哀与雪的凄寒”，宛如雨珠雪花飞舞、似夕照晚风轻拂的诗句，是诗人数十年垂钓岁月的街心倒影，将带给你独特的艺术享受。这本书收录了诗人周梦蝶的出色诗作，大致分为诗人的三个时期，（一）《孤独国》时期的苦闷冥想，表现“宁静孤绝”之美；（二）《还魂草》时期的喜禅用典，特重意象，而持续一味“情苦”。此二期，诗的意境多属清幽，闲旷乃至萧瑟，于其中体现诗人淡漠、孤独、幽冷的情绪。（三）《约会》时期。显见诗人将诗的禅境转化为生命的悟境的成熟，风格渐趋空灵飘逸。
我与《鸟道》：
有句话这样说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩；凡有所学，皆成性格。”读诗能不能使我灵秀，我没有感觉，但诗能使我通透。发现《鸟道》这本书，是一个下午，天气很热，我游走于书架间，内心被各种烦恼撕扯，无意中看到，《鸟道》这个名字，觉得很有意境，脑子也浮现，一个幽静的深涧，高耸入云的悬崖峭壁，群鸟飞过，发出窸窸窣窣的声音，鸟过后，一片静寂，它们存在的毫无痕迹。我翻开书页，入目便被书中的一句话吸引，“心灵既孤，精神亦独”
这句话，我现在一知半解，但总会在脑子浮现，至今是什么意思我还在求索，但那些烦心事好像不是那么重要了，看了其中的几篇诗，觉的诗的空寂风格让我倍感亲切一看作者，才知道，他是周梦蝶，我曾因他的一首《让》对现代诗改观。
《让》――周梦蝶
让软香春红嫁与春水，
让蝴蝶死吻夏日最后一瓣玫瑰，
让秋菊之冷艳与清愁，
酌满诗人咄咄之空杯；
让风雪归我，孤寂归我
如果我必须冥灭，或发光——
我宁愿为圣坛一蕊烛花
或遥夜盈盈一闪星泪。
这首诗整篇给人一种决绝感，但那种孤寂又是十分积极向上的，是甘于为某种信仰牺牲的大无畏，也是于无声处起惊雷，霎那间情感的迸发。又如烟火与昙花一现般美好短暂又刻骨铭心的爱与回忆。总之，全诗是“悲怆”的基调，但是读者会觉得诗所表达的感情是积极，是有力量的，它不是靡靡之音，而更像是凯旋之乐。给人一种平和的力量，一种敢于特立独行的力量。《鸟道》里的每篇诗，你或多或少的都能感觉得到这样的情感，所以在这本书中，周梦蝶的好友曾进丰先生说：“此期诗篇内容虽不够开阔，甚而与现实产生断层，却完全由真切的感受出发，深沉的观照，冷静精微的观察，深情入于万物而悲已悲天，表现为一种抗拒孤独的努力。”冷暖人间，千帆过尽，娑婆世界，圆满欢喜 发之于诗，机趣横生，滋味无限。
世事难料，人生总是坎坷不平的，我见身边的朋友他们中的很多人，会选择“心灵鸡汤”来治愈自己，我曾经也会读一些治愈类的书，但书过之后，只是短暂的轻松，有些困难和烦绪仍想一团雾化不开 ，如果这样不如读《鸟道》，或许你会找到与自己和解的方法，它虽然不能帮你解决困难，但它会给你去面对困难的勇气与力量，会给你去让自己通透的方法，比没有营养，消费情感的“心灵鸡汤”要好的多，读诗吧，从此刻开始，去认识周梦蝶，认识《鸟道》。
《鸟道》一诗的片段
微澜之所在，想必也是
沧海之所在吧！
识得最近的路最短也最长
而最远的路最长也最短：
树树秋色，所有有限的
都成为无限的了。
书中绪言：2014年5月13日，周梦蝶告别式在台北举行。告別灵堂布置庄严脱俗，符合诗人一切从简味。
标签：诗集 哲理与禅意艺术
尝言：“高僧修道不成，来世投胎就成了诗人。”
我与“诗”：
第一次知道周梦蝶这个名字，是被一本杂志的小诗吸引，对于诗，我其实更喜欢古诗，读起来有很难用语言形容的意境，短小精悍，情感含蓄内敛。而对于现代诗，我总觉得有些许“矫情”，大部分的现代诗在感情抒发上是很外放的，它的情感很浓烈，现在，我为年少的无知觉得惭愧，如果说古诗是清丽之美，那么现代诗是另一种美，那种美很明艳，犹如两个娉娉婷婷的少女，一个是少年心中的白月光，一个是心间的朱砂痣，所谓各美其美，那是年龄和阅历不足难以让我对某些诗感同身受，现在有些渐渐懂了，有些仍旧朦胧，我永远无法说我能真正的读懂一首诗，因为诗是很自我的东西，只有作者能真正懂自己表达的东西是什么？而读者只是在读时，代入自己的情绪，寻得情感共鸣，这个过程很有趣，也很幸福，如果有一首诗能让你觉得潸然泪下，知己难逢，你会为这首诗的意境拍手叫好，你会被它的情感打动，那么恭喜你，你找到了情感共鸣。我不懂诗的深意，我不懂诗的作法，但不妨碍我读诗，亦不妨我去寻求情感共鸣。“诗”并非高雅得不可触碰，“诗”也并非总让人难以琢磨，如若静下心来，细细品味，何苦不“守得云开见月明”。
关于《鸟道》：
本书为台湾著名诗人、“孤独国王”周梦蝶的诗选集，收录诗人自一九五九年到二○○○年间创作的部分诗歌共五十篇，系全球华语世界首部简体版周梦蝶诗集。
周诗融合儒、释、道哲学，兼摄中外宗教，冶为一炉。其诗禅合一，直追王维；其以诗为生命的存在方式，“苦吟”为诗之态度，堪比孟郊、贾岛。那些“交融着火的凄哀与雪的凄寒”，宛如雨珠雪花飞舞、似夕照晚风轻拂的诗句，是诗人数十年垂钓岁月的街心倒影，将带给你独特的艺术享受。这本书收录了诗人周梦蝶的出色诗作，大致分为诗人的三个时期，（一）《孤独国》时期的苦闷冥想，表现“宁静孤绝”之美；（二）《还魂草》时期的喜禅用典，特重意象，而持续一味“情苦”。此二期，诗的意境多属清幽，闲旷乃至萧瑟，于其中体现诗人淡漠、孤独、幽冷的情绪。（三）《约会》时期。显见诗人将诗的禅境转化为生命的悟境的成熟，风格渐趋空灵飘逸。
我与《鸟道》：
有句话这样说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩；凡有所学，皆成性格。”读诗能不能使我灵秀，我没有感觉，但诗能使我通透。发现《鸟道》这本书，是一个下午，天气很热，我游走于书架间，内心被各种烦恼撕扯，无意中看到，《鸟道》这个名字，觉得很有意境，脑子也浮现，一个幽静的深涧，高耸入云的悬崖峭壁，群鸟飞过，发出窸窸窣窣的声音，鸟过后，一片静寂，它们存在的毫无痕迹。我翻开书页，入目便被书中的一句话吸引，“心灵既孤，精神亦独”
这句话，我现在一知半解，但总会在脑子浮现，至今是什么意思我还在求索，但那些烦心事好像不是那么重要了，看了其中的几篇诗，觉的诗的空寂风格让我倍感亲切一看作者，才知道，他是周梦蝶，我曾因他的一首《让》对现代诗改观。
《让》――周梦蝶
让软香春红嫁与春水，
让蝴蝶死吻夏日最后一瓣玫瑰，
让秋菊之冷艳与清愁，
酌满诗人咄咄之空杯；
让风雪归我，孤寂归我
如果我必须冥灭，或发光——
我宁愿为圣坛一蕊烛花
或遥夜盈盈一闪星泪。
这首诗整篇给人一种决绝感，但那种孤寂又是十分积极向上的，是甘于为某种信仰牺牲的大无畏，也是于无声处起惊雷，霎那间情感的迸发。又如烟火与昙花一现般美好短暂又刻骨铭心的爱与回忆。总之，全诗是“悲怆”的基调，但是读者会觉得诗所表达的感情是积极，是有力量的，它不是靡靡之音，而更像是凯旋之乐。给人一种平和的力量，一种敢于特立独行的力量。《鸟道》里的每篇诗，你或多或少的都能感觉得到这样的情感，所以在这本书中，周梦蝶的好友曾进丰先生说：“此期诗篇内容虽不够开阔，甚而与现实产生断层，却完全由真切的感受出发，深沉的观照，冷静精微的观察，深情入于万物而悲已悲天，表现为一种抗拒孤独的努力。”冷暖人间，千帆过尽，娑婆世界，圆满欢喜 发之于诗，机趣横生，滋味无限。
世事难料，人生总是坎坷不平的，我见身边的朋友他们中的很多人，会选择“心灵鸡汤”来治愈自己，我曾经也会读一些治愈类的书，但书过之后，只是短暂的轻松，有些困难和烦绪仍想一团雾化不开 ，如果这样不如读《鸟道》，或许你会找到与自己和解的方法，它虽然不能帮你解决困难，但它会给你去面对困难的勇气与力量，会给你去让自己通透的方法，比没有营养，消费情感的“心灵鸡汤”要好的多，读诗吧，从此刻开始，去认识周梦蝶，认识《鸟道》。
《鸟道》一诗的片段
微澜之所在，想必也是
沧海之所在吧！
识得最近的路最短也最长
而最远的路最长也最短：
树树秋色，所有有限的
都成为无限的了。
书中绪言：2014年5月13日，周梦蝶告别式在台北举行。告別灵堂布置庄严脱俗，符合诗人一切从简味。
《喜欢听音乐》
喜欢听音乐
仿佛在聆听世界
所有被感动过的美好
都在耳际一一呈现
喜欢听音乐
仿佛在听心的指引
所有的宁静祥和
都在脑海中泛起
喜欢听音乐
仿佛灵魂也被释放
所有的浮躁不安
都在被洗涤过的躯壳里沉淀
喜欢听音乐
仿佛是在自我治愈
所有貌似难以愈合的伤口
都在空灵的音符里烟消云散
喜欢听音乐
仿佛在聆听世界
所有被感动过的美好
都在耳际一一呈现
喜欢听音乐
仿佛在听心的指引
所有的宁静祥和
都在脑海中泛起
喜欢听音乐
仿佛灵魂也被释放
所有的浮躁不安
都在被洗涤过的躯壳里沉淀
喜欢听音乐
仿佛是在自我治愈
所有貌似难以愈合的伤口
都在空灵的音符里烟消云散
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